Self-portrait (1795) è il dipinto più famoso di Cornelia Scheffer, conservato presso il Dordrechts Museum a Dordrecht. Woman with Two Children on a Country Road (1811) e The Women of Souli (1833) sono le prossime due opere più conosciute al mondo. Dai 4 opere di Cornelia Scheffer presenti nel nostro catalogo, ecco le 4 più ricercate da collezionisti e visitatori dei musei, con l'anno, il museo e la storia di ciascuna.
Classificata in base al nostro punteggio di popolarità, che combina ricerche, visite e ordini per ogni opera. Aggiornato Ottobre 2026. Ogni capolavoro in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano di qualità museale o come stampa d'arte, nelle dimensioni da te scelte.
Il museo che custodisce la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Cornelia Scheffer | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Dordrechts Museum |
Dordrecht | 4 | Self-portrait, Woman with Two Children on a Country Road, The Women of Souli |
Self-portrait (1795), Dordrechts Museum, Dordrecht. Seguono Woman with Two Children on a Country Road (1811) e The Women of Souli (1833).
26 anni: Self-portrait risale al 1795 e Cornelia Scheffer è nato/a nel 1769.
Il nostro catalogo elenca 4 opere di Cornelia Scheffer, datate da 1795 a 1833.
La maggior parte di essi si trova in Dordrechts Museum (Dordrecht). La tabella sopra elenca i musei uno per uno.
Il più antico in questa pagina risale al Self-portrait (1795), il più recente al The Women of Souli (1833).
Self-portrait, Woman with Two Children on a Country Road e The Women of Souli sono tra i 4 opere presenti in questa pagina conservate dal Dordrechts Museum, Dordrecht.
Sì. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano di qualità museale o come stampa d'arte, nelle dimensioni da te scelte, direttamente dalla pagina del dipinto.
Dordrecht, 1769. Cornelia Lamme entra nel mondo come figlia di Arie Lamme, un pittore di paesaggi la cui influenza ha probabilmente plasmato le sue prime mani. Cresce all'interno di una cerchia artistica, apprendendo le delicate sfumature del ritratto in miniatura. La sua infanzia è segnata da un'agilità linguistica che le permette di padroneggiare il francese, il tedesco e l'inglese. La stabilità della Repubblica Olandese vacilla nel 1787 con l'arrivo delle forze prussiane; la famiglia fugge nei Paesi Bassi meridionali per due anni prima di poter finalmente tornare a casa.
Nell'ottobre del 1794, un'unione sancisce la fusione di due stirpi artistiche: Cornelia sposa Johann Baptist Scheffer. Questo sodalizio è definito da una maestria condivisa e dal movimento di una famiglia tra L'Aia, Rotterdam e Amsterdam. Ella porta con sé il titolo di pittrice miniaturista, lavorando con acquerello e guazzo su avorio per catturare i tratti somatici dei suoi stessi cari.
L'anno 1809 porta con sé una improvvisa frattura. Johann muore all'età di 45 anni, e il peso finanziario della famiglia muta profondamente. In seguito alla morte del marito, Cornelia si trasferisce a Bruxelles e, entro il 1811, si stabilisce a Parigi. Questo trasferimento è una decisione ponderata; ella crede che la capitale francese offra prospettive migliori per un artista rispetto ai Paesi Bassi. In questo nuovo ambiente porta con sé i figli, Ary e Hendrik.
La vita parigina la vede navigare nel distretto di Saint-Germain in difficili circostanze economiche. Mentre il figlio Ary acquisisce prestigio, Cornelia trova un nuovo ritmo gravitando attorno alla sua orbita. A partire dal 1821, inizia a lavorare come copista per lui e per Hendrik, utilizzando il proprio pennello per replicare le loro opere, costruendo di fatto una collezione personale dei loro lavori attraverso la duplicazione.
La presenza di Cornelia nella scena artistica parigina si percepisce attraverso la sua vicinanza alle grandi figure dell'epoca. Vivendo con Ary nella sua villa vicino a Montmartre, è probabile che abbia incontrato maestri come Eugène Delacroix, Théodore Géricault e Jean-Auguste-Dominique Ingres. Il suo ruolo di madre e di copista la pone al centro di un nucleo familiare artistico di straordinaria importanza.
La sua produzione tecnica rimane radicata nella scala intima della sua formazione:
Rimane a Parigi fino alla morte, avvenuta nel 1839 all'età di 70 anni. Viene infine sepolta nel Cimitero di Montmartre.