Rólunk Kapcsolat / Súgó Adja értékesre műveit
      Keresés
      x
      Keresés
      Rólunk Kapcsolat / Súgó Adja értékesre műveit
          Megtekintés AR előnézet Váltás nyomtatványra Áttérés digitális képre Küldés
          Részletek Útmutató Kedvencekhez ad Letöltés Hasonló darabok X-ray felvétel Diavetítés Q&A Statisztika
          Sarah Cain

          Self Portrait Hand-painted oil painting reproduction

          Vibrant abstract painting by Sarah Cain (2020). Dynamic curves & bold colors create energetic movement & joyful chaos. Contemporary expressionism with layered texture. A captivating, decorative piece.

          Explore the vibrant abstract paintings & installations of Sarah Cain (b. 1979). This American contemporary artist blends diverse materials in captivating works held in collections worldwide.
          Összes részlet megjelenítése

          Az ezen az oldalon megjelenített műalkotások szerzői jogi védelem alatt állnak, ami azt jelenti, hogy törvényileg nem készíthetünk és nem adhatunk el belőlük pontos másolatokat. Ez a védelem olyan nemzetközi megállapodások alapján érvényesül, mint például a Berni Egyezmény és a nemzeti jogszabályok által, beleértve azokat is, amelyeket meghatározott Az USA szerzői jogi törvénye – 17. cím.

          Mint tiszteletes és törvényes alternatívát, olyan egyedi, kézzel festett alkotásokat kínálunk, amelyek az eredetiből merítnek inspirációt. Tapasztalt és professzionális művészeink alaposan tanulmányozzák az eredeti stílusát, hangulatát és művészeti esszenciáját, hogy egy olyan új, egyedi alkotást hozzunk létre, amely ugyanazt az érzést kelti – miközben önálló, eredeti alkotásként létezik.

          Ez a módszer teljes mértékben megfelel a szerzői jogi szabályozásnak, mivel nem tartalmazza a védett műalkotás másolását vagy duplikálását. Ehelyett ez egy kreatív újinterpretáció – egy új festmény, amely az eredetivel való összefüggései miatt hatással van rá, de nem az az.

          További információk

          Kézzel készített olajfestmény reprodukció

          Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. ( Váltás nyomtatványra Áttérés digitális képre)

          Standard méret
          egyedi méretű
          CM
          INCH

          Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.

          szélesség
          magasság

          Írja be a kívánt szélességet és magasságot, hogy illeszkedjen a keretéhez vagy a falához. Mivel ez kézzel festett alkotás, egy eltérő formájú méret esetén a művész akár festhet is valamivel többet a kép körül, vagy korolathat is belőle — az Ön döntésének megfelelően. A festés megkezdése előtt küldünk egy digitális tervezetet jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a végeredményt — csak a tervezet mutatja meg a valódi eredményt.

          További információk

          Példák arra, mit lehet módosítani: az arc kicserélése az ügyfél fotójára; háziállat hozzáadása (pl. macska helyett kutya); rejtett üzenet elhelyezése a háttérben; a háttér tájának vagy elemeinek megváltoztatása.
          A rendelést követően a WahooArt.com csapata e-mailt küld az ügyfélnek az instrukciókért, és biztosít egy előnézeti képet (mockup).
          További információk

          További információk

          További információk

          További információk

          Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (30 október). A minőség nem kérdőjelezhető.

          További információk

          Ingyenes globális expressz szállítás
          Prémium minőségű len vászon
          Teljes körű szállítási biztosítás
          Vámvisszatérítési Garancia
          Hiteles színarányosság garancia
          100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
          100% pénzvisszatérítési garancia
          Több darab vásárlásakor kedvezmény
          További információk

          Összesített ár

          Ft 88935

          Self Portrait

          Reprodukciós technika

          Reprodukció mérete

          -

          Összesített ár

          Ft 88935

          Hasonló műalkotások

          Színes Tábla 780-1 — Richter Gerhard, Abstract Expressionism
          Richter Gerhard Színes tábla 780-1
          Composition With Yellow Lines — Piet Mondrian, De Stijl
          Piet Mondrian Composition with Yellow Lines
          Number — Jasper Johns, Abstract Expressionism
          Jasper Johns Number
          The Apex — Roberto Scafidi, Young British Artists
          Roberto Scafidi The Apex
          Drawing For Point And Line To Plane — Wassily Wassilyevich Kandinsky, Abstract Expressionism
          Wassily Wassilyevich Kandinsky Drawing for Point and Line to Plane
          Grey Line With Black, Blue And Yellow — Georgia O'keeffe, Abstract Expressionism
          Georgia O'Keeffe Grey Line With Black, Blue And Yellow
          The Fountain — Frank Stella, Abstract Expressionism
          Frank Stella The Fountain
          Abstract Composition [triptych] — Vaclav Vytlacil, Abstract Expressionism
          Vaclav Vytlacil Abstract Composition [triptych]
          Structural 4 — Rodrigo Franzão, Contemporary
          Rodrigo Franzão Structural 4
          Abstraction In Color 2 — Kupka František, Cubism
          Kupka František Abstraction in color 2

