O nama Kontakt i pomoć Prodajte svoju umjetnost
      x
      O nama Kontakt i pomoć Prodajte svoju umjetnost
          Copy After Giulio Romano — Giulio Romano
          Pregledaj u realnoj veličini Pregled u AR-u Prebacite na printove Kupi ručno oslikano djelo Pošalji
          Detalji o umjetničkom djelu Vodič Dodaj u omiljene Preuzmi umjetničko djelo Slični predmeti Rentgenska snimka Slide show Pitanja i odgovori Preuzmi prezentaciju Statistika
          Giulio Romano

          Copy after Giulio Romano

          Dimenzije
          39.0 x 29.0 cm

          Admire Giulio Romano's masterpiece – 'Copy after Giulio Romano's Fall of Icarus'! Explore the dramatic depiction of Icarus's descent, inspired by Greek myth and executed in 1536. Discover more about this iconic artwork.
          Prikaži više

          Giulio Romano (1499-1546), učenik Rafaela i majstor manirizma! Otkrijte njegove zadivljujuće freske u Palazzo Te, inovativni arhitektonski dizajn i trajni utjecaj na renesansnu umjetnost.
          Prikaži više

          Preuzmite datoteku spremnu za tisak koja kvalitom daleko nadilazi web prikaz. Svaka digitalna slika koju prodajemo prosljeđuje se iz visokorezolucijske master datoteke iz naše baze — obično širine od 5.000 do 15.000 piksela — što vam omogućuje tisak velikih dimenzija, precizno izrezivanje ili sigurnu reprodukciju najfinijih detalja.

          Nijedna datoteka ne napušta naš studio netaknuta. Digitalni stručnjak uspoređuje boje s izvornim slikama i po potrebi ih ispravlja, a zatim poboljšava jasnoću i detalje pomoću profesionalnih alata za retuširanje — uvijek ostajući vjerni umjetnikovim potezima četkice i stilu. Rezultat je prikaz koji izgleda kao prava slika, a ne kao sken s filtrima.

          Odobravanje prije završetka: naš stručnjak šalje sliku e-poštom u roku od 72 sata na vaš pregled. Niste zadovoljni? Zatražite poboljšanja ili ispravke, ili tražite povrat novca ako kvaliteta ne ispunjava vaša očekivanja.

          To je kvaliteta na koju se oslanjaju izdavači, dizajn studiji, galerije i tiskare.

          Pročitajte više

          Digitalna slika

          Preuzmite datoteku visoke rezolucije za osobnu izložbu, tisak i kreativne projekte. ( Prebacite na printove Kupi ručno oslikano djelo)

          Ukupna cijena

          € 22,22

          Uključeno uz svaku narudžbu digitalne slike

          Profesionalna digitalna dostava, zajamčena

          Odabirom WahooArt.com ne dobivate samo sliku – dobivate profesionalno unapređeno digitalno umjetničko djelo, izrađeno s najvećom preciznošću uz jamstvo zadovoljstva. Evo svega što automatski dolazi uz vašu narudžbu:

          Brza dostava e-poštom

          Vaša digitalna slika visoke rezolucije bit će vam poslana e-mailom u roku od 72 sata od trenutka narudžbe – spremna za neposrednu upotrebu.

          Digitalna datoteka poboljšana umjetnom inteligencijom

          Vaše umjetničko djelo profesionalno je optimizirano pomoću naprednih AI alata i ručnog uređivanja, čime se osigurava maksimalna razina detalja, oštrine i točnosti boja.

          Besplatna doživotna ponovna dostava

          Slučajno ste obrisali ili izgubili svoju datoteku? Ne brinite – ponovno ćemo vam je poslati u bilo kojem trenutku, potpuno besplatno.

          Bez uvoznih pristojnika – ikada

          Uživajte u svojim umjetničkim djelima trenutno, bez carina, pristojbi ili troškova dostave – digitalni downloadi uvijek su oslobođeni poreza.

