1
Saviour Made Without Hands
Riproduzione a olio dipinta a mano da $181 28 × 36 cm
Delle stesse dimensioni dell'originale $219 42 × 53 cm Acquista nelle dimensioni originali →
Saviour Made Without Hands (1658) è il dipinto più famoso di Simon Pimen Fëdorovič Ušakov, conservato presso il Galleria Tretyakov a Mosca. Genealogy of the state of Muscovy (1668) e Virgin Eleousa of Kykkos (1668) sono le prossime due opere più conosciute al mondo. Dai 3 opere di Simon Pimen Fëdorovič Ušakov presenti nel nostro catalogo, ecco le 3 più ricercate da collezionisti e visitatori dei musei, con l'anno, il museo e la storia di ciascuna.
Classificata in base al nostro punteggio di popolarità, che combina ricerche, visite e ordini per ogni opera. Aggiornato Novembre 2026. Ogni capolavoro in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano di qualità museale o come stampa d'arte, nelle dimensioni da te scelte.
Il museo che custodisce la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Simon Pimen Fëdorovič Ušakov | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Galleria Tretyakov |
Mosca | 3 | Saviour Made Without Hands, Genealogy of the state of Muscovy, Virgin Eleousa of Kykkos |
Circa dieci anni, da 1658 a 1668, racchiudono tutti i capolavori datati di Simon Pimen Fëdorovič Ušakov: eccoli, anno dopo anno.
Saviour Made Without Hands (1658), Galleria Tretyakov, Mosca. Seguono Genealogy of the state of Muscovy (1668) e Virgin Eleousa of Kykkos (1668).
32 anni: Saviour Made Without Hands risale al 1658 e Simon Pimen Fëdorovič Ušakov è nato/a nel 1626.
Il nostro catalogo elenca 3 opere di Simon Pimen Fëdorovič Ušakov, datate da 1658 a 1668.
La maggior parte di essi si trova in Galleria Tretyakov (Mosca). La tabella sopra elenca i musei uno per uno.
In 1668: 2 delle 3 opere in questa pagina risalgono a quel periodo, tra cui Genealogy of the state of Muscovy.
Il più antico in questa pagina risale al Saviour Made Without Hands (1658), il più recente al Genealogy of the state of Muscovy (1668).
Saviour Made Without Hands, Genealogy of the state of Muscovy e Virgin Eleousa of Kykkos sono tra i 3 opere presenti in questa pagina conservate dal Galleria Tretyakov, Mosca.
Sì. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano di qualità museale o come stampa d'arte, nelle dimensioni da te scelte, direttamente dalla pagina del dipinto.
Nelle silenziose botteghe della Mosca del XVII secolo, un nuovo modo di vedere iniziò a prendere forma attraverso le mani di Simon Ushakov. Egli emerse da un mondo in cui il sacro veniva reso attraverso schemi rigidi e tradizionali, eppure il suo pennello cercò una via differente. Già all'età di ventidue anni, aveva assicurato per sé una posizione all'interno della Camera d'Argento, un ruolo che gli permise di muoversi nei circoli più elevati della corte russa. Il suo talento non era confinato a un unico mezzo; era un uomo dalle molteplici abilità, che lavorava come incisore, disegnatore di monete e cartografo. Questa versatilità gli permise di colmare il divario tra le antiche tradizioni spirituali della Chiesa Ortodossa e le influenze emergenti che arrivavano dall'Occidente.
La sua ascesa fu alimentata da uno stile distintivo che catturò l'attenzione del potente Patriarca Nikon. Mentre alcuni tradizionalisti guardavano con sospetto la sua opera, vedendo nei suoi volti così realistici un allontanamento dalle vecchie usanze, la famiglia reale trovò grande favore nella sua arte. Divenne il preferito dello Zar Aleksej Mikhailovič, finendo per essere portato all'Armeria del Cremlino. Qui, fece molto più che limitarsi a dipingere; egli plasmò il linguaggio visivo di una nazione in transizione. Le sue opere presentavano spesso una tavolozza di rosa cipria, verde oliva e lilla pallido, colori che conferivano un senso di naturalismo alle figure sacre da lui raffigurate.
Ushakov visse in un'epoca di profonde riforme religiose e culturali. Mentre la Chiesa attraversava cambiamenti significativi sotto il Patriarca Nikon, Simon si trovò al centro di questo movimento. Non era un semplice esecutore della tradizione, ma un teorico che cercava di perfezionare l'atto stesso del dipingere. Nel 1664, pubblicò un trattato intitolato Parola all'Iconografia Amante e Meticolosa, un'opera che sottolineava l'importanza del naturalismo e dello studio del mondo fisico. Questa ricerca intellettuale fu controversa. Alcuni sacerdoti criticarono i suoi "santi carnosi", sostenendo che la sua ricerca del realismo si allontanasse troppo dall'essenza spirituale dell'icona. Consideravano il suo lavoro troppo occidentale, eppure la sua capacità di rendere la forma umana con profondità e chiaroscuro contribuì a definire uno stile proto-barocco in Russia.
La sua influenza si estese ben oltre le mura della chiesa. A lui è attribuito il merito di aver contribuito a rendere popolare la parsuna, un genere di ritratto secolare che cercava di catturare la somiglianza degli individui piuttosto che la loro sola essenza spirituale. Questo cambiamento segnò l'inizio della ritrattistica laica in Russia. Attraverso le sue incisioni e le sue illustrazioni librarie, aiutò a introdurre una nuova alfabetizzazione visiva al popolo russo. La sua maestria era tale che le sue icone, una volta trasportate in Europa occidentale, aiutarono a scatenare l'interesse per gli unici sviluppi artistici che stavano avvenendo nelle terre russe.
La vita di Simon Ushakov fu un percorso di costante creazione e insegnamento. Guidò una bottega che produsse molte delle opere più significative dell'epoca, formando una generazione di artisti che avrebbero portato avanti i suoi metodi. Le sue mani erano impegnate in tutto, dal delicato lavoro di gioielleria alla grande scala del design monumentale. Era un uomo che comprendeva il potere della linea e il peso del colore, usandoli per navigare la tensione tra il divino e il terreno.
Quando morì a Mosca nel 1686, lasciò dietro di sé un panorama artistico trasformato. Aveva contribuito a spostare l'arte russa da un simbolismo rigoroso verso un approccio più osservativo e incentrato sull'essere umano. Le sue opere rimangono in collezioni prestigiose, come la Galleria Tretyakov di Stato e il Museo Russo di Stato, fungendo da testimoni del momento in cui l'arte russa iniziò per la prima volta ad abbracciare le complessità del mondo moderno.