Bertaud, 1793 – 1829

Bertaud: i 4 dipinti più famosi

Portrait of Princess Anna Nikolayevna (1825) è il dipinto più famoso di Bertaud, conservato presso il Museo dell'Ermitage a San Pietroburgo. Portrait of a man (1810) e Jean-Jacques, Baron Desvaux of Saint-Maurice (1819) sono le prossime due opere più conosciute al mondo. Dai 4 opere di Bertaud presenti nel nostro catalogo, ecco le 4 più ricercate da collezionisti e visitatori dei musei, con l'anno, il museo e la storia di ciascuna.

Classificata in base al nostro punteggio di popolarità, che combina ricerche, visite e ordini per ogni opera. Aggiornato Ottobre 2026. Ogni capolavoro in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano di qualità museale o come stampa d'arte, nelle dimensioni da te scelte.

Ritratto di Bertaud
Bertaud · 1793 – 1829
Nato · morto
1793 – 1829
Opere nel nostro catalogo
4
Le più famose
Portrait of Princess Anna Nikolayevna (1825)
Più opere presso
Museo dell'Ermitage

Top 10: i dipinti più famosi di Bertaud

Portrait of Princess Anna Nikolayevna (1825) di Bertaud
1

Portrait of Princess Anna Nikolayevna

1825 · Oil On Canvas · Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo

The light enters from the upper left, brushing against a face of smooth, porcelain-like texture. Princess Anna Nikolayevna gazes toward the left, her expression poised and quiet. She is a figure of aristocratic grace, caught in a moment of stillness. Her attire is a study in creamy whites and golds, draped in soft, flowing lines that suggest the weight of fine fabric. A delicate lace veil rests near her skin,…

Riproduzione a olio dipinta a mano da $181 29 × 34 cm Delle stesse dimensioni dell'originale $267 58 × 66 cm Acquista nelle dimensioni originali →

I soggetti più dipinti da Bertaud

I quattro soggetti che compaiono più spesso tra questi capolavori, con il miglior esempio per ciascuno.

Dove vedere i dipinti di Bertaud

I 2 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.

Musei Città Opere di Bertaud Dipinti di questo elenco
Museo dell'Ermitage, San PietroburgoMuseo dell'Ermitage San Pietroburgo 2 Portrait of Princess Anna Nikolayevna, Portrait of Grand Duchess Elena Pavlovna
Musée de l'Armée, ParigiMusée de l'Armée Parigi 1 Jean-Jacques, Baron Desvaux of Saint-Maurice

Bertaud nel corso degli anni: i capolavori di ogni anno

Bertaud ha lavorato per 16 anni, da 1810 a 1825: ecco il ripercorso della sua lunga carriera anno per anno, attraverso i suoi dipinti più celebri.

  1. 1810
  2. 1819
  3. 1824
  4. 1825
    Portrait of Princess Anna Nikolayevna (1825) di Bertaud
    N. 1 di 4

    Portrait of Princess Anna Nikolayevna

    Età 32 · Museo dell'Ermitage

    The light enters from the upper left, brushing against a face of smooth, porcelain-like texture. Princess Anna Nikolayevna gazes toward the left, her expression poised and quiet. She…

I dipinti di Bertaud: domande frequenti

Qual è il dipinto più famoso di Bertaud?Mostra la risposta

Portrait of Princess Anna Nikolayevna (1825), Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo. Seguono Portrait of a man (1810) e Jean-Jacques, Baron Desvaux of Saint-Maurice (1819).

A che età Bertaud ha dipinto Portrait of Princess Anna Nikolayevna?Mostra la risposta

32 anni: Portrait of Princess Anna Nikolayevna risale al 1825 e Bertaud è nato/a nel 1793.

Quante sono le opere di Bertaud?Mostra la risposta

Il nostro catalogo elenca 4 opere di Bertaud, datate da 1810 a 1825.

Dove posso vedere i dipinti più famosi di Bertaud?Mostra la risposta

La maggior parte di essi si trova in Museo dell'Ermitage (San Pietroburgo) e Musée de l'Armée (Parigi). La tabella sopra elenca i musei uno per uno.

Qual è il primo e l'ultimo dipinto famoso di Bertaud?Mostra la risposta

Il più antico in questa pagina risale al Portrait of a man (1810), il più recente al Portrait of Princess Anna Nikolayevna (1825).

Su cosa e con cosa ha dipinto Bertaud?Mostra la risposta

Oil On Canvas: 2 delle 4 opere in questa pagina.

Quali opere di Bertaud sono conservate presso il Museo dell'Ermitage?Mostra la risposta

Portrait of Princess Anna Nikolayevna e Portrait of Grand Duchess Elena Pavlovna sono tra i 2 opere presenti in questa pagina conservate dal Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo.

Dove posso acquistare una riproduzione di Bertaud?Mostra la risposta

Sì. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano di qualità museale o come stampa d'arte, nelle dimensioni da te scelte, direttamente dalla pagina del dipinto.

Bertaud: biografia

Una Vita Dedicata al Ritratto

Nata nel 1793, Madame Sophie Chéradame Bertaud visse un'esistenza che coincise con un'epoca trasformativa della storia francese. Sebbene i dettagli dei suoi anni privati rimangano in gran parte oscurati dal passare del tempo, la sua presenza si avverte attraverso i soggetti che scelse di immortalare sulla tela. Fu una pittrice del ritratto, un genere che esige un particolare tipo di indagine psicologica e precisione tecnica.

La sua opera si concentrava sull'individuo, catturando le sembianze di coloro che frequentavano i circoli sociali e intellettuali del suo tempo. Uno dei suoi contributi più notevoli al patrimonio visivo è il Portrait of Guilbert de Pixérécourt, un'opera che risiede presso il Musée de Nancy. In tali opere, l'artista cercava di tradurre il carattere dei suoi modelli in una forma visiva permanente.

L'Arte della Somiglianza

La pratica artistica di Sophie Chéradame era definita dalle esigenze del suo medium. Dipingere un ritratto significa impegnarsi in una silenziosa negoziazione tra l'artista e il soggetto, un processo di osservazione e traduzione. La sua capacità di catturare la somiglianza fu sufficiente a garantire la sopravvivenza delle sue opere nelle collezioni e nelle case d'asta, dove i suoi pezzi hanno raggiunto valori fino a 4.112 USD.

Le esigenze tecniche della sua epoca richiedevano una maestria nell'uso di luci e ombre per definire i contorni di un volto. La sua produzione, sebbene forse modesta in termini di volume, riflette un impegno verso le tradizioni formali della ritrattistica francese. Operò in un periodo in cui il ritratto fungeva da strumento vitale per l'identità e lo status sociale, e la sua mano contribuì a preservare i volti dell'inizio del XIX secolo.