La Visione Condivisa di H+H Joos
Il nome H+H Joos rappresenta un'unione creativa tra Hildegard Joos e suo marito, Harold Joos. La loro collaborazione è nata da una vita trascorsa tra gli studi di Vienna e Parigi. Mentre il percorso individuale di Hildegard era segnato dalla transizione dall' espressionismo figurativo alla rigorosa logica dell' astrazione geometrica, il lavoro con Harold ha permesso una forma di espressione specifica e unificata. Spesso firmavano le loro opere congiunte con questo nome combinato, segnando un periodo in cui le loro vite personali e professionali sono diventate inseparabili attraverso il mezzo della pittura.
La loro partnership è fiorita mentre Hildegard si allontanava dalle figure colorate ed espressive della sua formazione iniziale presso l'Accademia di Belle Arti di Vienna verso un linguaggio più strutturato. Questa evoluzione li ha condotti nei domini del costruttivismo e della pittura monistica. Nel ritmo tranquillo del loro studio condiviso, i confini tra gli stili individuali si sono ammorbiditi, lasciando spazio a un'esplorazione collettiva della forma e dello spazio.
Evoluzione della Forma e della Geometria
L'opera prodotta sotto il nome H+H Joos riflette un profondo interesse per le strutture sottostanti della percezione visiva. Le loro tele si sono spesso allontanate dalla rappresentazione del mondo fisico, concentrandosi invece sulla tensione tra colore e geometria. Questo periodo della loro vita è stato definito da uno spostamento verso l'astrazione, che cercava di trovare l'ordine all'interno della composizione.
Diversi temi chiave sono emersi durante i loro anni di collaborazione:
- L'uso di schemi a scacchiera e raster per organizzare il piano pittorico.
- Un'esplorazione dell'equilibrio attraverso la disposizione geometrica.
- L'interazione tra i colori primari e la profondità spaziale.
In opere come Multibalance e Transvibration, si percepisce un senso di movimento racchiuso nella staticità. Questi pezzi non si affidano alla raffigurazione di oggetti, quanto piuttosto al modo in cui luce e colore interagiscono sulla superficie. Al momento della produzione di Allover negli anni '90, il linguaggio del loro lavoro era diventato uno studio raffinato di come le forme possano occupare uno spazio senza il bisogno della prospettiva tradizionale.
Un'Eredità di Astrazione
L'influenza del loro periodo collaborativo si avverte nel modo in cui hanno approcciato la tela come sito di indagine matematica e visiva. La loro presenza sulla scena artistica si è consolidata attraverso la partecipazione a circoli significativi, come il Salon des Réalités Nouvelles. Questo coinvolgimento ha collocato le loro esplorazioni astratte in un contesto europeo più ampio, superando i confini dell'Austria.
Le opere tardive, come Rot/Blau e ZBR Nr. 3, mostrano un impegno continuo verso i principi dell'astrazione. Anche con il passare dei decenni, il focus è rimasto sulla relazione essenziale tra colore e forma. Il loro contributo allo sviluppo dell' astrazione geometrica rimane un capitolo significativo nella storia della pittura moderna, segnando un'epoca in cui l'atto della creazione era una ricerca disciplinata e condivisa della verità visiva.
