Come spiegare i quadri a un lepre morta: il significato e il simbolismo della performance di Joseph Beuys

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La performance How to Explain Pictures to a Dead Hare (Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt) è un'opera d'arte concettuale eseguita da Joseph Beuys il 26 novembre 1965 presso la Galerie Schmela di Düsseldorf. L'artista cammina per la galleria sussurrando all'orecchio di una lepre morta che tiene tra le braccia.

Durante l'evento della durata di tre ore, Beuys ha chiuso le porte della galleria dall'interno, impedendo al pubblico di entrare. Gli spettatori hanno potuto osservare l'azione solo attraverso le finestre. L'artista si è spostato da un disegno all'altro, instaurando un dialogo rituale e silenzioso con le opere esposte.

Il movimento dell'artista ha generato un ambiente sonoro specifico per chi osservava dall'esterno, caratterizzato da:

• Il suono intermittente dei passi di Beuys.
• Il forte scricchiolio di una piastra di ferro fissata alla suola della scarpa destra che batteva sul pavimento.
• Il sussurro silenzioso della suola della scarpa.

Al termine della performance, Beuys si è seduto su uno sgabello nell'area d'ingresso con la lepre sulle braccia, dando le spalle al pubblico. Nel 2005, Marina Abramović ha ricreato quest'opera al Solomon R. Guggenheim Museum di New York come parte della sua serie Seven Easy Pieces.

il simbolismo del miele e della foglia d'oro nell'opera di Beuys

In questa performance, Beuys ha ricoperto la propria testa con miele e con cinquanta dollari di foglia d'oro. Questi materiali fungono da simboli per il legame tra il pensiero umano e i processi spirituali o naturali, rappresentando la rinascita, la saggezza e il potere trasformativo del sole.

La scelta di questi materiali segue significati storici e alchemici precisi. L'artista ha utilizzato queste sostanze per creare una sorta di "maschera" che alterava la sua immagine e accentuava la natura rituale dell'azione. I materiali possiedono le seguenti valenze:

• Miele: Un simbolo germanico di rinascita e rappresentazione della capacità di produrre idee.
• Foglia d'oro: Simbolo del potere del sole, della saggezza e della purezza, spesso utilizzato nell'alchimia.

L'uso del miele richiama anche il concetto di api, che Beuys considerava un simbolo di una società ideale caratterizzata da calore e fratellanza. Applicando questi elementi alla testa, l'artista ha sottolineato la relazione tra parola, pensiero e percezione spirituale della crescita.

perché Beuys ha usato una lepre morta in questa performance

Beuys ha utilizzato una lepre morta come simbolo di incarnazione per facilitare un dialogo tra l'artista e un essere non razionale. La lepre funge da tramite per colmare il divario tra la vita e la morte, nonché tra il conscio e l'inconscio.

La lepre è un animale con una vasta storia simbolica in diverse culture e religioni. Beuys ha attinto a questa eredità per aggiungere strati di significato alla performance. Le associazioni storiche includono:

• Mitologia greca: La lepre era associata alla dea Afrodite.
• Tradizioni romana e germanica: L'animale era un simbolo di fertilità.
• Cristianesimo: La lepre è spesso collegata al concetto di Resurrezione.

Attraverso il sussurro all'animale, Beuys ha integrato l'atto della conversazione in un'opera visiva. Questo metodo gli ha permesso di esplorare il rapporto tra forma e parola, trattando l'atto di "spiegare l'arte" come un processo rituale che trascende la comunicazione letterale.

il legame tra quest'opera e la scultura sociale

Questa performance rappresenta l'apice dello sviluppo della "scultura sociale" di Beuys, un concetto in cui l'arte è vista come una forza trasformativa per la società. L'artista ha utilizzato il rituale della spiegazione dell'arte per suggerire che la coscienza umana e l'interazione sociale sono i materiali primari della creazione.

La performance ha impiegato vari materiali elementali per ancorare i temi spirituali alla realtà fisica. Ogni materiale portava un principio specifico destinato a influenzare la percezione del mondo da parte dello spettatore:

• Miele e oro: Rappresentano il pensiero, la rinascita e la saggezza solare.
• Ferro: Rappresenta i principi maschili di forza e il legame con la terra.
• La lepre: Rappresenta l'incarnazione e il ciclo di vita e morte.

Il lavoro di Beuys ha spostato la definizione di arte dall'oggetto statico verso un processo più ampio e inclusivo. Attraverso questa azione, l'artista ha sottolineato come l'evoluzione spirituale dell'individuo sia una componente necessaria del più ampio processo creativo collettivo all'interno di una società.