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Joseph Mellor Hanson

1900 - 1963

Brevi note biografiche

  • Art period: Moderno
  • Top 3 works: Still Life with White Wine and Water
  • Works on APS: 1
  • Nationality: United Kingdom
  • Died: 1963
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Joseph Mellor Hanson: Una Vita nell'Astrazione Moderna

Primi Anni e Formazione

Joseph Mellor Hanson (1900-1963) è stato un pittore britannico, dedicato alla sua carriera artistica all'esplorazione della pittura figurativa attraverso una prospettiva sempre più astratta. È nato nella fattoria di famiglia nella West Riding of Yorkshire, in Inghilterra, e ha manifestato interesse per l'arte fin da giovane. A quindici anni, ha iniziato a studiare arte, frequentando corsi serali di disegno per prepararsi all'ammissione al Halifax Technical College.

Il suo talento gli è valso una borsa di studio Mcrae a diciannove anni, che lo ha sostenuto nei suoi studi continui. Ha conseguito la laurea presso il Halifax Technical College nel 1924, ponendo le basi per un ulteriore sviluppo artistico all'estero.

Influenze parigine e Sviluppo Artistico

Un momento cruciale nella carriera di Hanson è stato il suo trasferimento a Parigi nel 1925. Ha studiato con Othon Friesz, diventando suo primo studente e successivamente assistente nel suo studio. Questa guida ha avuto un'influenza profonda, plasmando l'approccio di Hanson al colore, alla composizione e all'astrazione.

Entro il 1928, Hanson era progredito notevolmente, partecipando al Salon des Artistes Indépendants e tenendo una mostra personale alla Galerie “Mots et Images”. Durante i suoi anni parigini (1925-1935), è stato associato ad altre figure chiave del periodo, tra cui Andre L’hôte, Fernand Léger, Jean Hélion e Amédée Ozenfant. Dal 1927 al 1935, Hanson ha lavorato come assistente di Ozenfant, aiutando nell'esecuzione di affreschi e istruendo gli studenti nel suo studio privato.

Ritorno in Inghilterra e Transizione in America

Nel 1935, Hanson è tornato in Inghilterra. Dopo un breve periodo a Londra, ha insegnato in una piccola scuola secondaria a Shropshire fino al 1938. Lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale ha portato ad un'altra significativa relocazione; nel 1939 si è stabilito a New York City.

La sua carriera si è radicata nella scena artistica americana, e nel 1945 ha iniziato a insegnare all'Università di Cornell. È rimasto lì fino al pensionamento, diventando infine professore di arte presso il College of Architecture, Art and Planning.

Stile Artistico e Temi

L'opera di Hanson è caratterizzata da uno stile altamente disciplinato e un impegno per l'astrazione geometrica. Pur essendo radicata nella figurazione, i suoi dipinti si sono gradualmente spostati verso forme semplificate e piani appiattiti. Ha esplorato temi come nature morte, ritratti e la figura umana, riducendoli spesso a forme e colori essenziali.

  • Astrazione Geometrica: Un elemento fondamentale dello stile di Hanson, che enfatizza le composizioni strutturate e le forme non rappresentative.
  • Pittura Figurativa: Sebbene astratti dalla realtà, la figura umana è rimasta un soggetto ricorrente nel suo lavoro.
  • Influenza dell'Art Déco: Si possono osservare accenni all'estetica Art Déco in alcuni dei suoi composizioni, in particolare nell'uso di forme stilizzate ed elementi decorativi.

Eredità e Realizzazioni Principali

Joseph Mellor Hanson ha lasciato dietro di sé un corpo di lavoro relativamente piccolo ma distinguibile. Una parte significativa della sua arte è stata donata generosamente al Museo d'Arte del Herbert F. Johnson Museum all'Università Cornell come parte del suo testamento.

Il suo contributo artistico è stato ulteriormente riconosciuto con una monografia pubblicata dalla Cornell University Press nel 1962, scritta da Paul Ziff. L'opera di Hanson rappresenta un importante ponte tra il modernismo europeo e l'arte americana, dimostrando lo scambio interculturale di idee che ha plasmato il XX secolo.

Significato Storico

Joseph Mellor Hanson è una testimonianza del potere duraturo dei principi modernisti. La sua dedizione all'astrazione, unita al suo unico mix di influenze europee e americane, lo posiziona come una figura degna di nota nella storia dell'arte del XX secolo. Pur non essendo un nome familiare, la sua opera continua ad essere studiata e apprezzata per la sua rigorosità intellettuale e le sue qualità estetiche.