Primi Anni e Formazione
- Nato: Salisbury, Maryland (1947)
- Cresciuto nella Eastern Shore del Maryland, figlio di un medico di campagna.
- Le arti non erano enfatizzate nella sua famiglia, ma era molto sensibile alla natura da bambino.
- Ha conseguito una laurea in Psicologia al Western Maryland College (ora McDaniel College) nel 1969.
- Ha lavorato come assistente sociale psichiatrico per cinque anni presso lo Spring Grove State Hospital a Catonsville, MD.
Sviluppo Artistico e Formazione
- Ha cambiato carriera e ha completato un apprendistato con gli artigiani Phil e Sandye Jurus (Jurus Studio, Baltimore, MD).
- Ha imparato a realizzare piccoli oggetti in legno funzionali, tra cui cucchiai, dai Jurus che avevano studiato con Emil Milan.
- Si è trasferito nella zona rurale del West Virginia a metà degli anni '70 e ha iniziato a vendere opere in legno alle fiere artigianali regionali.
- Incoraggiato dal produttore di mobili Bobby Reed Falwell a concentrarsi sui cucchiai e a vederli come piccole sculture.
- Ha lavorato come assistente per 18 mesi nello studio di Falwell a Murray, KY (1980-81).
Stile Artistico e Influenze
- Concetto Chiave: Vede la categoria "cucchiaio" in modo simile a "ciotola", "piatto" o "teiera"—permettendo un'esplorazione infinita di forma, dimensione, colore, texture, simbolismo, significato e valenza emotiva.
- Influenze:
- Emil Milan – Lo stile scultoreo di Sartorius rifiuta l'ornamento a favore della pura linea e della forma, riflettendo l'approccio di Milan. La scultura Omaggio alla Yale University Art Gallery è un tributo a Milan.
- James Krenov - Il suo libro *A Cabinetmaker's Notebook* ha stimolato la sensibilità di Sartorius nei confronti del carattere unico di ogni pezzo di legno.
- Dona Meilach – Libri su piccoli lavori in legno e articoli in primi volumi della rivista Fine Woodworking sono stati influenti.
- Ispirazione:
- Tradizioni nella fabbricazione di cucchiai provenienti da culture diverse (cucchiaini corni nativi americani della costa nordoccidentale, cucchiai intagliati africani occidentali).
- Forme naturali come baccelli di semi, foglie, fiori e oggetti erosi dal tempo.
- Il legno stesso – colori contrastanti tra cuore del legno/legno tenero, motivi venali, nodi, texture e usura. Sartorius afferma che le caratteristiche del legno spesso suggeriscono la dimensione e la forma di oltre il 75% dei suoi pezzi finiti.
Realizzazioni Importanti e Riconoscimenti
- Mostre: West Virginia Craft Exhibit (1977), Renwick Gallery dello Smithsonian’s American Art Museum (1979).
- Presentato nel Fine Woodworking Design Book (1978).
- Selezionato per il craft show dell'American Craft Council a Baltimore (1979, 1989, 1991).
- Ha ricevuto il Governor's Award of Excellence alla West Virginia Juried Exhibition (1981, 1989, 1991), con conseguente acquisto delle sue opere per la collezione permanente dell'artigianato dello stato.
- Premio di Eccellenza in Legno allo American Craft Council Show del 2015 a Baltimore e allo Smithsonian Craft Show del 2015 a Washington, DC.
- Opere detenute in collezioni prestigiose: Renwick Gallery dello Smithsonian American Art Museum, Yale University Art Gallery, Philadelphia Museum of Art e altre collezioni pubbliche e private.
- Ha co-diretto un progetto di ricerca finanziato da una sovvenzione sulla vita, l'opera e l'eredità del falegname americano Emil Milan (dal 2008).
Significato Storico
- Sartorius è riconosciuto come uno scultore contemporaneo leader specializzato in cucchiai come forme scultoree.
- Il suo lavoro sfida le nozioni tradizionali di cosa possa essere un cucchiaio, esplorandone il potenziale per l'espressione artistica e spingendo i confini dell'artigianato.
- Ha elevato lo status di oggetto quotidiano—il cucchiaio—a opera d'arte fine, dimostrando che gli oggetti funzionali possono anche possedere un significativo valore estetico.
- Attraverso il suo progetto di ricerca su Emil Milan, Sartorius contribuisce a una comprensione più profonda della storia dell'ebanisteria americana e delle sue figure influenti.
