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Tertulia at the inn before eating. The inn
Hand-painted oil reproduction from $231 35 × 29 cm
Same size as the original $237 38 × 31 cm Order at original size →
Il dipinto che ha reso celebre Pedro Figari è Tertulia at the inn before eating. The inn (1919); è esposto al Museo Nazionale di Belle Arti, a Buenos Aires. Candombe carnival (1932) e Lavanderas En Los Medanos O Los Amigos seguono a ruota nel cuore di collezionisti e visitatori dei musei. Dei 56 opere di Pedro Figari nel nostro catalogo, queste 56 sono le più ammirate, ognuna presentata con la sua data, il suo museo e ciò che la rende unica.
Classificata in base al nostro punteggio di popolarità, che combina ricerche, visite e ordini per ogni opera. Aggiornato Ottobre 2026. Ogni capolavoro in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano di qualità museale o come stampa d'arte, nelle dimensioni da te scelte.
Il Bacio è un dipinto a olio su tela di Pedro Figari. Nato a Montevideo nel 1861, l'artista ha vissuto fino al 1938, un periodo che lo ha visto passare da una carriera nel diritto e nella politica a una dedizione assoluta alle arti visive. I suoi anni più maturi sono stati definiti da un passaggio verso un approccio alla pittura unico e intuitivo, in cui spesso ricostruiva le scene…
Nell'evocativo capolavoro Idillio campestre, dipinto nel 1935, il maestro uruguaiano Pedro Figari ci invita in un regno nostalgico dove il tempo sembra rallentare seguendo il ritmo della campagna.…
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Nocturne: A Reflection of Uruguayan Soul Pedro Figari’s “Nocturne” transcends mere depiction; it embodies the essence of Uruguay itself—a quiet contemplation of rural life imbued with a palpable…
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I quattro soggetti che compaiono più spesso tra questi capolavori, con il miglior esempio per ciascuno.
I 3 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Pedro Figari | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Museo Nazionale di Belle Arti |
Buenos Aires | 25 | Tertulia at the inn before eating. The inn, Candombe carnival, Lavanderas En Los Medanos O Los Amigos |
 Galleria d’Arte ArtLAC della Banca Interamericana di Sviluppo |
Washington, D.C. | 1 | Idillio campestre |
 Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat |
Buenos Aires | 1 | Notturno |
Tertulia at the inn before eating. The inn (1919), Museo Nazionale di Belle Arti, Buenos Aires. Seguono Candombe carnival (1932) e Lavanderas En Los Medanos O Los Amigos.
58 anni: Tertulia at the inn before eating. The inn risale al 1919 e Pedro Figari è nato/a nel 1861.
Tertulia at the inn before eating. The inn, Candombe carnival, Lavanderas En Los Medanos O Los Amigos, Il Bacio, While the Ball Rolls, El Maturrango, Encuentro En El Camino, Carreta, La Amita e Preparando El Candombe. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna.
Il nostro catalogo elenca 56 opere di Pedro Figari, datate da 1918 a 1935.
La maggior parte di essi si trova in Museo Nazionale di Belle Arti (Buenos Aires), Galleria d’Arte ArtLAC della Banca Interamericana di Sviluppo (Washington, D.C.) e Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat (Buenos Aires). La tabella sopra elenca i musei uno per uno.
In 1920s: 4 delle 56 opere in questa pagina risalgono a quel periodo, tra cui The Dance (Bailongo).
Il più antico in questa pagina risale al Notturno (1918), il più recente al Idillio campestre (1935).
Social gathering (4), Uruguayan culture (3) e Uruguayan art (3), tra le 56 opere in questa pagina.
Impressionism e Modernismo, come dimostrano i dipinti in questa pagina.
Tertulia at the inn before eating. The inn, Candombe carnival e Lavanderas En Los Medanos O Los Amigos sono tra i 25 opere presenti in questa pagina conservate dal Museo Nazionale di Belle Arti, Buenos Aires.
Sì. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano di qualità museale o come stampa d'arte, nelle dimensioni da te scelte, direttamente dalla pagina del dipinto.
Pedro Figari fu una figura poliedrica – pittore, avvocato, scrittore e politico uruguaiano. Sebbene le sue attività legali e politiche occupassero gran parte della sua vita iniziale, è oggi celebrato come un pioniere del modernismo pittorico, rinomato per la rappresentazione delle realtà quotidiane e delle usanze locali dell'Uruguay. La sua opera offre uno sguardo toccante sui suoi ricordi d'infanzia, intrisa di un profondo sentimento personale grazie alla sua pratica di dipingere principalmente dalla memoria.
Nato nel 1861, Figari inizialmente mostrò interesse per l'arte ma si dedicò al diritto, conseguendo una laurea nel 1886. Le sue esperienze come avvocato difensore dei poveri lo esposero a questioni sociali che in seguito informarono la sua visione artistica. Nel 1886, sposò e viaggiò in Francia dopo aver studiato sotto Godofredo Sommavilla. Questa esposizione al post-impressionismo influenzò significativamente il suo stile in evoluzione.
Sebbene abbia dipinto in modo intermittente per tutta la vita, Figari non si dedicò completamente alla pittura fino al 1921, all'età di 60 anni. Il trasferimento a Buenos Aires segnò una svolta rispetto agli stili precedenti influenzati dall'Italia. Sviluppò un approccio unico caratterizzato da composizioni figurative disposte come studi cromatici, ricostruendo piuttosto che documentando scene uruguayane – la vita dei gauchos, le celebrazioni e i rituali della comunità locale nera.
L'opera di Figari emerse in un periodo in cui gli artisti latinoamericani cercavano attivamente di definire le proprie identità artistiche, distanziandosi dalle tradizioni europee. I dipinti tradizionali spesso raffiguravano eventi o figure storiche impersonali, enfatizzando l'abilità tecnica e la fantasia. Figari si distinse abbracciando uno stile più ingenuo che gli permise di satirizzare le convenzioni sociali della società uruguaiana con una prospettiva innocente.
L'eredità di Pedro Figari si estende oltre i suoi risultati artistici individuali. È riconosciuto come uno dei primi pittori latinoamericani a forgiare uno stile regionalmente distinto, enfatizzando il sentimento e l'essenza piuttosto che il realismo rigoroso. La sua opera riflette un movimento culturale più ampio che mirava a rivendicare le identità indigene e celebrare la vivacità della vita latinoamericana. Il rifiuto di Figari della rappresentazione meccanicistica a favore del tratteggio espressivo e del colore anticipa i successivi sviluppi modernisti, consolidando il suo posto come figura fondamentale nella storia dell'arte latinoamericana.
