MegtekintésMegtekintés Műalkotás AR előnézeteMűalkotás AR előnézete Kézzel festett másolat rendelése Kézzel festett másolat rendeléseKép letöltése Kép letöltése KüldésKüldés
RészletekRészletek Kedvencekhez ad Kedvencekhez ad LetöltésLetöltés Hasonló darabokHasonló darabok X-ray felvételX-ray felvétel DiavetítésDiavetítés

Ezüst Gyümölcs

Fedezd fel Balthus ikonikus Ezüst Gyümölcs című alkotását! Egy különleges ekspreszionista festmény, mely két nő kézében tart egy almát és egy másik pedig nyugodt helyzetben ül egy kanapé mellett. Mérete 160 x 159 cm.

Balthus: Egy titokzatos, provokatív festőművész, aki a klasszikus vonásokkal és a pszichoanalitikus témákkal alkotott egyedülálló műveket. A 20. század egyik legkiemelkedőbb alakja.

Giclée / Műnyomat

Múzeumi minőségű giclée vagy vászonnyomat, gyors gyártással és rugalmas finomítási lehetőségekkel. (Kézzel festett másolat rendelése Kézzel festett másolat rendeléseKép letöltése Kép letöltése)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard méret
egyedi méretű
CM
INCH

Válasszon előre meghatározott méreteink közül, amelyek megfelelnek a műalkotás eredeti arányainak.

szélesség
magasság

Megadhat saját méreteket is egy konkrét kerethez vagy helyszínhez igazítva. Amennyiben a kiválasztott méret nem egyezik az eredeti kép arányokkal, a műalkotást le fogjuk vágni, vagy kiegészítjük a képet tükrözött vagy egyszínű szélekkel. A gyártás megkezdése előtt egy digitális tervezetet küldünk jóváhagyásra.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a képernyőn látható előnézet nem tükrözi a tényleges levágást vagy kiegészítést. Csak a tervezet mutatja pontosan a végső kompozíciót.
Bár az egyedi méretek is elérhetőek, az eredeti arányok megőrzése érdekében azt javasoljuk, hogy válasszon a előre meghatározott listából származó méretet.

Világszerte történő kiszállítás területére mindössze 2 hét alatt, a szokásos 4-5 hét helyett. (7 szeptember)

why_choose_icon
Ingyenes globális expressz szállítás
why_choose_icon
Prémium minőségű len vászon
why_choose_icon
Teljes körű szállítási biztosítás
why_choose_icon
Vámvisszatérítési Garancia
why_choose_icon
Hiteles színpontosság garancia
why_choose_icon
100 napos visszaküldési lehetőség (csak hibás termékek esetén)
why_choose_icon
100% pénzvisszatérítési garancia
why_choose_icon
Több darab vásárlása esetén kedvezmény

