Megtekintés AR előnézet Kézzel festett másolat rendelése Áttérés digitális képre Küldés
Részletek Útmutató Kedvencekhez ad Letöltés Hasonló darabok X-ray felvétel Diavetítés Kérdések és válaszok Statisztika

David and Goliath (Recto)

Méretek
133.0 x 172.0 cm

Daniele da Volterra (1509-1566) was a prominent Italian painter and sculptor associated with the Mannerist movement. He is best known for his work alongside Michelangelo, including controversial alterations to *The Last Judgment* in the Sistine Chape

Daniele da Volterra (1509-1566) manierista festő és szobrász, aki Michelangelo munkásságáról, köztette a „Sotult ítélet” vitatott átalakításait is ismert. Fedezze fel portréit, olyan szobrainak mint a Kleopátra, és egyedi stílusát.

Giclée / Műnyomat

Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. ( Kézzel festett másolat rendelése Áttérés digitális képre)

Corner sample of the P118B picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Ft10
Corner sample of the P118H picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Ft10
Corner sample of the P118W picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Ft10
Corner sample of the P438Z picture frame: formázott polisztirol, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Ft10
Corner sample of the P508JH picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Ft12
Corner sample of the P508YH picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Ft12
Corner sample of the P805H picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Ft10
Corner sample of the P805Z picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Ft10
Corner sample of the P919BZ picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Ft10
Corner sample of the P919G picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Ft10
Corner sample of the P919XJ picture frame: formázott polisztirol, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Ft10
Corner sample of the P959ZH picture frame: formázott polisztirol, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Ft10
Corner sample of the P968JZ picture frame: formázott polisztirol, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Ft12
Corner sample of the W106C picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Ft8
Corner sample of the W218G picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Ft10
Corner sample of the W218JH picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Ft8
Corner sample of the W218Y picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Ft10
Corner sample of the W307PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Ft10
Corner sample of the W316G picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Ft10
Corner sample of the W316PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Ft8
Corner sample of the W316Y picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Ft10
Corner sample of the W398PJ picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Ft8
Corner sample of the W4111J picture frame: tömörfa, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Ft10
Corner sample of the W500HY picture frame: tömörfa, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Ft15
Corner sample of the W500JH picture frame: tömörfa, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Ft15
Corner sample of the W692G picture frame: tömörfa, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Ft12
Corner sample of the W849H picture frame: tömörfa, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Ft8
Corner sample of the W940BG picture frame: tömörfa, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Ft15
Corner sample of the W953PJ picture frame: tömörfa, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Ft8

Standard méret
egyedi méretű
CM
INCH

Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.

szélesség
magasság

Írja be a keretének vagy a falának megfelelő szélességet és magasságot. A nyomatot csak le lehet vágni, soha nem tehető nagyobbá, mint az eredeti kép, így egy eltérő alakú méretnél a kép egy része elveszik. Mielőtt bármit kinyatintanánk, küldünk egy digitális próbamodellt jóváhagyásra. Az oldalon látható kép nem tartalmazza a valós levágást — ezt csak a próbamodell mutatja meg.

Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (4 november)

Ingyenes globális expressz szállítás
Prémium minőségű len vászon
Teljes körű szállítási biztosítás
Vámvisszatérítési Garancia
Hiteles színarányosság garancia
100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
100% pénzvisszatérítési garancia
Több darab vásárlásakor kedvezmény

Összesített ár

Ft 22607

David and Goliath (Recto)

Giclée / Műnyomat

Reprodukció mérete

-

Összesített ár

Ft 22607

Gyors információk

  • Notable elements or techniques: Clay maquette; Double-sided composition
  • Year: 1550
  • Medium: Oil on slate
  • Movement: Mannerism
  • Influences: Michelangelo
  • Artistic style: Dynamic; Intense battle scene

Művészeti kvíz

Minden kérdésre csak egy helyes válasz létezik.

Kérdés 1:
What biblical story does David and Goliath depict?
Kérdés 2:
Who is credited with commissioning the painting?
Kérdés 3:
What artistic movement is Daniele da Volterra associated with?
Kérdés 4:
The painting utilizes a technique known for its dramatic use of light and shadow. What is this technique called?
Kérdés 5:
David and Goliath is housed in which museum?

David and Goliath (Recto): A Masterpiece of Mannerist Drama

Daniele da Volterra’s “David Killing Goliath” stands as a testament to the turbulent spirit of Renaissance Italy—specifically, the late Mannerist period. Completed around 1555, this double-sided oil painting on slate transcends mere depiction; it embodies a profound engagement with artistic debate and Michelangelo's influence, capturing a pivotal biblical narrative with unparalleled dynamism.

