Jonathan Johnson, 1824 – 1906

Jonathan Johnson: i 100 dipinti più famosi

William Hayes Fogg (1817-1884) (1887) è il dipinto più famoso di Jonathan Johnson, conservato presso il Harvard Art Museums a Cambridge. Nel fienile (1877) e Grover Cleveland (1891) sono le prossime due opere più conosciute al mondo. Dai 208 opere di Jonathan Johnson presenti nel nostro catalogo, ecco le 100 più ricercate da collezionisti e visitatori dei musei, con l'anno, il museo e la storia di ciascuna.

Classificata in base al nostro punteggio di popolarità, che combina ricerche, visite e ordini per ogni opera. Aggiornato Novembre 2026. Ogni capolavoro in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano di qualità museale o come stampa d'arte, nelle dimensioni da te scelte.

Ritratto di Jonathan Johnson
Jonathan Johnson · 1824 – 1906
Nato · morto
1824 – 1906, Lovell
Movimento
Realismo americano
Opere nel nostro catalogo
208
Le più famose
William Hayes Fogg (1817-1884) (1887)
Più opere presso
National Gallery of Art

Top 10: i dipinti più famosi di Jonathan Johnson

William Hayes Fogg (1817-1884) (1887) di Jonathan Johnson
1

William Hayes Fogg (1817-1884)

1887 · Olio su tela · Harvard Art Museums, Cambridge

L'atmosfera della stanza appare silenziosa, sospesa in una quiete densa e dignitosa. Un uomo anziano, William Hayes Fogg, siede di fronte a noi, con lo sguardo rivolto verso l'alto a sinistra, come colto in un istante di privata riflessione. È una figura di autorità, avvolta nel peso solenne di una scura redingote che assorbe la luce, lasciando che solo il bianco candido del colletto attiri l'attenzione. Il suo volto, segnato…

Riproduzione a olio dipinta a mano da $181 26 × 38 cm
Nel fienile (1877) di Jonathan Johnson
2

Nel fienile

1877 · Olio su tela

L'opera ritrae un gruppo di persone in piedi su una piattaforma di legno o un ponte all'interno di un fienile. Alcuni individui sono impegnati in varie attività, come tenere delle corde o interagire tra loro. Due cani sono presenti nella scena, aggiungendo un senso di realismo e tranquillità all'atmosfera generale. Il fienile stesso presenta un aspetto rustico, caratterizzato da travi di legno e un'area del sottotetto dove si è radunata…

Riproduzione a olio dipinta a mano da $181 35 × 28 cm
Grover Cleveland (1891) di Jonathan Johnson
3

Grover Cleveland

1891 · Pittura a olio · Metropolitan Museum of Art, New York

Il volto emerge da un vuoto denso e oscuro. In questo ritratto a olio del 1891, Grover Cleveland appare catturato da un fascio di luce netto, che scolpisce i suoi lineamenti dal buio circostante. Lo sfondo rimane indefinito, un profondo abisso di neri e ocra smorzati che spinge il soggetto in avanti verso l'osservatore. Il suo sguardo è diretto, incontra lo spettatore con una presenza ferma e incrollabile. Non vi…

Riproduzione a olio dipinta a mano da $181 27 × 37 cm
Amos Adams Lawrence (1814-1886) (1887) di Jonathan Johnson
4

Amos Adams Lawrence (1814-1886)

1887 · Olio su tela · Harvard Art Museums, Cambridge

Questo ritratto formale a tre quarti, un'opera a olio su tela, presenta un uomo anziano che emerge da un vuoto oscuro e atmosferico. La composizione pone il soggetto contro uno sfondo monocromatico e cupo, fatto di carboncino e marrone profondo, una scelta che dirige tutta l'attenzione visiva verso il volto. La luce cade con precisione drammatica sulla fronte, sulle guance e sul naso, utilizzando una tecnica simile al chiaroscuro per…

Riproduzione a olio dipinta a mano da $181 26 × 38 cm
Parke Godwin (1880) di Jonathan Johnson
5

Parke Godwin

1880 · Pittura a olio · National Portrait Gallery, Washington, D.C.

Questo ritratto a olio del 1880, intitolato Parke Godwin, presenta un piano medio formale e dignitoso di un uomo anziano. Il soggetto è raffigurato dalla vita in su, posizionato contro uno sfondo scuro e indistinto che enfatizza l'estetica sobria e classica della composizione. La luce, che sembra originarsi dall'alto a sinistra, diffonde un bagliore morbido sulla fronte dell'uomo, sui suoi capelli bianchi e sulla sua folta e rigogliosa barba bianca,…

Riproduzione a olio dipinta a mano da $181 29 × 35 cm
Ragazza nel bosco [verso di Sulla collina] (1877) di Jonathan Johnson
6

Ragazza nel bosco [verso di Sulla collina]

1877 · Pittura a olio · Yale University Art Gallery, New Haven

In "Ragazza nel bosco [verso di Sulla collina]", Eastman Johnson ci immerge in un regno silenzioso e ombroso. La composizione si focalizza interamente su una giovane ragazza, una figura solitaria collocata all'interno di un bosco denso e scuro. Questa collocazione crea una connessione immediata e intima, poiché la prospettiva ad altezza occhi pone lo spettatore direttamente di fronte alla bambina. Vi è una certa quiete in quest'opera, un senso di…

Riproduzione a olio dipinta a mano da $181 27 × 37 cm
La piccola convalescente (1872) di Jonathan Johnson
7

La piccola convalescente

1872 · Pittura a olio · Museum of Fine Arts, Boston

Una donna siede in un letto, con l'attenzione saldamente ancorata a un libro. Accanto a lei, un bambino riposa, condividendo la quiete che avvolge la stanza. La scena è composta da volumi sparsi e da una singola bottiglia adagiata su una superficie vicina, creando un'atmosfera di intima e silenziosa convalescenza. Quest'opera del 1872 cattura un momento privato di connessione, dove l'atto della lettura funge da dolce ancora sia per la…

Riproduzione a olio dipinta a mano da $181 29 × 34 cm
Grover Cleveland (1884) di Jonathan Johnson
8

Grover Cleveland

1884 · Olio su tela · National Portrait Gallery, Washington, D.C.

In questo ritratto di Grover Cleveland, Eastman Johnson impiega una veduta a busto in primo piano che porta lo spettatore in una prossimità immediata e silenziosa con il soggetto. La composizione è intenzionalmente intima, posizionando l'uomo leggermente fuori centro per creare un senso di presenza naturale piuttosto che una rigidità formale. Egli è rivolto verso la destra dell'inquadratura, con lo sguardo diretto lontano dallo spettatore, il che conferisce all'opera una…

Riproduzione a olio dipinta a mano da $181 28 × 35 cm
Ritratto della signora Eastman Johnson (1888) di Jonathan Johnson
9

Ritratto della signora Eastman Johnson

1888 · Olio su tela · Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Nel Ritratto della signora Eastman Johnson, Jonathan Eastman Johnson adotta una veduta di tre quarti in primo piano per stabilire una prospettiva intima e profonda. La composizione si concentra con precisione sulla testa, sulle spalle e sulle mani del soggetto, trascinando lo spettatore in uno stato contemplativo. Questa vicinanza crea un senso di quieta introspezione, immergendo l'osservatore nel umore privato e malinconico della protagonista.

Riproduzione a olio dipinta a mano da $181 27 × 37 cm Delle stesse dimensioni dell'originale $292 58 × 80 cm Acquista nelle dimensioni originali →
Autoritratto di Eastman Johnson (1877) di Jonathan Johnson
10

Autoritratto di Eastman Johnson

1877 · Olio su tavola · National Portrait Gallery, Washington, D.C.

Ci troviamo di fronte all'Autoritratto di Eastman Johnson, un'opera magistrale realizzata dall'artista Jonathan Eastman Johnson nel 1877. Questo dipinto si inserisce nel genere dell'autoritratto, un momento in cui l'artista volge lo sguardo verso l'interno per catturare la propria immagine. In questo caso specifico, il soggetto dell'opera è l'artista stesso, Jonathan Eastman Johnson.

