Az ezen az oldalon megjelenített műalkotások szerzői jogi védelem alatt állnak, ami azt jelenti, hogy törvényileg nem készíthetünk és nem adhatunk el belőlük pontos másolatokat. Ez a védelem olyan nemzetközi megállapodások alapján érvényesül, mint például a Berni Egyezmény és a nemzeti jogszabályok által, beleértve azokat is, amelyeket meghatározott Az USA szerzői jogi törvénye – 17. cím.
Mint tiszteletes és törvényes alternatívát, olyan egyedi, kézzel festett alkotásokat kínálunk, amelyek az eredetiből merítnek inspirációt. Tapasztalt és professzionális művészeink alaposan tanulmányozzák az eredeti stílusát, hangulatát és művészeti esszenciáját, hogy egy olyan új, egyedi alkotást hozzunk létre, amely ugyanazt az érzést kelti – miközben önálló, eredeti alkotásként létezik.
Ez a módszer teljes mértékben megfelel a szerzői jogi szabályozásnak, mivel nem tartalmazza a védett műalkotás másolását vagy duplikálását. Ehelyett ez egy kreatív újinterpretáció – egy új festmény, amely az eredetivel való összefüggései miatt hatással van rá, de nem az az.
Kézzel festett olajvastú vászon, az Ön által választott méretben és keretben, művészeink készítik meglévőre. ( Váltás nyomtatványra
Áttérés digitális képre)
Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.
Írja be a kívánt szélességet és magasságot, hogy illeszkedjen a keretéhez vagy a falához. Mivel ez kézzel festett alkotás, egy eltérő formájú méret esetén a művész akár festhet is valamivel többet a kép körül, vagy korolathat is belőle — az Ön döntésének megfelelően. A festés megkezdése előtt küldünk egy digitális tervezetet jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a végeredményt — csak a tervezet mutatja meg a valódi eredményt.
Világszerte elérhető szállítás () 3-4 hét alatt a szokásos 5 hét helyett. (28 október). A minőség nem kérdőjelezhető.
Mending Nets
Reprodukció mérete
Lozowick Louis 1892-ben született Ludvinovkában, Ukrajna területén – amely ekkor még az Orosz Birodalom része volt. Művészeti utazása egyszerre volt tanúságtára a személyes kitartásnak és a 2 मद्देनğimiz évszázad eleji Amerika gyorsan változó tájatlan landszerének mély befogadásának. Korai életét az 1905-ös forradalom utáni zűrzavar és családja későbbi kijevói emigrációja meghatározta, ami éles társadalmi érzéket és a városi környezetek dinamizmusának mély appreciation-t ölt s bele. Ez a formálódó időszak alakította művészeti vízióját, arra vezetve, hogy egy olyan egyedülálló stílust fogadjon el, amely a precizizmus aprólékos megfigyelését ötvözte a konstruktivizmus és az Art Deco feltörekvő esztétikájával – végső soron egy különleges hangtétel létrehozásával az amerikai művészetben.
Lozowick formális művészeti képzése Kijevben kezdődött, ahol a helyi kunstiskolát látogatta. Hazaszeretője politikai instabilitása azonban 1906-ban családjával együtt New Yorkba vitte. Gyorsan megtanult eligazodni az immigráns élet nehézségeiben, gyári munkát vállalva, miközben szorgalmasan folytatta művészeti szenvedélyét a National Academy of Design-on, majd később az Ohio State University-n. Ebben az időszakban alakult ki alapvető ismerete a nyugati művészeti hagyományokról, de az európai utazások – különösen a 1922 és 1924 közötti berlini tartózkodás – bizonyult valódi transzformatív élménnyé. Elmerült az olyan úttörő orosz konstruktivistok munkásságában, mint El Lissitzky és Vladimir Tatlin, magába szívva geometrikus absztrakcióra, ipari hatékonosságra és a modern világ ábrázolásának új vizuális nyelvére vonatkozó hangsúlyozásukat.
Amerikába való visszatérése után Lozowick össze empezó ezeket az európai hatásokat az amerikai városi táj saját megfigyeléseivel. Legünnepélyebb művei – különösen litográfiái – egy olyan nemzet lényegét fogták össze, amely gyors iparosodáson és modernizáción ment keresztül. Nem csupán épületeket ábrázolt; a városi élet mechanikáját mutatta be: a toronyszerű felhőkarcolókat, a magasított vasút hálózatainak bonyolultságát, a füstölő kéményeket és a hidakat, amelyek az urban szövetség különálló részeit kötötték össze. Ez a vonzalom az „ember által az emberiség javára irányított ipar” iránt – ahogy ő magát kifejezte – aprólékosan kidolgozott monokróm nyomatokban nyilvánult meg, amelyek egyszerre rendelkeztek technikai precizitással és egy finom dinamikus érzékkel. Műve tükrözte a városról alkotott növekvő tudatosságot, mint egy összetett gép – az amerikai fejlődés hatalmas motorja.
Lozowick művészeti pályája szorosan összefonódott kortársai intellektuális áramlataival. Szerzőként vett részt a bal向 irányú New Masses folyóiratban, ami tükrözte művészeti törekvései mellett a társadalmi és politikai kérdések iránti elkötelezettségét. Művei visszhangot váltottak a szélesebb konstruktivista mozgalomban, azáltal, hogy egy olyan új vizuális nyelvet képviseltek, amely a tisztaságra, a funkcionalitásra és a geometrikus formákra helyezte a hangsúlyt. Litográfiái nem csupán esztétikai tárgyak voltak; kijelentések voltak az amerikai identitásról, az ipari fejlődésről és az emberiség és a technológia közötti kapcsolatról. Karrierje későbbi szakaszában Lozowick a táj és az emberi alakok témáit is felfedezte, demonstrálva művészeti érdeklődésének szélesedését, miközben megőrizte olyan alapelveket, amelyek sajátos stílusát határozták meg. 1973-as haláláig tanított és hozzájárult a művészet világához, jelentős munkásságot hagyva hátra, amely ma is tanulmányolt és csodált az urban reprezentáció innovatív megközelítése miatt.
Lozowick öröksége abban rejlik, hogy képes volt az amerikai ipari élet hétköznapi valóságát lenyűgöző művészetté alakítani, egyedülálló perspektívát nyitva a nemzet gyors átalakulása és a technológia, valamint a társadalom közötti összetett kapcsolat iránt.
1892 - 1973 , Ukrajna