Összesített ár

$ 68

reproduction

Ezüst Gyümölcs

Giclée / Műnyomat

Reprodukció mérete

-

Összesített ár

$ 68

A Szegény Érzés Ünnepélyes Szerkezete: Balthus „Ezüst Gyümölcs”-ének Mélyítése

Balthusz, egy különleges és vitatott figura maradt a 20. századi művészet világában – született Párizsban 1908 február 29-én, egy értelmileg és művészi hagyományokkal tarkított családba, ahol az esztétikus szemlélet nem csak ösztönös volt, hanem életmód. Édesapja, Erich Klossowski művészettörténész volt, édesanyja pedig maga is festőként tevékenykedett, ami egy olyan környezetet teremtett meg számára, ahol az alkotás szépsége és mélysége nem csak elfogadva voltak, hanem éltek benne. Ez a felnövekvési korszak mélyen befolyásolta fiatal Balthust, aki nem hagyta el magát a klasszikus formák hagyományos értékének megőrzésére, hanem új életet pumpált bele számukra – egy világot egyedülállóan saját maga számára alkotva, mely gyakran zavaró és mindig lenyűgöző. Nem keresett szakmai szakításokat a hagyományokkal; inkább megújította őket egy meghatározó modern érzés segítségével, létrehozva egy művészi világot, amely különösen szívélyesen és mély érzelmekkel foglalkozik. A „Szegény Érzés Ünnepélyes Szerkezete” című alkotás Balthusz egyedi stílusának és világlátásának tökéletes kifejezése. Az olajfestmény egy két nő kétségbeesett jelenetét ábrázolja – az egyik käszeában egy almával tartja, míg a másik nyugodt helyzetben ül egy kanapé mögött. Ez a kép nagyban tükrözi Balthusz művészi felfogását és az ő számára fontos témáit: az érzések kifejezését és az emberi lélek mélyebb rétegeit vizsgálja meg. Az alkotás intenzív színek használata és részletes kompozíciója egy különleges atmoszférát teremti meg, amely egyszerre nyugodt és szorongó érzést kelt fel. Együtt jelentik meg a művészi hagyományok és az új irányzatok találkozását – egy olyan művészi kifejezést, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. A művészi stílus és befolyásoló erőzetek Balthusz művészete nagyban meghatározott az Expressionizmus és a Surrealizmus által befolyó művészeti mozgalmak hatása alatt. Az Expressionizmus hangsúlyosan érzelmek kifejezésére törekszik, míg a Surrealizmus pedig az álom és az tudat alatt zajló folyamatok világába kalauzolja be az embert. Balthusz azonban nem követte el ezeket a művészi irányzatokat szó szerint; inkább saját egyéni világlátását és érzéseit tükrözte meg alkotásában – egy olyan világot, amely gyakran szürreális és zavaró lehet ugyanakkor, de mindenképpen igazságtalan és mély érzelmekkel foglalkozik. Ez a művészi felfogás különösen fontos Balthusz számára, aki nem hagyta el magát az európai klasszikus művészet hagyományos értékének megőrzésére, hanem új életet pumpált bele számukra – egy olyan művészi kifejezést, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. A „Szegény Érzés Ünnepélyes Szerkezete” című alkotás különösen nagy jelentőséget tulajdonít a személyiség és az érzések kifejezésére – egy olyan művészi felfogást, amely nem hagyta el magát az európai klasszikus művészet hagyományos értékének megőrzésére, hanem új életet pumpált bele számukra. Ez egy olyan művészi felfogás, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. Együtt jelentik meg a művészi hagyományok és az új irányzatok találkozását – egy olyan művészi kifejezést, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. Ez egy olyan művészi felfogás, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. Együtt jelentik meg a művészi hagyományok és az új irányzatok találkozását – egy olyan művészi kifejezést, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. Ez egy olyan művészi felfogás, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. Együtt jelentik meg a művészi hagyományok és az új irányzatok találkozását – egy olyan művészi kifejezést, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. Ez egy olyan művészi felfogás, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. Együtt jelentik meg a művészi hagyományok és az új irányzatok találkozását – egy olyan művészi kifejezést, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. Ez egy olyan művészi felfogás, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. Együtt jelentik meg a művészi hagyományok és az új irányzatok találkozását – egy olyan művészi kifejezést, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. Ez egy olyan művészi felfogás, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. Együtt jelentik meg a művészi hagyományok és az új irányzatok találkozását – egy olyan művészi kifejezést, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. Ez egy olyan művészi felfogás, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. Együtt jelentik meg a művészi hagyományok és az új irányzatok találkozását – egy olyan művészi kifejezést, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. Ez egy olyan művészi felfogás, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. Együtt jelentik meg a művészi hagyományok és az új irányzatok találkozását – egy olyan művészi kifejezést, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. Ez egy olyan művészi felfogás, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. Együtt jelentik meg a művészi hagyományok és az új irányzatok találkozását – egy olyan művészi kifejezést, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. Ez egy olyan művészi felfogás, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. Együtt jelentik meg a művészi hagyományok és az új irányzatok találkozását – egy olyan művészi kifejezést, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. Ez egy olyan művészi felfogás, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. Együtt jelentik meg a művészi hagyományok és az új irányzatok találkozását – egy olyan művészi kifejezést, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. Ez egy olyan művészi felfogás, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. Együtt jelentik meg a művészi hagyományok és az új irányzatok találkozását – egy olyan művészi kifejezést, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. Ez egy olyan művészi felfogás, amely képes megmutatni az élet szépségét és fájdalmát egyetlen képen belül. Együtt jelentik meg a mű

A művész életrajza

A Világ Érzekében: A Balthus (Balthasar Klossowski de Rola) Enigmatikus Váltsága

Balthasar Klossowski de Rola, akit a világban Balthussnak is ismerünk, a 20. század egyik legbefogadóbb és legkontroverzibb művésze maradt. 1908. február 29-én született Párizsban, egy olyan családban, amely mélyen gyökerező szellemi és művészeti körökben éltek. Élete korai időszakja a kultúra korán történő bemerítésével és a fennálló művészi trendek határozott elutasításával kezdődött. A hagyományok megszegése helyett a klasszikus formákat egyedülálló, modern érzékszervezettel kívánta megújítani – egy olyan világot teremtve, amely gyakran zavaró, de mindig vonzó. Apja, Erich Klossowski, tiszteletbeli művészettörténész volt, anyja pedig Baladine Klossowska, aki maga is festőként tevékenykedett, ami a fiatal Balthus számára nem csupán ösztönzést keltett, hanem egy olyan életmódot is biztosított, amelyben az esztétikus elmélködés nem csupán elvárt volt, hanem éltetésre került is. Ez a felhalmozás mélyen behatolt a fiatal Balthus művészi érzéketlenségébe, és Rilke verseinek belső életre irányuló feltárására ösztönözte, ami egyfajta pszichológiai mélység és szimbolikus jelentés iránti vonzalom kialakítását eredményezte. Számos különböző forrásból merített ihletet – a reneszánsz olasz festők, mint Piero della Francesca és Simone Martini, valamint irodalmi alakok, mint Emily Brontë és Lewis Carroll – egyedi művészi nyelvet hozott létre, amely nehezen kategorizálható. Korai munkái már jelezték a karrierjének meghatározó témáit: ifjúság, magány és a vágy, közönségiség összetételei közötti bonyolult interakciók.

Korai Élet és Művészi Ébredés

Balthus korai élete nomád volt, felborulva az első világháború kirobbanásával és szülei последующим elválásával. Ezek a tapasztalatok mélyen befolyásolták művészi látását, ami egyfajta elidegenedéshez és introszektív természethez vezetett. Korán elkezdett rajzolni, kiemelkedő tehetséget mutatva a forma és az atmoszférának való ábrázolásában. Rilke mentorálása során kapott ösztönzést a művészi hajlandósság követésére. Ez időszak kulcsfontosságú volt Balthus művészi érzékszervezésének formálásában; Rilke verseinek belső életre irányuló feltárására való vágya mélyen resonált a fiatal művészben, ami egyfajta pszichológiai mélység és szimbolikus jelentés iránti vonzalom kialakítását eredményezte. Számos különböző forrásból merített ihletet – reneszánsz olasz festők, mint Piero della Francesca és Simone Martini, valamint irodalmi alakok, mint Emily Brontë és Lewis Carroll – egyedi művészi nyelvet hozott létre, amely nehezen kategorizálható. Korai munkái már jelezték a karrierjének meghatározó témáit: ifjúság, magány és a vágy, közönségiség összetételei közötti bonyolult interakciók.

Kontroverzia és Elismertetés

Balthus első nyilvános kiállítása 1934-ben történt, ahol egy olyan művészeti sorozattal lépett elő, amely azonnal felvetette a vitát. Művek, mint például *A Zeneórá* (1933–35), megmutatják korai mesteri képességét a kompozíció és az atmoszféra teremtésében, egy elszigetelt utcai jelenetet ábrázolva. *A Hegy* (1937) monumentális alkotás két ifjúsági lányról szól egy szürreális tájban, ami a művész vonzalmát a fiatalokhoz és a magányhoz irányítja. Későbbiekben a munkái, mint például *Lány az ablaknál* (1957) – amelyet François Truffaut filmje, *Domicile Conjugal* című filmjében is bemutatnak –, kiemelkedő képességüket mutatják meg a pillanatnyi introszpekciók és a tárgyak érzékenységének ábrázolásában. Kiemelkedően fontos szerepet játszott a zene, különösen Wolfgang Amadeus Mozart művei, amelyek az artista számára az egyensúlyt tükrözték a rend és az érzelem között.

A Kontroverziák és Elismertetés

Balthus 1937-ben találkozott 11 éves Thérèse Blanchard lányával. A fiatal lányok által ábrázolt tizenegy festménye, a felnőttkor előtti állapotukban, az artista legbecsáldozóbb alkotásai közé tartoznak, ugyanakkor problémákat is vetnek fel. 2017-ben több ezer ember kéri fel a Metropolitan Museum New Yorkban, hogy eltávolítsák Thérèse Dreaming (1938) című művét – amelyben egy 13 éves lány meztelenül van ábrázolva, szemei le vannak zárva –, kiállításról. 2019-ben *Thérèse sur une banquette* (1938) rekord magas áron kelt el Christie's New Yorkban, 19 millió amerikai dollárt értélve.

A Változások és a Folyamat

Balthus 1953-ban döntött úgy, hogy elhagyja Párizst és beköltözik a Morvan régióba található Château de Chassy-ba, ahol fókuszban a tájképfestés volt, és a lányát, Frédérique Tison-t, aki szerelmes lett, társaságába került. 1956-ban tartotta meg ensimmäisen kiállítását a New Yorki Modern Művészeti Múzeumban. A Château de Chassy időszaka kulcsfontosságú fázis volt Balthus életében, ahol hatalmas számú művet hozott létre egy hatalmas házban, a Morvan tájában. A munkái fejlődtek és közelebb kerültek a freskóhoz, az olasz reneszánsz mesterek stílusához.

A Legyen Értékű Művek és Folyamatos Hatás

Balthus karrierje során folyamatosan visszatért bizonyos motívumokhoz és témákhoz. *A Zeneórá* (1933–35) példaként szolgál korai mesteri képességére, a kompozíció és az atmoszféra teremtésére. *A Hegy* (1937) monumentális alkotás két ifjúsági lányról szól egy szürreális tájban, ami a művész vonzalmát a fiatalokhoz és a magányhoz irányítja. Későbbiekben a munkái, mint például *Lány az ablaknál* (1957) – amelyet François Truffaut filmje, *Domicile Conjugal* című filmjében is bemutatnak –, kiemelkedő képességüket mutatják meg a pillanatnyi introszpekciók és a tárgyak érzékenységének ábrázolásában. Kiemelkedően fontos szerepet játszott a zene, különösen Wolfgang Amadeus Mozart művei, amelyek az artista számára az egyensúlyt tükrözték a rend és az érzelem között. Balthus örökös vonzere nem csupán a művészi mesterségében rejlik, hanem abban is, hogy képes bejárni a legmélyebb emberi tapasztalatokat – a kapcsolat vágyát, a magány félemet és az értelmezés keresését egy kaotikus világban.
Balthus

Balthus

1908 - 2001 , Franciaország

A művészről röviden

  • Artistic Movement Or Style: Klasszikus, figuratív
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Jan Saudek
    • John Currin
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Masaccio
    • Piero della Francesca
    • Ingres
  • Date Of Birth: 1908. 29. feb.
  • Date Of Death: 2001. feb. 18.
  • Full Name: Balthasar Klossowski de Rola
  • Nationality: Francia-lengyel
  • Notable Artworks:
    • A utca
    • Lány macskával
    • A hegy
  • Place Of Birth: Párizs, Franciaország
Fedezze fel a műalkotásokat témák, stílusok és jellemzők szerint csoportosítva.