Riproduzione a olio dipinta a mano da $181 32 × 32 cm

Il resto della classifica di Jonathan Johnson, da 11 a 100

Casa e Calore (1863) di Jonathan Johnson
#14

Casa e Calore

1863 · Museum of Fine Arts

In Casa e Calore, Eastman Johnson cattura un momento di quiete di solitudine domestica. Realizzata intorno al 1863, la scena si concentra su un bambino solitario seduto accanto…

Portalo a casa a partire da $181 →
Nei campi (1878) di Jonathan Johnson
#46

Nei campi

1878 · Detroit Institute of Arts

“Nei campi” di Jonathan Eastman Johnson, dipinto nel 1878, non è una semplice rappresentazione di una scena rurale; è un tableau accuratamente costruito della vita americana, intriso di…

Ordina una riproduzione a partire da $281 →

I dipinti di Jonathan Johnson per periodo

I soggetti più dipinti da Jonathan Johnson

I quattro soggetti che compaiono più spesso tra questi capolavori, con il miglior esempio per ciascuno.

Dove vedere i dipinti di Jonathan Johnson

I 8 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.

Musei Città Opere di Jonathan Johnson Dipinti di questo elenco
National Gallery of Art, WashingtonNational Gallery of Art Washington 10 Agnelli, Nantucket, Joseph Wesley Harper, Jr., La Toilette
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 11 Grover Cleveland, Sanford Robinson Gifford, Natale nella famiglia Blodgett
New York Historical Society, New York CityNew York Historical Society New York City 8 Lavorare a maglia per i soldati, Grover Cleveland (1837-1908), Augustus Schell (1812–1884)
Museum of Fine Arts, BostonMuseum of Fine Arts Boston 5 La piccola convalescente, Scrivendo al padre, L'ospedale da campo
Yale University Art Gallery, New HavenYale University Art Gallery New Haven 4 Ragazza nel bosco [verso di Sulla collina], Il campo dello zucchero (conosciuto anche come La produzione dello zucchero d'acero o La cucina per lo zucchero d'acero di Susan Ray), The Back Fence
Detroit Institute of Arts, DetroitDetroit Institute of Arts Detroit 5 La giovane scopa, Nei campi, Worthington Whittredge
Fine Arts Museums of San Francisco, San FranciscoFine Arts Museums of San Francisco San Francisco 4 La Madre, L'agente per le richieste di pensione, A Different Sugaring Off
National Portrait Gallery, Washington, D.C.National Portrait Gallery Washington, D.C. 3 Parke Godwin, Grover Cleveland, Autoritratto di Eastman Johnson

Jonathan Johnson attraverso i decenni: un capolavoro per ogni epoca

  1. 1850s
    Corteggiamento del Sud (1859) di Jonathan Johnson
    #15 di 100

    Corteggiamento del Sud

    Età 26 – 35 · Museum of Fine Arts

    In "Corteggiamento del Sud", Eastman Johnson ci invita a entrare in un momento di corteggiamento silenzioso e privato. La composizione si focalizza su un uomo e una donna,…

  2. 1860s
    La giovane scopa (1863) di Jonathan Johnson
    #11 di 100

    La giovane scopa

    Età 36 – 45 · Detroit Institute of Arts

    La giovane scopa è un dipinto a olio di Eastman Johnson, realizzato intorno al 1863. Quest'opera emerse durante un periodo di profonda transizione nella carriera dell'artista, nel seguito…

  3. 1870s
    Nel fienile (1877) di Jonathan Johnson
    #2 di 100

    Nel fienile

    Età 46 – 55

    L'opera ritrae un gruppo di persone in piedi su una piattaforma di legno o un ponte all'interno di un fienile. Alcuni individui sono impegnati in varie attività, come…

  4. 1880s
    William Hayes Fogg (1817-1884) (1887) di Jonathan Johnson
    #1 di 100

    William Hayes Fogg (1817-1884)

