Megtekintés AR előnézet Kézzel festett másolat rendelése Áttérés digitális képre Küldés
Részletek Útmutató Kedvencekhez ad Letöltés Hasonló darabok X-ray felvétel Diavetítés Kérdések és válaszok Letöltés Statisztika

The Amazon

Méretek
92.0 x 65.0 cm

Discover "The Amazon" by Marie Laurencin (1923). This evocative oil painting blends naive folk art with serene beauty. Explore its muted colors, bold lines & symbolic depth – a timeless piece for art lovers.

"Hungarian Meta Description": "A francia avantgárd festőnő, Marie Laurencin (1883-1956) a kubizmus és a női művészet ikonikus alakja. Idilliekben ábrázolt nők, pastell színek, egyedi stílusa és a modern művészet meghatározó alakja."

Giclée / Műnyomat

Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Kézzel festett másolat rendelése Áttérés digitális képre)

Standard méret
egyedi méretű
CM
INCH

Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.

szélesség
magasság

Írja be a keretének vagy a falának megfelelő szélességet és magasságot. A nyomatot csak le lehet vágni, soha nem tehető nagyobbá, mint az eredeti kép, így egy eltérő alakú méretnél a kép egy része elveszik. Mielőtt bármit kinyatintanánk, küldünk egy digitális próbamodellt jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a valós levágást — ezt csak a próbamodell mutatja meg.

Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (8 november)

Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Hiteles színarányosság garancia
100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlásakor kedvezmény

Összesített ár

Ft 22502

The Amazon

Giclée / Műnyomat

Reprodukció mérete

-

Összesített ár

Ft 22502


A művész életrajza

Marie Laurencin (1883–1956): A Parisian Muse

  • Early Life and Education
  • Embracing Modernity: Cubism and the Section d’Or
  • A Feminine Vision: Style and Themes
  • Later Years and Legacy

Early Life and Education

Marie Laurencin was born in Paris, France on October 31, 1883. Her upbringing was marked by a singular circumstance: her father died early in his life, leaving her mother to raise her alone—a formative experience that instilled in Laurencin a profound appreciation for independence and resilience. Pauline-Mélanie Laurencin, a domestic servant, diligently ensured Marie received a foundational education in technique at Sèvres porcelain manufactory before enrolling at the Académie Humbert in Paris’s Montmartre neighborhood. This formal training provided her with invaluable skills—a cornerstone of her artistic journey.

Embracing Modernity: Cubism and the Section d’Or

Laurencin swiftly gravitated toward the revolutionary ideas circulating within the circles of Pablo Picasso and Guillaume Apollinaire, becoming an integral part of the *Section d’Or*, a collective dedicated to exploring the principles of Cubism. Exhibiting at the Salon des Indépendents and the Salon d’Automne between 1910 and 1912, Laurencin demonstrated a clear engagement with the fragmented forms and geometric explorations characteristic of the movement. Her relationship with Apollinaire solidified her position within this influential milieu; he championed her work and served as both muse and collaborator.

A Feminine Vision: Style and Themes

Laurencin transcended Cubist rigidity, developing a style distinctly her own—characterized by softened angles and pastel palettes. Her canvases populated primarily by women radiated an aura of grace and quiet contemplation. Unlike many of her contemporaries who focused on industrial subjects or abstract concepts, Laurencin centered her art around themes of beauty, femininity, and the subtle power of observation. She skillfully blended Rococo symbolism with Fauvist color palettes and Cubist geometric forms—creating a unique synthesis that reflected her artistic sensibilities.

Later Years and Legacy

The outbreak of World War I disrupted Laurencin’s life and career, prompting her to seek refuge in Spain with her husband, Baron Otto von Waetjen. Despite facing challenges like losing French citizenship through marriage—a poignant reminder of societal constraints—Laurencin persevered, continuing to paint and teaching art until her death on June 8, 1956. Her enduring legacy resides not only in her captivating paintings but also in her courageous assertion of a female gaze within the male-dominated artistic landscape of her time.

Notable Achievements

Laurencin’s contribution to early 20th-century art is undeniable. She achieved recognition as one of the few female Cubist painters who challenged gender norms and expanded the boundaries of modernism. Her works are housed in prestigious museums worldwide—including the Musée de l’Orangerie, New York’s Modern Art Museum, and London’s Tate Gallery—ensuring that her vision continues to inspire generations of artists.

Influences

Laurencin drew inspiration from diverse sources—ranging from Rococo painting's delicate ornamentation to Impressionism's luminous color palettes. Her artistic exploration was profoundly shaped by the intellectual currents of Symbolist poetry and the pioneering spirit of avant-garde artists like Picasso and Apollinaire.
Marie Laurencin

Marie Laurencin

1883 - 1956 , Francia

Rövid információk

  • Artistic Movement Or Style: Kubizmus, Section d’Or
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Fauvizmus']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Pablo Picasso
    • Guillaume Apollinaire
  • Date Of Birth: 1883. október 1.
  • Full Name: Marie Laurencin
  • Nationality: Francia
  • Notable Artworks:
    • A Szegény nő
    • Egy fiatal nő portréja
  • Place Of Birth: Párizs