          Jamstvo točnosti boja

          Uz pomoć profesionalnih alata i upravljanja bojama, osiguravamo da vaša digitalna slika što vjernije odražava izvorne boje.

          Jamstvo zadovoljstva u trajanju od 100 dana

          Ako niste zadovoljni svojom digitalnom slikom, revidirat ćemo je ili vratiti 100% iznosa u roku od 100 dana – bez suvišnih pitanja.

          100% Jamstvo povrata novca

          Niste zadovoljni? Osigurajte puni povrat novca u roku od 100 dana od primitka digitalne datoteke – bez suvišnih pitanja.

          Popusti na velike narudžbe

          Kupite 3 slike, uštedite 10% - Kupite 5 slika, uštedite 15% - Kupite 10+ slika, uštedite 20%. Odlično za kreativne projekte, galerije i agencije.

          Osnovne informacije

          • Title: Copy after Giulio Romano
          • Subject or theme: Fall of Icarus
          • Location: Cleveland Museum of Art
          • Year: 1536
          • Notable elements or techniques: Dramatic composition; Illusionistic fresco technique
          • Movement: Mannerism

          Kviz o umjetnosti

          Svako pitanje ima samo jedan točan odgovor.

          Pitanje 1:
          What is the title of this artwork?
          Pitanje 2:
          Who painted 'The Fall of Icarus'?
          Pitanje 3:
          In what year was this painting created?
          Pitanje 4:
          What artistic style is characterized by dramatic compositions and stylized figures?
          Pitanje 5:
          The image depicts a scene featuring angels, birds, and a cup. What is the primary symbolic significance of these elements?

          Copy After Giulio Romano's Fall of Icarus

          The painting “Copy after Giulio Romano’s Fall of Icarus” by Giulio Romano is a masterful depiction of myth and tragedy, executed in the Mannerist style during the Renaissance period. Created around 1536, this artwork transcends mere visual representation; it embodies profound philosophical contemplation on human ambition and inevitable downfall—themes central to the intellectual currents of its time.
          • Subject Matter: The composition portrays Icarus plummeting from the sky after his wings constructed of wax and feathers disintegrate under the scorching heat of Helios, the sun god. This iconic image draws heavily upon Greek mythology, specifically Aesop’s fable about Icarus and Daedelus—a cautionary tale concerning hubris and disregarding divine warnings.
          • Style: Romano's work exemplifies Mannerism, a stylistic reaction against the harmonious balance of High Renaissance art. Characterized by elongated figures, distorted perspectives, dramatic poses, and unsettling expressions, it prioritizes emotional intensity over anatomical accuracy. The artist deliberately eschews idealized beauty in favor of conveying psychological states—fear, despair, and vulnerability.
          • Technique: Romano employed oil paint on canvas, utilizing meticulous layering and glazing techniques to achieve remarkable luminosity and textural detail. He skillfully manipulated color palettes—often muted reds and browns—to heighten the sense of gloom and reinforce the painting’s melancholic mood. The artist's attention to detail extends beyond mere representation; he strives to capture the essence of the narrative through expressive brushstrokes.
          • Historical Context: Produced during a period marked by political instability and religious upheaval—the Sack of Rome in 1527 profoundly impacting artistic patronage—the painting reflects anxieties about mortality and the fragility of human endeavors. It aligns with broader Renaissance humanist concerns regarding the limitations of human intellect and the inescapable influence of fate.
          • Symbolism: The fall of Icarus serves as a potent symbol of human pride and folly, representing the perilous pursuit of unattainable goals. The wings themselves symbolize aspiration and ambition, yet their disintegration underscores the futility of defying natural laws or disregarding wisdom. Furthermore, the desolate landscape surrounding Icarus reinforces the painting’s overarching theme—the inevitability of suffering and decay.

