Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Kézzel festett másolat rendelése
Áttérés digitális képre)
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Írja be a keretének vagy a falának megfelelő szélességet és magasságot. A nyomatot csak le lehet vágni, soha nem tehető nagyobbá, mint az eredeti kép, így egy eltérő alakú méretnél a kép egy része elveszik. Mielőtt bármit kinyatintanánk, küldünk egy digitális próbamodellt jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a valós levágást — ezt csak a próbamodell mutatja meg.
Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (21 november)
Self-Portrait
Reprodukció mérete
Eduard Magnus 1799. január 7-én született Berlinben, egy jelentős prussziai hatású család tagjaként, Johann Matthias Magnus harmadik fiaként, aki a prusszia Magnus-Bankja alapítója volt. Miközben bátyja, Heinrich Gustav Magnus később a fizika és a kémia területein hagyott maradandót, Eduard a vizuális művészetek felé fordította tekintetét. Nevelése olyan szigorú, multidiszciplináris oktatási szemléletben törték meg, amely még a korszakában is rendkívül ritka volt.
Képzése nem korlátozódott egyetlen művészeti ágra. Magnus egyidejűleg folytatta tanulmányait a prussziai Képzőművészeti Akadémián, a Bauakademie-n és a Berlini Egyetemen is. Ez a széles körű akadémiai alapozás magassági országhúzást adott a medicina, az építészet és a filozófia területein. Ez a sokszínű intellektuális háttér strukturális mélységet kölcsönzött későbbi művészetének. Végül Jakob Schlesinger mentorálása alatt a festészetre specializálódott. 1826-ra Magnus megállította az első kiállítását, olyan eredményeket produkálva, amelyek azonnal jelezték művészi és technikai tudásának kiválóságát.
Magnus pályafutását Európa kultúrközpontai közötti folyamatos mozgás határozta meg. Korai szakmai fejlődése nagyban függött az külföldi tartózkodásामुळे, hiszen utazásai során Párizsba és Olaszországba látogatott, majd 1829-ben tért vissza Németországba. Ez azonban nem egyetlen kirándulás volt; 1831-ben is visszatért Olaszországba, amelyet egy Párizs és Anglia mentén átívelő utazás követett, mielőtt 1835-ben végre újra Németországba érkezett. Ezek a vándorlások olyan expozíciót biztosítottak számára, amely lehetővé tette, hogy elismertésséget szerezzen Berlin tálaiban is túl.
Prózsai intézményi felemelkedése folyamatos és hivatalos elismerésekkel volt jelezve. 1837-ben a Művészeti Akadémia tagjává választották, majd 1844-re az egyetemi professzori rangot is megszerezte. Ez az akadémiai státusz megszilárdította helyét a pruszta művészeti establishmentben. Pályája pedig nem állt meg ezen szakmai csúcspontok elérése után sem; az 1850 és 1853 közötti időszakot Franciaországban és Spanyolországban töltötte utazva.
Eduard Magnus Berlin egyik meghatározó portretistájává vált, egy olyan pozíciót szerezve meg, amelyet egy rendkívül specifikus technikai megközelítésnek köszönhetett. Portretái alapját a magabiztos színelmélet és a megkülönböztetött egyéniség iránti elkötelezettség segítette, amely alapjaiban határozta meg a válságos pillanatokat is. Nem csupán az arcvonásokat rögzítette; határozott ecsettekkel és a tónusok mesteri uralmával a lélek egyedi karakterét és arcát tudta megörökíteni. Ez az egyéniségközpontú szemléletmód miatt a művész stúdiója olyan helyszínévé vált, ahol azok is megtalálták, akiket egyetlen, önmagában is jelenlétet sugárzó portré érdekelte, a semmiyle fűtisztett, sablonos hasonlatok helyett.
Művészeti pályája a műfaji festészet (genre painting) irányába is kiterjedt, ahol a narratív egyszerűség mesteri tudását bizonyította. Olyan alkotások, mint a Two Young Girls at Sunrise vagy a Two Children, kiemelték azt a képességet, amellyel képes volt a domestikus vagy a naturalisztikus jeleneteket életre keltani. Olaszországi tartózkodása alatt olyan műveket alkotott, mint a The Return of the Palikaren és a The Benediction of the Grandson, amelyek révén nemzetközi hírnevet szerezett Poroszországön kívül is. Ezek a festmények túlmutatott a hagyományos portretizmuson, és összetettebb, kompozícióban gazdag témákba merültek.
Legjelentősebb elismerései közé tartozik a The Golden Age, amelyet 1839-ben állították ki a Porosz Művészeti Akadémián. Ezt a művet természetes egyszerűségéről ismerték, egy olyan minőségről, amely Sir Joshua Reynolds műveiben megtalálható közvetlenséggel azonosították. A festmény nagy tiszteletet nyert az Art-Union Society részéről, végül pedig Edward Mandel metszete formájában került széles körű terjedésre.
Életének utolsó évtizedeiben Magnus a vászon felől a művészet és környezetének teoretikus tanulmányozása felé mozdult el. A portretúrázati igények azonnali kihívásai mögécsúszva a művészet térbeli ocupálásának technikai részleteivel foglaltá el magát. Ez az intellektuális váltás 1864-ben vált véglegessé a Ueber Einrichtung und Beleuchtung von Räumen zur Aufstellung von Gemälden und Sculpturen című műve kiadásával, amely a festmények és a szobrok kiépítéséhez szükséges terek elrendezésére és megvilágítására összpontosított. A szín és a fény fizikai tulajdonságai iránti érdekelődése az életének legutolsó pillanataig az elsődleges figyelmébe tartozott.
Művészeti gondolatmenetelenek végső hozzájárulmasa 1872-ben, a Die Polychromie vom künstlerischen Standpunkte című írásával érkezett meg, amely a polichrómiának technikai és esztétikai implikációira világított rá. E mű az az évben jelent meg, amelyben ő maga is eltávozott ebből a világból, tükrözve azt az elmét, amely a színtekélyesség és a többfelületű színhasználat összefüggéseivel volt megbomlatva. Eduard Magnus 1872. augusztus 8-án hunyt el Berlinben; utóráját a Berlin-Mitte negyedében található Dorotheenstädtischer Friedhof temetőféle őrizzi.
1799 - 1872 , Németország