  • Artist’s Context: Daniele Ricciarelli (c. 1509 – 4 April 1566) emerged from the fertile soil of Volterra, honing his skills under Sienese masters like Il Sodoma and Baldassare Peruzzi before embarking on a transformative journey to Rome where he found himself inextricably linked to Michelangelo—a relationship that would propel him to artistic heights. This mentorship profoundly shaped his style and worldview.
  • Michelangelo’s Inspiration: The painting's genesis lies in Michelangelo’s sketches for *The Last Judgment*, sparking an ongoing discussion about the superiority of sculpture versus painting. Daniele skillfully adopted this challenge, mirroring Michelangelo’s approach to composition and utilizing a monumental slate surface—a deliberate choice reflecting Michelangelo’s preference for large-scale canvases.
  • Composition & Technique: The recto side portrays David confronting Goliath with breathtaking intensity. Daniele employs dramatic chiaroscuro – the interplay of light and shadow – to sculpt form, emphasizing musculature and conveying palpable emotion. Three swords are strategically positioned, mirroring the biblical narrative’s symbolism of divine justice and courage.
  • Symbolism & Narrative Depth: Beyond its visual splendor, “David Killing Goliath” delves into themes of faith versus fear, youthful defiance against overwhelming odds, and ultimately, triumph over adversity. The depiction of Goliath embodies monstrous power—a deliberate exaggeration intended to heighten the drama and underscore David’s heroic struggle.
  • Louvre Legacy: Currently housed in the Louvre Museum, this artwork continues to captivate viewers with its masterful execution and enduring relevance. Its restoration in 2007 ensured that future generations could appreciate Daniele da Volterra's contribution to Renaissance art history.

The Significance of Slate

Daniele’s choice of slate as a support was not merely practical; it represented a conscious decision rooted in artistic philosophy. Michelangelo championed slate for its flatness and stability, believing it allowed for greater clarity of form and minimized distortion—a stance that mirrored Daniele's own commitment to achieving visual precision.

Rediscovering Michelangelo’s Influence

The painting’s genesis is inextricably linked to Michelangelo’s artistic vision. Daniele meticulously studied Michelangelo’s sketches for *The Last Judgment*, adopting his compositional strategies and prioritizing monumental scale—a testament to the enduring impact of Michelangelo's genius on subsequent artists.

A Dialogue Between Art Forms

“David Killing Goliath” embodies a crucial debate within Renaissance art circles: sculpture versus painting. Daniele’s masterful rendering captures the spirit of this discussion, demonstrating Michelangelo’s influence and elevating the artistic endeavor to new heights of expressive power.

Emotional Impact & Artistic Achievement

Daniele da Volterra's “David Killing Goliath” remains a powerful visual representation of biblical heroism. Its dramatic chiaroscuro, meticulous detail, and symbolic richness continue to inspire admiration for its artistic brilliance and enduring emotional resonance—a masterpiece that secures Daniele’s place as one of the foremost Mannerist painters of his time.

Kérdések és válaszok

Megtekinthetném „David and Goliath (Recto)”, Daniele Da Volterra alkotása alkotást más megvilágítás mellett is?

A „David and Goliath (Recto)”, Daniele Da Volterra alkotása röntgensugár-nézetét a mű X-ray felvétel oldalán tekinthetjük meg: ez az alkotás interaktív vizsgálata eleven optikai rétegeken keresztül.

A „David and Goliath (Recto)” 1550-es dátuma Daniele Da Volterra pályájának mely szakaszára tekintthető?

A "David and Goliath (Recto)", amely 1550 évben készült, Daniele Da Volterra pályájának High Renaissance szakaszába tartozik.

Hová sorolható a Daniele Da Volterra pályájának mely szakaszába a "David and Goliath (Recto)"?

A "David and Goliath (Recto)" Daniele Da Volterra pályájának a High Renaissance szakaszába tartozik. Ez a besorolás összekapcsolja a művet a művész fejlődésével.


A művész életrajza

Daniele da Volterra: A titok titok és változó formák szobrásza

Daniele Ricciarelli, aki körülbelül 1509-ben született az ősi etruszk városban, Volterrában, végül Daniele da Volterra néven vált ismertté – egy név, amely elválaszthatatlanul kapcsolódik mind a művészi zsenialitáshoz, mind a kontroversumokhoz. Élete a reneszánsz Olaszország kulisszai között játszódott, a szenvedélyes kreativitás és a változó vallási érzékenységek kora alatt. Kezdetben olyan siennese mesterek tanítványa volt, mint Il Sodoma és Baldassare Peruzzi, de pályája drasztikrát fordult, amikor Rómába utazott, ahol Michelangelo gravitációjának körzetébe került – egy olyan kapcsolódás, amely mélyen meghatározta művészeti fejlődését és végül örökségét is.

Daniele nem csupán festő vagy szobrász volt; a alkalmazkodás mestere, egy olyan képzett håndfogás, aki ügyesen navigált a hatalmas megbízók követelményei között, miközben egyidejűleg kihívta a művészet világának établiált normáit. Korai éveket a tudás és a tapasztalat nyugtalan keresése jellemezte. Perino del Vaga alatt csiszolta képességeit, hozzájárulva a rangos római palotákon található pompás freskók készítéséhez. Azonban az ő kapcsolatai Michelangeloval bizonyultak valódi forradalmivá. Michelangelo géniuszának tiszta ereje felgyújtotta Danieleben a mestere utáni törekvést, hogy annak példát követjen és felülmúlja őt. Ez az ambíció nemcsak szorgalmas tanulmányok révén nyilvánult meg, hanem a Michelangelo terveivel való közvetlen interakció hajlandóságában is – egy gyakorlat, amely később jelentős vitákat váltott ki, és végül az „Il Braghettone”, vagyis a „nadrágkészítő” nevű, nem túl kedves becézéssel is felruházta.