          The Cleveland Museum of Art's acquisition of this copy demonstrates its enduring appeal to collectors and art historians alike. Its haunting beauty lies not merely in its technical prowess but also in its ability to provoke contemplation on fundamental questions about human existence—a testament to Romano’s artistic genius and the timeless relevance of classical mythology.

          Additional Research Links

          Artist Information

          • Artist: Giulio Romano
          • Birth Year: 1499
          • Death Year: 1546
          • Birth City: Rome
          • Birth Country: Italy

          Giulio Romano, born Giulio Pippi around 1499 in Rome, emerged during a period of unparalleled artistic innovation. His formative years were spent under the tutelage of Raphael, arguably the most celebrated painter of the High Renaissance—a relationship that profoundly shaped his artistic sensibilities and technical skills. Beyond mere apprenticeship, Romano actively participated in groundbreaking projects like the decoration of the Vatican Stanze—those magnificent halls commissioned by Popes Julius II and Leo X—where he collaborated closely with Raphael on monumental frescoes depicting biblical narratives.

          Further Exploration

          Resources

          Pitanja i odgovori

          Koja je postava prikladna za format djela "Copy after Giulio Romano" autora Giulio Romano?

          Format Landscape djela "Copy after Giulio Romano" autora Giulio Romano preporučuje se za Living Room. Format i prostor zajedno usmjeravaju postavljanje reprodukcije.

          Je li "Copy after Giulio Romano" ostalo u domovini svog umjetnika?

          Ne – umjetničko djelo se nalazi izvan zemlje umjetnika. Rodna zemlja umjetnika Giulio Romano je Italija, dok se muzej u kojem se čuva izvornik djela "Copy after Giulio Romano" nalazi u državi Sjedinjene Američke Države.

          Koji umjetnik se pripisuje djelu "Copy after Giulio Romano"?

          "Copy after Giulio Romano" je djelo koje je stvorio/la Giulio Romano. Informacije na ovoj stranici opisuju izvorni rad umjetnika Giulio Romano.

          Srodna umjetnička djela

          Portrait Of Giulio Romano — Tiziano, Venetian Renaissance
          Tiziano Portrait of Giulio Romano
          The Circumcision — Giulio Romano, Italian Mannerism
          Giulio Romano The Circumcision
          Virgin And Child With The Infant St John — Giulio Romano, Mannerist Style
          Giulio Romano Virgin and Child with the Infant St John
          Otmica Proserpine Na Jednorogu — Albrecht Dürer, Njemačka Renesansa
          Albrecht Dürer Otmica Proserpine na jednorogu
          Virgin With The Child — Giulio Romano, Mannerist Style
          Giulio Romano Virgin with the Child
          Victory, Janus, Chronos, And Gaea — Giulio Romano, Mannerism
          Giulio Romano Victory, Janus, Chronos, and Gaea
          Triumph Of Titus And Vespasian — Giulio Romano, Baroque
          Giulio Romano Triumph of Titus and Vespasian
          The Birth Of Bacchus — Giulio Romano, Mannerist
          Giulio Romano The Birth of Bacchus
          Madonna And Child — Giulio Romano, Mannerist Painting
          Giulio Romano Madonna and Child
          View Of The Palazzo Del Tè — Giulio Romano, Baroque Mannerism
          Giulio Romano View of the Palazzo del Tè

