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Studiehode
Riproduzione a olio dipinta a mano da $181 28 × 36 cm
Delle stesse dimensioni dell'originale $225 44 × 56 cm Acquista nelle dimensioni originali →
Il dipinto che ha reso celebre Sofie Ribbing è Studiehode (1860); è esposto al National Museum of Art, Architecture and Design, a Oslo. Self-portrait (1865) e Painting (1894) seguono a ruota nel cuore di collezionisti e visitatori dei musei. Dei 6 opere di Sofie Ribbing nel nostro catalogo, queste 6 sono le più ammirate, ognuna presentata con la sua data, il suo museo e ciò che la rende unica.
Classificata in base al nostro punteggio di popolarità, che combina ricerche, visite e ordini per ogni opera. Aggiornato Novembre 2026. Ogni capolavoro in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano di qualità museale o come stampa d'arte, nelle dimensioni da te scelte.
I 4 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Sofie Ribbing | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 National Museum of Art, Architecture and Design |
Oslo | 3 | Studiehode, Painting, Italiensk pike |
 Corridoio Vasariano |
Firenze | 1 | Self-portrait |
 National Portrait Gallery of Sweden |
Strängnäs | 1 | Helena Roed (1843-1926), dansk, verksam i Sverige, författare, kulturskribent, g.m. professorn i estetik Carl Rupert Nyblom |
 Gothenburg Museum of Art |
Göteborg | 1 | Boys drawing |
Da 1860 a 1894, 35 anni di arte di Sofie Ribbing, anno dopo anno, attraverso i suoi capolavori.
Studiehode (1860), National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo. Seguono Self-portrait (1865) e Painting (1894).
25 anni: Studiehode risale al 1860 e Sofie Ribbing è nato/a nel 1835.
Il nostro catalogo elenca 6 opere di Sofie Ribbing, datate da 1860 a 1894.
La maggior parte di essi si trova in National Museum of Art, Architecture and Design (Oslo), Corridoio Vasariano (Firenze) e National Portrait Gallery of Sweden (Strängnäs). La tabella sopra elenca i musei uno per uno.
Il più antico in questa pagina risale al Studiehode (1860), il più recente al Painting (1894).
Studiehode, Painting e Italiensk pike sono tra i 3 opere presenti in questa pagina conservate dal National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo.
Sì. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano di qualità museale o come stampa d'arte, nelle dimensioni da te scelte, direttamente dalla pagina del dipinto.
La tenuta di Södraholm, nella parrocchia di Adelöv, custodisce l'inizio della storia di Sofie Amalia Ribbing. Nata nel 1835 in una famiglia della nobiltà svedese, i suoi primi anni sono incorniciati dalla proprietà di Bråneryd, vicino a Jönköping. Suo padre, Per Arvid Ribbing, presiedeva il tribunale distrettuale locale, mentre sua madre, Karolina Augusta Ehrencrona, portava con sé una stirpe di alto rango. Questa educazione aristocratica le offrì molto più del semplice prestigio sociale; le permise un'immersione precoce in preziose collezioni pittoriche che avrebbero plasmato il suo sguardo artistico in divenire.
La sua traiettoria subisce una svolta nel 1850, quando la Reale Accademia di Belle Arti di Stoccolma divenne il suo primo terreno di formazione formale. Tuttavia, i confini della Svezia erano troppo stretti per le sue ambizioni. Si spostò verso l'Accademia di Düsseldorf, cercando la guida di Karl Ferdinand Sohn. Questa transizione segnò un distacco dalla tradizione locale verso l'influente stile della Scuola di Düsseldorf. La sua formazione si espanse poi tra le strade di Parigi, dove lavorò sotto la direzione di Jean-Baptiste-Ange Tissier, fino a Bruxelles, studiando con Louis Gallait.
Il suo pennello trovò la propria forza nell'intimità e nel domestico. L'artista si specializzò nei ritratti e nelle scene di genere, catturando spesso l'essenza delle famiglie nei loro ambienti privati. Nel 1864, emerse un momento specifico di creazione: Ritande Gossar, ovvero "Ragazzi che disegnano". L'opera ottenne un riconoscimento immediato, venendo infine acquisita dalla Gothenburg Art Association per una cifra record. Questo dipinto ha successivamente conquistato un posto nel progetto Europeana 280, rappresentando l'arte svedese a un pubblico europeo più vasto.
Il suo sviluppo tecnico seguì un percorso di espansione geografica. Muovendosi tra Copenaghen, Londra e Roma, i suoi soggetti si adattarono alla luce e alle persone che incontrava lungo il cammino. Il suo portfolio include:
La mappa della sua vita è una successione di visite in atelier ed esposizioni. Si affermò al Salon di Bruxelles nel 1866 e partecipò all'Esposizione Industriale di Stoccolma nello stesso anno. La sua presenza si fece sentire alla Royal Academy di Londra durante gli anni '70, e espose le sue opere a Copenaghen e Amsterdam. Questi non furono semplici viaggi, ma impegni professionali che posero le sue opere nelle mani delle più grandi istituzioni internazionali.
Gli ultimi capitoli della sua vita si svolsero lontano dalla sua terra natale svedese. Trascorse del tempo a Roma, condividendo la compagnia di illustri colleghi come Agnes Börjesson. La fine giunse nel 1894 a Christiania, l'odierna Oslo, mentre era in visita in Norvegia. La sua eredità rimane saldamente ancorata nelle collezioni permanenti della Galleria degli Uffizi, della Galleria Nazionale della Norvegia e del Nationalmuseum di Stoccolma.