Il dipinto più famoso di Max Ackermann è Tenerife (1956), presso il Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Carlsruhe. Con Festive Song (1960) e Vertical Accents (1959), completa le tre opere che tutti riconoscono. Il nostro catalogo elenca 5 opere di Max Ackermann; i 5 qui sotto sono quelle che il mondo ammira di più, ognuna con il proprio anno, il museo che la custodisce e il motivo della sua importanza.
Classificata in base al nostro punteggio di popolarità, che combina ricerche, visite e ordini per ogni opera. Aggiornato Novembre 2026.
I 2 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Max Ackermann | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera |
Monaco | 3 | Festive Song, Composition in Blue, Composition in Blue and Brown |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Carlsruhe | 2 | Tenerife, Vertical Accents |
Max Ackermann ha lavorato per soli 7 anni, da 1956 a 1962. Ecco il riassunto di questa breve carriera anno per anno, attraverso i suoi dipinti più famosi.
Tenerife (1956), Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Carlsruhe. Seguono Festive Song (1960) e Vertical Accents (1959).
69 anni: Tenerife risale al 1956 e Max Ackermann è nato/a nel 1887.
Il nostro catalogo elenca 5 opere di Max Ackermann, datate da 1956 a 1962.
La maggior parte di essi si trova in Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera (Monaco) e Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (Carlsruhe). La tabella sopra elenca i musei uno per uno.
In 1962: 2 delle 5 opere in questa pagina risalgono a quel periodo, tra cui Composition in Blue.
Il più antico in questa pagina risale al Tenerife (1956), il più recente al Composition in Blue (1962).
Festive Song, Composition in Blue e Composition in Blue and Brown sono tra i 3 opere presenti in questa pagina conservate dal Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera, Monaco.
Nato a Berlino, in Germania, Max Ackermann intraprese il suo viaggio creativo scolpendo figure in legno e modellando ornamenti nel laboratorio del padre. Il suo percorso di formazione formale lo condusse attraverso diverse istituzioni di rilievo, tra cui lo studio di Henry van de Velde a Weimar e lo studio di Gotthardt Kuehl a Dresda. Successivamente, frequentò l'Accademia di Belle Arti di Monaco nella classe di Franz von Stuck e studiò presso l'Accademia Statale di Belle Arti di Stoccarda sotto la guida di Adolf Hölzel. Fu proprio grazie a Hölzel che Ackermann fece i primi passi nella pittura non figurativa, una direzione che avrebbe profondamente plasmato le sue opere future.
La prassi artistica di Ackermann abbracciò molteplici mezzi espressivi, lavorando come pittore, litografo, grafico, disegnatore e pastellista. La sua carriera fu segnata sia da un profondo impegno che da periodi di grande sofferenza; fu infatti considerato un artista "degenerato" dalle autorità naziste, il che portò a un decreto che gli proibiva di esporre e insegnare, oltre al sequestro ufficiale delle sue opere. Nonostante tali avversità, egli proseguì la sua ricerca astratta a Hornstaad, sulle rive del Lago di Costanza, un luogo che divenne una vibrante colonia di artisti.
Nel corso della sua vita, l'opera di Ackermann è stata esposta in numerose mostre, incluse esposizioni personali a Stoccarda e in altre città della Germania dell'Ovest, oltre a mostre collettive a Parigi e Zurigo. La sua influenza si estese a livello internazionale, con una mostra retrospettiva nel 1967 che toccò località quali Coblenza, Kaiserslautern, Costanza, Wolfsburg, Colonia e l'Università di Chicago. Nel 2018, il suo lavoro è stato presentato in una mostra personale a Daegu, in Corea del Sud.
Ackermann ricevette numerosi onori per il suo contributo all'arte, tra cui il titolo onorario di Professore nel 1957 e l'onorificenza da parte dell'Accademia della Germania dell'Ovest nel 1964. Tra le sue opere più significative figurano: