1
Dutch Cityscape
Riproduzione a olio dipinta a mano da $181 35 × 29 cm
Delle stesse dimensioni dell'originale $198 47 × 33 cm Acquista nelle dimensioni originali →
Il dipinto più famoso di Kees Van Waning è Dutch Cityscape (1907). Con North Sea in Grey Weather (1920) e Boatmen in West-Nederlandse Harbor, completa le tre opere che tutti riconoscono. Il nostro catalogo elenca 3 opere di Kees Van Waning; i 3 qui sotto sono quelle che il mondo ammira di più, ognuna con il proprio anno, il museo che la custodisce e il motivo della sua importanza.
Classificata in base al nostro punteggio di popolarità, che combina ricerche, visite e ordini per ogni opera. Aggiornato Novembre 2026. Ogni capolavoro in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano di qualità museale o come stampa d'arte, nelle dimensioni da te scelte.
I 2 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Kees Van Waning | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Dordrechts Museum |
Dordrecht | 1 | North Sea in Grey Weather |
 Museum De Waag |
Deventer | 1 | Boatmen in West-Nederlandse Harbor |
Da 1907 a 1920, la carriera di Kees Van Waning si è sviluppata in 14 anni, poco più di un decennio: ecco il percorso anno per anno, con i suoi dipinti più celebri.
Dutch Cityscape (1907). Seguono North Sea in Grey Weather (1920) e Boatmen in West-Nederlandse Harbor.
46 anni: Dutch Cityscape risale al 1907 e Kees Van Waning è nato/a nel 1861.
Il nostro catalogo elenca 3 opere di Kees Van Waning, datate da 1907 a 1920.
La maggior parte di essi si trova in Dordrechts Museum (Dordrecht) e Museum De Waag (Deventer). La tabella sopra elenca i musei uno per uno.
Il più antico in questa pagina risale al Dutch Cityscape (1907), il più recente al North Sea in Grey Weather (1920).
Sì. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano di qualità museale o come stampa d'arte, nelle dimensioni da te scelte, direttamente dalla pagina del dipinto.
L'Aia, 26 luglio 1861. Kees Van Waning entra nel mondo nei Paesi Bassi, un contesto che avrebbe definito i confini della sua vita creativa. I suoi primi anni sono plasmati dall'istruzione rigorosa di diversi mentori. Studia sotto la guida di Fr. Becker e Johan Michaël Schmidt Crans, sviluppando le competenze tecniche fondamentali necessarie per una carriera professionale nella pittura. La traiettoria del suo sviluppo subisce una svolta quando entra nello studio di Johannes Bosboom, un periodo di apprendimento intenso che ancora il suo approccio tecnico.
L'apprendimento non termina con la scuola formale. Willem Maris gli offre guida e consigli che influenzano la direzione della sua pratica emergente. Questo tutoraggio aiuta a perfezionare la sua capacità di interpretare il mondo naturale. Quando si stabilisce definitivamente, la sua cerchia professionale è profondamente intrecciata con la comunità artistica della regione. Nel 1906, le sue vite personale e professionale convergono quando sposa Maria Christina Hendrica van Stevels, un'altra artista nata nel 1874.
L'Aia funge da asse centrale della sua esistenza. Nato qui, egli rimane legato alla città fino alla sua morte, avvenuta il 27 ottobre 1929. La sua vita professionale si svolge nel paesaggio locale, sebbene la sua influenza si estenda fino a Voorburg e Rijswijk nell'Olanda meridionale. Al Spui, occupa uno spazio studio condiviso con Floris Arntzenius, una posizione che lo colloca nel cuore del battito creativo della città. Questa vicinanza ad altri professionisti definisce il suo status sociale e professionale.
L'appartenenza al Pulchri Studio segna la sua integrazione nella consolidata comunità artistica dell'Aia. Tuttavia, la sua influenza e la sua presenza non si limitano ai Paesi Bassi. Egli mantiene un legame con la capitale attraverso la sua iscrizione all'Arti et Amicitae di Amsterdam. Nel 1894, la routine della sua pratica locale viene interrotta da viaggi attraverso il Belgio e la Francia, escursioni che espandono la sua prospettiva oltre la costa olandese.
L' Impressionismo definisce il linguaggio visivo della sua opera. Egli si muove tra pittura, acquerello e disegno per catturare la luce mutevole del paesaggio olandese. Il suo focus rimane fisso sul mondo naturale, in particolare attraverso la raffigurazione di paesaggi, vedute urbane, porti, fiumi e mari. Lavora con una schiettezza che cerca di tradurre l'atmosfera dei suoi dintorni sulla superficie del medium.
Le composizioni variano a seconda del soggetto trattato. Quando rivolge la sua attenzione alle vedute fluviali, il suo approccio rispecchia le tendenze stilistiche di Jacob Maris. Esiste un ritmo specifico in queste scene acquatiche. Tuttavia, quando il soggetto si sposta verso il mare aperto, i suoi paesaggi marini si allineano più strettamente all'opera di Hendrik Willem Mesdag. Questa distinzione nel trattamento dell'acqua e delle linee dell'orizzonte segna l'ampiezza del suo raggio tecnico.