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Self-Portrait
Hand-painted oil reproduction from $181 29 × 35 cm
Same size as the original $218 43 × 52 cm Order at original size →
Self-Portrait (1889) è il dipinto più famoso di Anton Ebert. Dai 3 opere di Anton Ebert presenti nel nostro catalogo, ecco le 2 più ricercate da collezionisti e visitatori dei musei, con l'anno, il museo e la storia di ciascuna.
Classificata in base al nostro punteggio di popolarità, che combina ricerche, visite e ordini per ogni opera. Aggiornato Ottobre 2026. Ogni capolavoro in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano di qualità museale o come stampa d'arte, nelle dimensioni da te scelte.
Il museo che custodisce la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Anton Ebert | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Berlinische Galerie |
Berlino | 1 | Female Semi-Nude |
1889 è l'anno di ogni capolavoro datato di Anton Ebert presente in questa pagina: ecco i suoi lavori, in ordine di fama.
Self-Portrait (1889)
44 anni: Self-Portrait risale al 1889 e Anton Ebert è nato/a nel 1845.
Il nostro catalogo elenca 3 opere di Anton Ebert.
La maggior parte di essi si trova in Berlinische Galerie (Berlino). La tabella sopra elenca i musei uno per uno.
Sì. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano di qualità museale o come stampa d'arte, nelle dimensioni da te scelte, direttamente dalla pagina del dipinto.
Anton Ebert venne al mondo nel 1845 presso il Castello di Kladrau, vicino a Mies, in Baviera. I suoi primi anni furono plasmati dall'ambiente strutturato della tenuta della famiglia Windisch-Graetz, dove suo padre prestava servizio come tesoriere reale. Questo scenario d'infanzia gettò le basi per un'esistenza che avrebbe infine attraversato diversi centri culturali europei.
Il suo percorso artistico lo condusse dall'Accademia di Praga agli studi di Vienna. Fu proprio lì che studiò sotto la guida di Ferdinand Georg Waldmüller, un maestro il cui approccio ai soggetti e alla tavolozza lasciò un segno indelebile nella sua tecnica. Sebbene le sue radici affondassero in Boemia, i viaggi di Ebert lo portarono attraverso Berlino e infine nel cuore della Russia intorno al 1870. Questa migrazione gli permise di osservare una vasta gamma di esistenze, dai circoli aristocratici della famiglia imperiale alle popolazioni rurali della campagna russa.
Trascorse i suoi ultimi anni a Vienna, dove si spense il 16 giugno 1896. La sua vita fu definita proprio da questo continuo movimento tra paesaggi e strati sociali differenti.
L'opera di Ebert si concentrò intensamente sulla figura umana, con una predilezione particolare per i bambini e le donne. Egli possedeva un talento singolare nel catturare le trame della vita quotidiana, che si trattasse dei tessuti pesanti degli abiti contadini o dei dettagli delicati di un ritratto formale. I suoi dipinti documentarono spesso specifiche identità culturali, come l'abbigliamento tradizionale popolare ritrovabile nella sua opera del 1879, Ragazza in costume popolare.
Il suo approccio alla pittura era radicato nel realismo e in una meticolosa attenzione al dettaglio. Utilizzò l'olio su tela e su tavola per rendere la pelle, i tessuti e la luce con estrema precisione. Mentre alcuni dei suoi ritratti tendevano verso il classico, altri catturavano scene quotidiane più intime:
In opere come La venditrice di meloni, applicò uno stile realistico per ritrarre una giovane donna con dei meloni, concentrandosi sulla realtà fisica della scena. Attinse anche ai propri ricordi del Castello di Kladrau per creare scene che coinvolgevano bambini, utilizzando spesso i membri della famiglia Windisch-Graetz come modelli.
L'importanza di Ebert risiede nel suo ruolo di documentarista della vita nel XIX secolo. Attraverso i suoi ritratti e le sue scene di genere, egli registrò usanze, costumi e volti di un'epoca in rapido mutamento. La sua capacità di muoversi tra le esigenze formali del ritratto per la nobiltà e la rappresentazione onesta della gente comune gli permise di creare un vasto archivio visivo della sua epoca.
Le sue opere sono custodite in varie collezioni in tutta Europa, tra cui il Museo di Vienna, il Museo Roumianzeff di Mosca e la Galleria d'Arte di Magonza. Questi lavori rimangono come legami fisici con le strutture sociali e le identità regionali della fine del 1800.