          A művész életrajza

          Sarah Cain: An Exploration of Embodied Abstraction

          Sarah Cain (b. 1979, Albany, New York) is an American contemporary artist whose practice defies categorization, prioritizing intuitive exploration and responding directly to the environment—a philosophy that informs her distinctive approach to abstract painting and installation art. Born in upstate New York, Cain’s formative years were marked by a fascination with music and performance, experiences which would later permeate her artistic vision. Moving to California in 1997 to pursue her passion for visual arts at San Francisco Art Institute—where she earned her BFA in 2001—she honed her skills and embarked on a journey of artistic discovery that culminated in an MFA from UC Berkeley in 2006, followed by a residency at Skowhegan School of Painting and Sculpture.
          • Early Influences: Cain’s artistic sensibilities were shaped by exposure to diverse musical genres—particularly experimental music and jazz—and by her engagement with performance art traditions. These influences instilled in her a commitment to spontaneity, improvisation, and a willingness to embrace unexpected materials and processes.
          • Formal Training & Artistic Development: Her MFA program at Berkeley provided invaluable grounding in studio practice and critical theory, fostering her ability to articulate complex ideas through visual language. Notably, Cain’s participation in the Skowhegan residency solidified her dedication to site-responsive artmaking—creating artworks that engage actively with their surroundings.

          The Language of Embodied Abstraction

          Cain distinguishes herself from conventional modernist abstraction by prioritizing emotional resonance and physicality. Rejecting sterile formalism, she seeks to translate inner experience into visual form, utilizing a rich palette of colors—often juxtaposed in surprising combinations—to convey moods and sensations. Her canvases are characterized by dynamic curves and bold hues that generate palpable energy and joyful chaos, mirroring the rhythms and textures of musical compositions. Cain’s method involves layering pigments onto stretcher bars with meticulous care, resulting in textured surfaces that invite tactile engagement and contribute to the artwork's immersive quality.
          • Material Exploration: Cain’s artistic process transcends traditional painting mediums, incorporating unconventional artifacts such as musical instruments, fabric scraps, sand grains, feathers, jewelry pieces, and ribbons—elements she meticulously arranges within her installations to create environments that stimulate sensory perception.
          • Site-Responsive Artmaking: Cain's commitment to responding directly to the environment is evident in projects like “Sarah Cain” at SFMOMA and “Day after day on this beautiful stage,” where she transforms architectural spaces into immersive experiences—a deliberate departure from the confines of the easel canvas.

          Notable Exhibitions & Recognition

          Cain’s artwork has garnered critical acclaim and been showcased in prestigious venues across North America and internationally. Solo presentations at institutions including The Aspen Art Museum, Colby College Museum of Art, FLAG Art Foundation, and the Institute of Contemporary Art Los Angeles underscore her artistic stature. Furthermore, her participation in group exhibitions—such as “RED: Take Up Space” and “Artwork for Bedrooms”—demonstrates her engagement with broader artistic dialogues. Her work has been recognized by publications like *Flash Art* and *Los Angeles Times*, which lauded her ability to infuse abstraction with emotional depth and sensory richness.
          • Major Solo Exhibitions: The Aspen Art Museum (2017), Colby College Museum of Art (2020), FLAG Art Foundation (2021), Institute of Contemporary Art Los Angeles (2017)
          • Group Exhibitions: RED: Take Up Space (Columbus, OH); Artwork for Bedrooms (Seattle, WA); Contemporary Art Museum Raleigh (NC); SFMOMA (CA); UBS Art Collection

          Legacy & Artistic Significance

          Sarah Cain’s artistic vision—characterized by a fusion of spontaneity and meticulous technique—represents a significant contribution to contemporary abstraction. Her embrace of feminist aesthetics—specifically her exploration of materiality and sensory experience—challenges conventional art historical narratives and asserts the importance of diverse perspectives within the realm of visual culture. Cain's work stands as a testament to the transformative power of artistic practice, demonstrating how artists can engage with complex ideas and emotions through inventive formal languages. Her enduring influence continues to inspire artists today who seek to push boundaries and redefine the possibilities of abstraction.
          Sarah Cain

          Sarah Cain

          1979 - , United States of America

          Rövid információk

          • Artistic Movement Or Style: Contemporary Expressionism
          • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
            • Minimalism
            • Pop Art
          • Artists Who Influenced This Artist:
            • Abstract Expressionists
            • David Berman
          • Date Of Birth: 1979
          • Full Name: Sarah Cain
          • Nationality: American
          • Notable Artworks:
            • Self Portrait
            • Day after day on this beautiful stage
          • Place Of Birth: Albany, United States of America

          Kapcsolódó cikkek

          The Power of the Line: An Art-Historical Exploration of Minimalist Elegance and Graphic Impact

          The Power of the Line: An Art-Historical Exploration of Minimalist Elegance and Graphic Impact

          Embark on a sophisticated journey through the history of line drawing. From classical mastery to modern minimalism, explore how the power of the line shapes emotion and space in fine art. Discover expert insights for collectors and enthusiasts of graphic elegance.

          Olvassa el a cikket read article
          • Visa
          • Mastercard
                100% kézzel festett   •   Teljes elégedettség garantálva   •   Ingyenes világszerte történő szállítás
          © WahooArt.com - Minden jog fenntartva