Le Radici di Baghdad
Baghdad, 1963. Gli anni della giovinezza di Ali Jabbar affondano le radici nelle aule dell'Iraq, attraversando gli studi elementari e medi attraverso il rigore formale dell'Istituto di Belle Arti. Già nel 1987, l'artista possiede un diploma in pittura, seguito a breve distanza da una laurea presso l'Accademia di Belle Arti dell'Università di Baghdad nel 1990. L'atmosfera della scena artistica irachena è carica di competizione; nel 1985, conquista il primo premio al Festival delle Arti Moderne irachene, e nuovamente nel 1987 al Festival Alwasty. Queste prime vittorie stabiliscono una solida base tecnica che permane intatta anche quando la sua geografia personale muta.
La traiettoria cambia nel 1992. Lascia l'Iraq per la Danimarca, un movimento che introduce un nuovo strato di pensiero orientato al design nella sua pratica artistica. A Copenaghen, studia presso la KKA School of Design, ottenendo un diploma in graphic design nel 2002. Questo periodo segna l'espansione del suo repertorio, che evolve dal pennello e dallo scalpello alla precisione millimetrica del designer.
Un'Espansione Multidisciplinare
L'artista non si accontenta di un unico medium. La sua pratica diventa una collisione tra pittura, scultura e design. Nel regno della scultura, lavora con bronzo, acciaio, pietra, marmo, ferro e acciaio inossidabile. Monumenti pubblici su larga scala appaiono in città come Istanbul, Teheran, Ankara, Mersin, Mashhad, Edirne, Manama, Muscat, Beirut, Ahwaz, Hurghada, Guangzhou, Ploiesti, Riyadh, Jeddah, Dubai, Romania e Taiwan. Queste forme pesanti e fisiche esistono in netto contrasto con la natura delicata e spesso surrealista delle sue tele.
Le sue pitture operano attraverso una fusione astratto-cubista, muovendosi tra espressionismo, realismo e illustrazioni minimaliste. Egli utilizza una tensione specifica: il contrasto tra colori e toni, l'interazione tra luce e ombra e l'attrito tra ciò che è coperto e ciò che è nudo. Le sue figure abitano spesso uno spazio in cui la finzione incontra la realtà, presentando personaggi che si nascondono dietro maschere o che vengono resi attraverso forme audaci e intrecciate e motivi decorativi. In alcune opere, riduce celebrità e politici a forme geometriche riconoscibili ma spogliate di ogni eccesso.
Presenza Globale e Riconoscimento
Il movimento della sua vita — da Baghdad a Copenaghen e infine a Londra — si riflette nel percorso delle sue esposizioni. Le sue mostre personali coprono una vasta mappa: Amburgo, Salou, Herning, Londra, Amman e Copenaghen. Ha partecipato a importanti incontri internazionali tra cui la Biennale Internazionale di Baghdad, la Biennale della Pittura del Cairo, la Biennale della Pittura di Teheran, la Biennale del Grand Palais di Parigi e la Biennale Internazionale di Sharjah.
Il riconoscimento giunge sia attraverso premi che attraverso l'attività curatoriale. Il suo lavoro scultoreo ha ottenuto i primi premi al Simposio Internazionale di Scultura di Dubai nel 2005, al Simposio Internazionale di Scultura di Teheran nel 2007 e al Simposio Internazionale di Scultura di Ahwaz nel 2018. Oltre alla creazione, assume il ruolo di curatore per il Simposio Internazionale di Scultura di Tuwaiq e per il Simposio Internazionale di Scultura di Jeddah. Le sue opere sono conservate in collezioni permanenti come la Ramzi and Saeda Dalloul Art Foundation a Beirut e la Ibrahimi Collection of Iraqi Fine Art ad Amman.
