Il Viaggio Artistico di Ary Stillman
Nato in Russia, Ary Stillman iniziò la sua formazione artistica presso la Imperial School of Art di Vilna. Dopo l'emigrazione negli Stati Uniti all'età di 16 anni, si stabilì a Sioux City, nell'Iowa, dove lavorò in una gioielleria dedicando al contempo tutto il suo tempo alla pittura. Dopo un periodo trascorso presso l'Art Institute di Chicago, si trasferì a New York nel 1919, studiando presso la National Academy of Design. Nel 1921, Stillman si trasferì a Parigi, dove visse e lavorò per dodici anni. Durante il suo soggiorno parigino, ottenne un importante successo sia artistico che commerciale, esponendo al Salon d'Automne, al Salon des Echanges, al Salone Nazionale des Beaux-Arts e al Salon de Tulleries, oltre a dedicare una mostra personale alla Galerie Bernheim-Jeune.
Evoluzione dello Stile e Ultimi Anni
Rientrato a New York nel 1933, Stillman espose presso la Guild Art Gallery tra il 1935 e il 1937. La sua opera subì una profonda metamorfosi, passando da un approccio prevalentemente oggettivo a uno più soggettivo, spostando il focus dal contorno esteriore dei soggetti alla loro essenza interiore. Con la rivelazione degli orrori dell'Olocausto, la sua ricerca si orientò decisamente verso l'astrazione, raggiungendo una dimensione completamente non-oggettiva entro il 1948. Nei primi anni Cinquanta, l'artista tenne mostre personali annuali presso la Bertha Schaefer Gallery a New York. Dopo aver affrontato la perdita della vista in un occhio e la chiusura del suo studio a Manhattan, visse tra Parigi, Maiorca e Messico, prima di stabilirsi definitivamente a Houston. La sua eredità artistica è oggi preservata dalla fondazione Stillman-Lack, mentre una collezione significativa delle sue opere è conservata presso la Columbia University.
