Mauricio Leib Lasansky (1914-2012): L'Architetto della Stamperia Americana
Mauricio Leib Lasansky (Ottobre 12, 1914 – Aprile 2, 2012) fu un artista argentino-americano e incisore la cui instancabile dedizione al mezzo consolidò il suo posto tra gli “Padri della Stamperia Americana del XX secolo”. Nato a Buenos Aires, Argentina, figlio di genitori ebrei dell'Europa orientale – il padre lituano aveva avviato una carriera nella stampa in Nord America – Lasansky ebbe anni formativi che instillarono in lui un apprezzamento per l’artigianato e l’esplorazione artistica. Fin dalla giovane età dimostrò talento eccezionale, ottenendo menzioni onorevoli e premi all'Esposizione Mutulidad delle Arti con sculture che mostravano una sorprendente precisione.
Educazione precoce e influenze: La formazione formale di Lasansky iniziò alla Scuola Superiore delle Belle Arti a Buenos Aires dove affinò le sue competenze accanto ad altri artisti. Giganti della letteratura come Dostoyevsky, Lorca e Cervantes ebbero un profondo impatto sulla sua visione del mondo, plasmando le sue sensibilità artistiche. In particolare, fu ispirato dai dipinti di Goya, El Greco, Modigliani e Picasso – artisti che promossero tecniche innovative e sfidarono l'estetica convenzionale – stabilendo una base per il suo stile distintivo. Questi maestri rappresentavano un punto di riferimento fondamentale per Lasansky, guidandolo verso una ricerca costante dell’innovazione e della sfida alle norme artistiche dominanti.
I Guggenheim Fellowships e Trasformazioni Artistiche: Nel 1943 Lasansky ricevette il prestigioso Guggenheim Fellowship, spingendolo a New York City e dando inizio a un periodo di intensa sperimentazione artistica. Riconoscendo i limiti delle tradizioni della stamperia argentina, intraprese un pellegrinaggio al Metropolitan Museum of Art, immergendosi nella vasta collezione di stampe – oltre 100.000 pezzi – per assimilare conoscenze dai maestri del passato. Questo viaggio intellettuale fu cruciale per plasmare la sua comprensione dell'arte occidentale e ispirò nuove direzioni nella sua produzione artistica.
L’Intaglio e i Disegni Nazisti: La maestria di Lasansky nell’intaglio è evidente nel suo monumentoale lavoro, “Emiliano Zapata e Diego Bolivar, Nostri Figli”, un risultato straordinario che esemplifica la sua tecnica senza pari. L'intaglio – risalente alla fine del XVIII secolo – utilizza processi di incisione per creare aree tonali anziché linee, richiedendo una precisione artistica meticolosa e una visione creativa profonda. Tuttavia, il suo patrimonio più duraturo risiede nei “Disegni Nazisti”, una serie di 33 disegni a matita creati tra il 1965 e il 1967. Questi immagini potenti rappresentano un acceso atto d'accusa contro le atrocità naziste – un testimonio della sua incrollabile convinzione morale e del suo impegno nel confrontarsi con verità scomode. Lasansky utilizzò questo mezzo espressivo per comunicare emozioni intense e affrontare temi sociali importanti, dimostrando una capacità unica di trasformare la pietra in parola attraverso il disegno a matita.
Fondazione della Stamperia all'Università dell'Iowa e Riconoscimento: Riconoscendo la necessità di formazione sistematica nella stamperia, Lasansky fondò il Dipartimento di Stamperia presso l’Università dell’Iowa nel 1954, creando un programma di Master of Fine Arts dedicato esclusivamente a questo campo in Stati Uniti. Questo progetto pionieristico rappresentava una svolta significativa nell'arte americana e contribuì a promuovere nuove prospettive nella ricerca artistica. Lasansky fu considerato uno dei più influenti artisti del XX secolo grazie alla sua innovazione tecnica e alla sua capacità di ispirare altri studenti e artisti, lasciando un segno indelebile nel panorama culturale americano. È stato riconosciuto con numerosi premi che celebravano i suoi contributi all'arte educativa e alla produzione artistica, tra cui il Dickinson College Arts Award e il Virgil M. Hancher Distinguished Professor Emeritus Award – simbolo della sua visione artistica e del suo impegno per l’eccellenza accademica.
