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Paul Jacques de Lamerie

1688 - 1751

Brevi note biografiche

  • Art period: Età Moderna
  • Also known as: Paul De Lamerie
  • Lifespan: 63 years
  • Copyright status: Public domain
  • Top-ranked work: Covered Cup
  • Top 3 works:
    • Covered Cup
    • Lighthouse Coffeepot
    • Coffee Jug
  • Espandi dettagli…
  • Works on APS: 3
  • Died: 1751
  • Nationality: Paesi Bassi
  • Born: 1688, Bois-le-Duc, Paesi Bassi
  • Museums on APS:
    • Museo di Arte di Huntington
    • Museo di Arte di Huntington
    • Nelson-Atkins Museum of Art
    • Museo di Arte di Huntington
    • Museo di Arte di Huntington

Quiz d'arte

Per ogni domanda è presente una sola risposta corretta.

Domanda 1:
Qual è la città di nascita di Paul Jacques de Lamerie?
Domanda 2:
Quale fu il ruolo principale di Paul de Lamerie durante la sua carriera?
Domanda 3:
In che anno Paul Jacques de Lamerie ottenne il titolo di 'King’s Silversmith'?
Domanda 4:
Quale stile artistico caratterizzò maggiormente il lavoro di de Lamerie negli anni '30?
Domanda 5:
Quale istituzione conserva una collezione significativa di opere create da Paul de Lamerie?

Paul Jacques de Lamerie: Il Silversmith Reale del Regno Georgiano

Paul Jacques de Lamerie (9 aprile 1688 – 1 agosto 1751) si erge come una figura monumentale nella storia della silvreria inglese, spesso celebrato come il “massimo silversmith d’Inghilterra nel XVIII secolo”. Il suo lascito non è semplicemente quello di un'abilità artigianale eccezionale; riflette un momento cruciale in cui l'arte continentale europea – in particolare le influenze francesi e olandesi – ha profondamente plasmato il gusto britannico. Nato a Bois-le-Duc, nei Paesi Bassi, da un nobile francese hugenotto che aveva cercato rifugio a Londra dopo l’Editto di Fontainebleau, la giovinezza di de Lamerie fu segnata dalla dispersione e da un ricco patrimonio artistico. Il servizio del padre nell'esercito di William III li portò in Inghilterra, dove morì in povertà, lasciando un’impronta duratura sulla carriera di suo figlio. Il percorso di de Lamerie è una storia di ascesa straordinaria, trasformandosi da apprendista di Pierre Platel a diventare il silversmith preferito della realeza e dell'aristocrazia – guadagnandosi il prestigioso titolo di “Silversmith Reale” nel 1717.

Formazione Artistica e Apprendistato

La solida base artistica di de Lamerie fu meticolosamente gettata durante il suo apprendistato sotto Pierre Platel, un rispettato goldsmith di origine hugenotta a Londra. Questa formazione precoce instillò in lui l'estetica classica francese che sarebbe diventata una firma del suo lavoro – linee eleganti, proporzioni raffinate e un’enfasi sulla simmetria. L'influenza di Platel è evidente nelle prime opere di de Lamerie, caratterizzate da semplicità e aderenza agli stili Queen Anne consolidati. Tuttavia, fu attraverso questo periodo fondativo che iniziò a sviluppare il suo stile distintivo, prefigurando la sontuosa opulenza del Rococo che avrebbe definito la sua carriera successiva. L'apprendistato fornì una base cruciale di tecnica, preparandolo per le commissioni esigenti che lo attendevano.

Patronaggio Reale e Fioritura Artistica

Il talento di de Lamerie attirò rapidamente l’attenzione, culminando nel suo incarico come goldsmith del re Giorgio I nel 1716 – un testamento alla sua eccezionale abilità e alla crescente reputazione. Questa patronage reale aprì le porte a una miriade di commissioni da parte dei più alti livelli della società britannica. Creò pezzi straordinari per la zarina Anna e Caterina, il conte Aleksey Bobrinsky, Sir Robert Walpole e numerosi altri personaggi aristocratici. Il suo laboratorio divenne un centro di attività artistica, attirando artigiani qualificati e contribuendo in modo significativo all'industria della silvreria londinese. Notabilmente, servì anche la corte portoghese prima di perdere il favore durante gli eventi tumultuosi che circondarono il terremoto del 1755 a Lisbona, dove uno dei suoi imponenti bacini d’argento fu tragicamente distrutto.

Stile e Tecnica: Grandiosità Rococo

Sebbene radicato nell'estetica classica francese, lo stile di de Lamerie si evolse drammaticamente nel corso della sua carriera, culminando in un'entusiasmante adozione dello stile Rococo negli anni '30. Questo cambiamento è esemplificato da opere spesso attribuite a un “artigiano sconosciuto” del suo laboratorio – pezzi caratterizzati da lavorazioni complesse, motivi di conchiglie e una profusione di ornamenti delicati. Questi progetti erano ben lontani dall'eleganza contenuta dei suoi primi lavori, mostrando una maestria straordinaria nei dettagli e un’apertura all’innovazione delle tecniche. L'uso della decorazione incisa, la scultura e la doratura crearono superfici che brillavano alla luce e riflettevano l'opulenza dell'epoca. Le sue opere non sono semplici oggetti funzionali; sono miniature d'arte, impregnate di un senso di movimento e dinamismo.

Eredità e Significato Storico

Nonostante il volume di lavoro che porta la sua firma – suggerendo subcontrattazioni ad altri silversmith londinesi – l’influenza di de Lamerie sulla silvreria inglese del XVIII secolo è innegabile. I suoi progetti hanno stabilito un nuovo standard per eleganza, sofisticazione e virtuosismo tecnico. Il titolo di “Silversmith Reale” riflette non solo le sue commissioni reali ma anche l’ammirazione diffusa dei suoi colleghi e dei collezionisti. Il Museo Ashmolean a Oxford ospita il servizio da tavola Treby – una collezione straordinaria di 29 pezzi d'argento creati da de Lamerie – offrendo uno sguardo tangibile sull'ampiezza del suo talento. Anche oggi, la sua opera è celebrata per la sua bellezza, l’artigianato e il significato storico, consolidando il suo posto come uno dei più importanti silversmith inglesi. La causa legale riguardante un gioiello di un porcaro ha ulteriormente cementato la sua reputazione, dimostrando sia la sua abilità che le complessità delle pratiche commerciali durante quell'epoca. La sua storia è una storia affascinante di genio artistico, patronaggio reale e vivace panorama commerciale del XVIII secolo.