    Età 56 – 65 · Harvard Art Museums

    L'atmosfera della stanza appare silenziosa, sospesa in una quiete densa e dignitosa. Un uomo anziano, William Hayes Fogg, siede di fronte a noi, con lo sguardo rivolto verso…

  5. 1890s
    Grover Cleveland (1891) di Jonathan Johnson
    Posizione 3 / 100

    Grover Cleveland

    Età 66 – 75 · Metropolitan Museum of Art

    Il volto emerge da un vuoto denso e oscuro. In questo ritratto a olio del 1891, Grover Cleveland appare catturato da un fascio di luce netto, che scolpisce…

I dipinti di Jonathan Johnson: domande frequenti

Qual è il dipinto più famoso di Jonathan Johnson?Mostra la risposta

William Hayes Fogg (1817-1884) (1887), Harvard Art Museums, Cambridge. Seguono Nel fienile (1877) e Grover Cleveland (1891).

A che età Jonathan Johnson ha dipinto William Hayes Fogg (1817-1884)?Mostra la risposta

63 anni: William Hayes Fogg (1817-1884) risale al 1887 e Jonathan Johnson è nato/a nel 1824.

Quali sono i 10 dipinti più famosi di Jonathan Johnson?Mostra la risposta

William Hayes Fogg (1817-1884), Nel fienile, Grover Cleveland, Amos Adams Lawrence (1814-1886), Parke Godwin, Ragazza nel bosco [verso di Sulla collina], La piccola convalescente, Grover Cleveland, Ritratto della signora Eastman Johnson e Autoritratto di Eastman Johnson. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna.

Quante sono le opere di Jonathan Johnson?Mostra la risposta

Il nostro catalogo elenca 208 opere di Jonathan Johnson, datate da 1853 a 1899.

Dove posso vedere i dipinti più famosi di Jonathan Johnson?Mostra la risposta

La maggior parte di essi si trova in National Gallery of Art (Washington), Metropolitan Museum of Art (New York) e New York Historical Society (New York City). La tabella sopra elenca i musei uno per uno.

In quale periodo Jonathan Johnson ha dipinto le sue opere più celebri?Mostra la risposta

In 1860s: 33 delle 100 opere in questa pagina risalgono a quel periodo, tra cui La giovane scopa.

Qual è il primo e l'ultimo dipinto famoso di Jonathan Johnson?Mostra la risposta

Il più antico in questa pagina risale al The Card Players (1853), il più recente al L'Onorevole Henry Codman Potter (1835–1908) (1899).

Quali soggetti ha dipinto Jonathan Johnson?Mostra la risposta

Uomo (22), Colletto bianco (10) e Sfondo scuro (9), tra le 100 opere in questa pagina.

Su cosa e con cosa ha dipinto Jonathan Johnson?Mostra la risposta

Olio su tela: 30 delle 100 opere in questa pagina.

A quale movimento appartiene l'arte di Jonathan Johnson?Mostra la risposta

Realismo americano, come dimostrano i dipinti in questa pagina.

Quali opere di Jonathan Johnson sono conservate presso il National Gallery of Art?Mostra la risposta

Agnelli, Nantucket, Joseph Wesley Harper, Jr. e La Toilette sono tra i 9 opere presenti in questa pagina conservate dal National Gallery of Art, Washington.

Dove posso acquistare una riproduzione di Jonathan Johnson?Mostra la risposta

Sì. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano di qualità museale o come stampa d'arte, nelle dimensioni da te scelte, direttamente dalla pagina del dipinto.