A Szóltság ítélete árnyékában

Daniele művésztörténeti legfeszültebb hozzájárulása a Sziszine-kápolna Szóltság ítélete freskójában rejlik. 1565-ben, közvetlenül az erradomány tanács trentsói zsenusza után, amely elítélte a meztelenséget a vallási művészetben, Pálya III. Ferenc pap úgy bízta meg Danielét, hogy takarja el Krisztus és tanítványai felfedett testét. Ahelyett, hogy egyszerűen drapercival borította volna őket – ami az akkori megszokott gyakorlat volt –, Daniele rendkívül merész stratégiát alkalmazott: aprólékosan vastag ruhákat és lombos füldeleket helyezett a alakok nemi szervére és hátrészére. Ez a beavatkozás, bár az Egyház konzervatív érzékenységének gyengítését célozta, végső soron mélyen zavaró hatást eredményezett, átalakítva a freskót egy bizarr és megkérdőjelezhető látványvá.

Daniele munkássága körüli vita túlmutatott az esztétikai aggályokon. Azzal vádolták, hogy szándékosan módosította Michelangelo eredeti terveit, egy vád, amely heréziát és szentsértést sugalló обвиненияként is felcsapt. Az eset megszilárdította hírét vitatott alakként – egy művészként, aki hajlandó volt megalkudni a szabályokat a megbízások és a elismerés érdekében. Úgy vélik, Daniele tetteinek nem csupán művészeti okok álltak mögött; lehetséges, hogy finoman kritikálni próbálta a trentsói zsenus tanács által kényszerített merev morális korlátozásokat, még ha ezt rendkívül szokatlan eszközökkel tette is.

Árnyékok formálása: A freskón túl

Bár a Szóltság ítélete kapcsán végzett munka marad Daniele legelterjedtebb diskurzus tárgya, ez csak egy apró részmetszik művészeti alkotássainak. Szobrászként egyaránt képzett volt, olyan műveket alkotva, amelyek egyszerre mutatták be technikai tudását és az emberi anatómia mély ismeretét. A bécsi Belvedereében található Kleopátra-szobora tanúbizonysága képességének az elegancia és a hatalom megörökítésére – lenyűgöző teljesítmény, különös tekintettel annak viszonylag késői alkotási idejére (kb. 1540–1545). A mű a márvány mesteri uralmát demonstrates, visszaadva a királynő regalatud tartását finom részletekkel és az visszafogott szenzualitás érzésével.

Daniele szobrászművészeti törekvései túlmutattak az egyedi alakokon. Megbízást kapott egy monumentális bronz lovas szobor készítésére Franciaország II. Henrikének, egy projekt, amely végül nem ért be teljesedésre. Annak ellenére, hogy aprólékos munkát végzett magán a ló alakján – amely később Louis XIII. Place Royale-i szobrának alapját képezte –, az egész megrendelés szétszedték a Franciaforradalom során, így kitörölve Daniele ambícióinak nagy részét a történelemből.

Innováció és kontroverszum öröksége

Daniele da Volterra pályája egy összetett szövet, amelyet művészi zsenialitás, politikai manőverek és mély ellentétek szálai îmélnek. Ideje gyermekét – egy olyan művészt, aki a vallási dogmák korlátai között működött, miközben egyaránt törekedett saját kreatív víziója érvényesítésére. A megállapított normák kihívására való hajlandósága, technikai tudásával és az emberi formák iránti érzékiséggel együtt, jelentős helyet szerezhetett a manierista mozgalomban. Annak ellenére, hogy körülvette őt a viták vihara, Daniele munkássága ma is lenyűgöz és vitákat keltve nyit egy egyedülálló ablakot az 16. századi olasz művészeti és vallási tájra.

Tanítványai közé tartozott a festő, Michele Alberti. Szibilla (kb. 1540–1545); Hermitage Múzeum, Szentpéterburg; a leeresztés keresztből (kb. 1545), a 2004-es restaurálás előtt; Trinità dei Monti, Róma; a leeresztés keresztből (részlet, restaurálás előtt); a leeresztés keresztből (részlet, restaurálás után)

Daniele Da Volterra

Daniele Da Volterra

1509 - 1566 , Olaszország

Rövid információk

  • Artistic Movement Or Style: Mannerizmus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Raphael
    • Michelangelo
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Michelangelo
    • Il Sodoma
    • Baldassare Peruzzi
  • Date Of Birth: kb. 1509
  • Date Of Death: 1566
  • Full Name: Daniele Ricciarelli
  • Nationality: Olasz
  • Notable Artworks:
    • Az ártatlanok meggyilkolása
    • Dávid és Góliát
    • A kereszt levétele
    • Cleopatra
  • Place Of Birth: Volterra, Olaszország
Fedezze fel a műalkotásokat témák, stílusok és jellemzők szerint csoportosítva.