1
Self-Portrait
Riproduzione a olio dipinta a mano da $181 35 × 28 cm
Delle stesse dimensioni dell'originale $213 50 × 41 cm Acquista nelle dimensioni originali →
Il dipinto che ha reso celebre Eric Ehrström è Self-Portrait (1933); è esposto al Galleria Nazionale Finlandese, a Helsinki. Dei 1 opere di Eric Ehrström nel nostro catalogo, queste 1 sono le più ammirate, ognuna presentata con la sua data, il suo museo e ciò che la rende unica.
Classificata in base al nostro punteggio di popolarità, che combina ricerche, visite e ordini per ogni opera. Aggiornato Ottobre 2026. Ogni capolavoro in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano di qualità museale o come stampa d'arte, nelle dimensioni da te scelte.
Il museo che custodisce la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Eric Ehrström | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Galleria Nazionale Finlandese |
Helsinki | 1 | Self-Portrait |
Ogni capolavoro datato di Eric Ehrström presente in questa pagina risale al 1933: eccoli qui.
Self-Portrait (1933)
52 anni: Self-Portrait risale al 1933 e Eric Ehrström è nato/a nel 1881.
Il nostro catalogo elenca 1 opere di Eric Ehrström.
La maggior parte di essi si trova in Galleria Nazionale Finlandese (Helsinki). La tabella sopra elenca i musei uno per uno.
Sì. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano di qualità museale o come stampa d'arte, nelle dimensioni da te scelte, direttamente dalla pagina del dipinto.
Eric Otto Waldemar Ehrström ha vissuto una vita definita dal tocco delle sue mani su moltissimi materiali differenti. Nato nel 1881, è stato un artista, artigiano e designer industriale finlandese i cui interessi si estendevano ben oltre la tela. La sua opera non era confinata a un singolo medium; al contrario, egli si muoveva con agilità tra la delicata precisione della gioielleria e le esigenze strutturali dell'architettura. Possedeva una profonda maestria nell'incisione del metallo e nella lavorazione dello smalto, talenti che gli permisero di plasmare ogni cosa, dai piccoli piatti e tessuti fino a mobili e edifici di grande scala.
La sua formazione iniziale ebbe inizio presso la Scuola di Disegno della Società Finlandese delle Arti. Questa base lo portò a studiare sotto la guida di Axel Gallén a Kalela tra il 1899 e il 1900, un periodo che aiutò a indirizzare il suo focus verso il movimento Arts and Crafts. Alla ricerca di un ampliamento delle sue capacità tecniche, viaggiò a Parigi per studiare le complessità della lavorazione dei metalli. Fu proprio in questo periodo che incontrò Olga Gummerus, con la quale si sposò nel 1903. Insieme, diedero vita a un sodalizio in cui arte e vita erano profondamente intrecciate, poiché Olga lavorava spesso al suo fianco in vari progetti ornamentali.
La produzione creativa di Ehrström fu straordinariamente vasta, toccando molti aspetti dell'identità visiva finlandese. Fu un uomo di grande versatilità, agendo come conservatore, insegnante, curatore e direttore artistico. Gran parte del suo lavoro più significativo riguardò l'araldica, campo in cui contribuì alla creazione dei simboli stessi della sua nazione. Le sue mani modellarono stemmi, medaglie, francobolli e persino marchi commerciali. In qualità di membro dei Comitati per i Sigilli e le Bandiere Finlandesi, aiutò a progettare gli emblemi ufficiali di un paese appena indipendente, arrivando persino a disegnare la corona per il Re della Finlandia.
Oltre a questi doveri formali, la sua opera attingeva spesso dal mondo naturale. Dedicò molto tempo alla fotografia e al disegno di piante, utilizzando i dettagli minuti della flora per creare temi decorativi e ornamenti. La sua capacità di tradurre i piccoli schemi della natura in disegni più ampi era il tratto distintivo del suo approlettamento. Questo legame con la terra era bilanciato dal suo lavoro in forme più strutturate, quali:
Sebbene gran parte del suo lavoro fosse funzionale o decorativo, Ehrström ha lasciato dietro di sé anche sprazzi personali del suo mondo interiore. I suoi schizzi presentavano spesso temi homoerotici, inclusi molti disegni di donne che si divertivano insieme. Possedeva persino un lato giocoso nella sua percezione di sé, rappresentandosi talvolta come una rana paffuta che osservava dai margini della scena. Questa dualità — il designer disciplinato dei simboli nazionali e lo schettista sensibile di fantasie private — rivela la complessità del suo carattere.
La sua vita professionale fu segnata anche da collaborazioni significative, in particolare con lo studio di architettura Gesellius, Lindgren, Saarinen. Attraverso questi legami, i suoi design divennero parte integrante del tessuto fisico dell'architettura finlandese. Sebbene sia scomparso nel 1934, il patrimonio che lui e Olga hanno lasciato alla Fondazione per le Belle Arti di Gösta Serlachius assicura che i suoi vari contributi al design e all'arte rimangano accessibili a coloro che studiano la storia dell'artigianato finlandese.