Jonathan Johnson: biografia

Jonathan Eastman Johnson: Una Vita nell'Arte Americana

  • Nato: 29 luglio 1824, Lovell, Maine
  • Morto: 5 aprile 1906, New York City
  • Nazionalità: Americano

Primi Anni e Inizi Artistici

  • Johnson nacque in una famiglia con forti legami con il mondo degli affari e delle organizzazioni fraterne. Suo padre, Philip Carrigan Johnson, svolse un ruolo attivo in entrambi.
  • Crescendo a Fryeburg e Augusta, nel Maine, acquisì una precoce esposizione alla vita comunitaria che avrebbe poi informato i soggetti delle sue opere artistiche.
  • La sua formazione artistica formale iniziò nel 1840 quando fu apprendista presso un litografo di Boston, segnando l'inizio della sua carriera come artista.
  • Si trasferì a Washington D.C. alla fine degli anni '40 con la sua famiglia a causa della posizione del padre nel Dipartimento della Marina. Questo periodo lo espose a soggetti ed esperienze diverse che avrebbero influenzato il suo lavoro successivo.

Stile Artistico, Influenze e Sviluppo

  • Pittura di Genere: Johnson è noto soprattutto per le sue pitture di genere – scene che raffigurano la vita quotidiana. Queste opere offrivano una prospettiva unica sulla società americana, catturando le storie di persone comuni.
  • Ritrattistica: Accanto alla pittura di genere, era anche un ritrattista abile, creando somiglianze sia di individui comuni che di figure importanti come Abraham Lincoln, Nathaniel Hawthorne, Ralph Waldo Emerson e Henry Wadsworth Longfellow.
  • Influenza dei Maestri Olandesi: Un punto di svolta significativo nel suo sviluppo artistico avvenne negli anni '50 quando studiò le opere dei maestri olandesi del XVII secolo all'Aia. Questa influenza è evidente nella composizione, nell'illuminazione e nel realismo delle sue pitture successive, guadagnandogli il soprannome di "L'Americano Rembrandt".
  • Realismo: Il lavoro di Johnson si allinea con il più ampio movimento realista, che enfatizza le accurate rappresentazioni della vita quotidiana piuttosto che rappresentazioni idealizzate o romantiche.

Opere Principali e Realizzazioni

  • Negro Life at the South (1859): Considerata una delle opere d'arte più importanti dell'America del XIX secolo, quest'opera raffigura gli afroamericani che godono del tempo libero. Scatenò un notevole dibattito sulle relazioni razziali e le condizioni sociali nel Sud anteguerra.
  • Serie sulla Guerra Civile: Johnson documentò l'impatto della Guerra Civile sulla vita civile attraverso una serie di toccanti dipinti che raffigurano famiglie ansiose e scene lontane dal campo di battaglia. Ride For Liberty (1862) è un esempio notevole, che ritrae una famiglia schiava che fugge verso la libertà.
  • Scene della Nuova Inghilterra: Le sue raffigurazioni della vita rurale del New England, tra cui la raccolta di sciroppo d'acero e di mirtilli rossi, celebravano i valori tradizionali americani e l'artigianato.
  • Commissioni per Ritratti: Johnson ottenne riconoscimenti per i suoi ritratti di figure importanti, tra cui i presidenti statunitensi Chester Arthur, Grover Cleveland e Benjamin Harrison, nonché uomini d'affari influenti come Jay Gould e John D. Rockefeller.
  • Co-fondatore del Metropolitan Museum of Art: L'impegno di Johnson per l'arte si estendeva oltre la sua stessa pratica; fu un co-fondatore del Metropolitan Museum of Art a New York City, con il suo nome inciso all'ingresso, a significare il suo significativo contributo al mondo dell'arte americano.

Significato Storico e Eredità

  • Pioniere della Pittura di Genere: Johnson ha svolto un ruolo cruciale nell'istituire la pittura di genere come forma di espressione artistica rispettata in America.
  • Commento Sociale: Le sue opere spesso offrivano sottili commenti sociali, stimolando la riflessione su questioni quali le relazioni razziali, le distinzioni di classe e l'impatto della guerra.
  • Influenza sul Realismo Americano: La dedizione di Johnson a raffigurare la vita quotidiana con onestà e dettaglio ha contribuito a plasmare lo sviluppo della pittura realista americana.
  • Riconoscimento Duraturo: Oggi, Jonathan Eastman Johnson è ricordato come una figura significativa nella storia dell'arte americana, celebrato per la sua abilità tecnica, le osservazioni perspicaci e i contributi duraturi al patrimonio artistico della nazione.