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Portrait of baron Francis Delbeke
Riproduzione a olio dipinta a mano da $181 37 × 27 cm
Delle stesse dimensioni dell'originale $491 126 × 90 cm Acquista nelle dimensioni originali →
Portrait of baron Francis Delbeke (1917) è il dipinto più famoso di Jules Schmalzigaug, conservato presso il Musei Reali di Belle Arti del Belgio a Bruxelles. San Marco from the Piazetta (1913) e The Rialto Bridge in Venice (1913) sono le prossime due opere più conosciute al mondo. Dai 6 opere di Jules Schmalzigaug presenti nel nostro catalogo, ecco le 6 più ricercate da collezionisti e visitatori dei musei, con l'anno, il museo e la storia di ciascuna.
Classificata in base al nostro punteggio di popolarità, che combina ricerche, visite e ordini per ogni opera. Aggiornato Novembre 2026. Ogni capolavoro in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano di qualità museale o come stampa d'arte, nelle dimensioni da te scelte.
I 2 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Jules Schmalzigaug | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Museo Reale di Belle Arti di Anversa |
Anversa | 5 | San Marco from the Piazetta, The Rialto Bridge in Venice, Impression in a Dance Hall |
 Musei Reali di Belle Arti del Belgio |
Bruxelles | 1 | Portrait of baron Francis Delbeke |
La carriera di Jules Schmalzigaug in questa pagina dura 5 anni, dal 1913 al 1917: un arco temporale breve, ripercorso qui anno dopo anno attraverso i suoi dipinti più celebri.
Portrait of baron Francis Delbeke (1917), Musei Reali di Belle Arti del Belgio, Bruxelles. Seguono San Marco from the Piazetta (1913) e The Rialto Bridge in Venice (1913).
35 anni: Portrait of baron Francis Delbeke risale al 1917 e Jules Schmalzigaug è nato/a nel 1882.
Il nostro catalogo elenca 6 opere di Jules Schmalzigaug, datate da 1913 a 1917.
La maggior parte di essi si trova in Museo Reale di Belle Arti di Anversa (Anversa) e Musei Reali di Belle Arti del Belgio (Bruxelles). La tabella sopra elenca i musei uno per uno.
In 1914: 3 delle 6 opere in questa pagina risalgono a quel periodo, tra cui Impression in a Dance Hall.
Il più antico in questa pagina risale al San Marco from the Piazetta (1913), il più recente al Portrait of baron Francis Delbeke (1917).
San Marco from the Piazetta, The Rialto Bridge in Venice e Impression in a Dance Hall sono tra i 5 opere presenti in questa pagina conservate dal Museo Reale di Belle Arti di Anversa, Anversa.
Sì. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano di qualità museale o come stampa d'arte, nelle dimensioni da te scelte, direttamente dalla pagina del dipinto.
Anversa, 1882. Un bambino nasce in una famiglia benestante dalle radici tedesche. I primi anni sono segnati da una lotta fisica; una malformazione alla colonna vertebrale lo conduce in un ritiro a Dessau, in Germania. È proprio qui, tra le cure mediche, che un insegnante di nome Paul Riess nota un talento specifico per il disegno. Questo riconoscimento traccia un percorso verso la Kunstakademie di Karlsruhe, dove il giovane artista studia sotto la guida di Hans Thoma.
La tela inizia a mutare durante un viaggio in Italia nel 1905. Venezia entra nell'inquadratura. L'atmosfera dei canali e la particolare qualità della luce adriatica lo allontanano dai suoi esordi più convenzionali e cupi. Attraversa Parigi, assorbendo l'energia dell'epoca, ma è l'influenza italiana a fornire la scintilla per una svolta radicale.
Il 1912 arriva con una improvvisa accelerazione. Presso la galleria Bernheim-Jeune di Parigi, incontra la mostra dei Futuristi italiani. L'impatto è immediato. Si ritrova attratto dalle opere di Giacomo Balla e Umberto Boccioni. Non si limita a osservare questo movimento; vi entra pienamente. Si trasferisce a Venezia, stabilendo uno studio dove luce e ombra interagiscono con superfici rivestite di tela, in modo molto simile ai metodi di Jakob Smits.
La sua opera inizia a catturare il battito della modernità: il ronzio della tecnologia, l'energia delle folle e la velocità dei trasporti. Sviluppa le proprie teorie cromatiche sotto il concetto di La Panchromie, un trattato inedito che esplora la tensione tra i contrasti di luce-colore e quelli di colore-smorzato. Nel 1914, raggiunge l'apice a Roma, esponendo sei opere all'Esposizione Libera Futurista Internazionale. Un pezzo, Sviluppo di un tema in rosso: Carnevale, emerge come il primo dipinto a olio completamente astratto realizzato da un artista belga.
Lo scoppio della Prima Guerra Mondiale frantuma il ritmo internazionale della sua vita. Costretto a fuggire dal conflitto, si trasferisce all'Aia, nei Paesi Bassi neutrali. L'isolamento è pesante. La vibrante ed affollata energia di Venezia appare lontana. In questo periodo di esilio, il suo pennello ritorna a soggetti più figurativi, ma l'impulso precedente si è arrestato. Lotta con un senso di solitudine e una percepita disconnessione dalla vita artistica che un tempo abitava.
La fine arriva bruscamente nel maggio 1917. A soli trentaquattro anni, Jules Schmalzigaug si suicida all'Aia. La sua carriera, sebbene breve, lascia un segno specifico nell'arte moderna belga grazie alla sua capacità di legare le tradizioni dei Grandi Maestri, come Rubens, con gli esperimenti radicali e cinetici dell'avanguardia.