          Biografija umjetnika

          Početak u Rimu i učeništvo pod majstorom

          Giulio Romano, rođen kao Giulio Pippi oko 1499. godine u Rimu, pojavio se u razdoblju iznimne umjetničke živosti. Detalji o njegovu ranom životu ostaju prilično nejasni, no poznato je da je brzo ušao u krug Raffaela, vjerojatno najslavnijeg slikara Visoke renesanse. To učeništvo bilo je ključno, oblikujući ne samo njegove tehničke vještine već i postavljajući temelj za buduće stilističke istraživanja. Nije bio samo studijski pomoćnik; Giulio je brzo postao nezamjenjiv suradnik, doprinoseći značajnim projektima poput dekoracije Vatikanskih stanica – veličanstvenih soba naručenih od pape Julija II i Lea X. Njegova se ruka može prepoznati na monumentalnoj fresci *Požar u Borgu*, gdje je Raffaelu pomagao prikazati dramatičnu scenu čudesne intervencije. Nakon Raffaellove prerane smrti 1520. godine, Giulio je naslijedio odgovornost za dovršavanje brojnih nedovršenih narudžbi, uključujući ambicioznu dekoraciju Ville Madama za kardinala Giuliana de' Medicija. To rano izlaganje velikim projektima i zahtjevima aristokratskog pokroviteljstva usadilo je u njega samopouzdanje i ambiciju koji će definirati njegovu kasniju karijeru.

          Rođenje manirizma: Odmak od klasične harmonije

          Iako duboko ukorijenjen u renesansnoj tradiciji, umjetnički put Giulia Romana ubrzo se udaljio od prevladajućeg naglaska na klasičnoj ravnoteži i harmoniji. Postao je ključna figura u razvoju manirizma – stila karakteriziranog umjetnošću, elegancijom i često uznemirujućim izobličenjima oblika. Duboko pod utjecajem moćnih likova i dinamičnih kompozicija Michelangela, kao i šire klime umjetničkog eksperimentiranja, Giulio je počeo prihvatiti asimetriju, napetost i emocionalnu intenzitet u svom radu. To nije bilo odbacivanje renesansnih ideala toliko koliko namjerno istraživanje njihovih granica, pomicanje izvan okvira naturalizma kako bi se stvorila djela koja su bila ekspresivnija i intelektualno poticajnija. Sve više je modificirao Raffaellove planove, ubrizgavajući novu osjetljivost u rimsku umjetnost – izjavu manirizma u velikom stilu. Ta promjena je lako vidljiva u njegovim crtežima, koji pokazuju izvanrednu slobodu linije i sklonost dramatičnom perspektivnom skraćivanju.

          Mantovanski majstor: Palazzo Te i arhitektonska inovacija

          Godine 1524. Giulio je prihvatio poziv Federica Gonzage, vojvode od Mantove, da postane dvorski slikar i arhitekt. To je označilo prekretnicu u njegovoj karijeri, pružajući mu bez presedana kreativnu slobodu i resurse. U osnovi je bio odgovoran za svu umjetničku djelatnost unutar vojvodstva, nadgledajući ne samo slike i freske već i arhitektonske projekte, dizajn vrtova, pa čak i kazališne produkcije. Njegovo najslavnije postignuće tijekom tog razdoblja nesumnjivo je Palazzo Te, izvanredna prigradska vila koja svjedoči o njegovom inovativnom geniju. Unutrašnjost palače ukrašena je iluzionističkim freskama zadivljujuće složenosti i psihološke dubine. Na primjer, *Sala dei Giganti* (Dvorana divova) prikazuje kaotičnu bitku između bogova i divova, uranjajući gledatelja u vrtlog likova i arhitektonskih fragmenata. Ova majstorija manipulacije prostorom i perspektivom stvara impresivno iskustvo koje je istovremeno zadivljujuće i uznemirujuće. Osim Palazzo Tea, Giulio se također angažirao u značajnim renovacijama vojničke palače i katedrale u Mantovi, ostavljajući neizbrisiv trag na gradskom krajoliku.

          Nasljeđe i trajni utjecaj

          Giulio Romano umro je u Mantovi 1546. godine, ostavivši iza sebe nasljeđe koje se protezalo daleko izvan granica Italije. Njegovi su crteži bili visoko cijenjeni od strane kolekcionara, a gravure temeljene na njegovom radu – posebno one Marca Antonia Raimondija – igrale su ključnu ulogu u širenju talijanskih umjetničkih stilova diljem Europe. Bio je toliko poznat nakon smrti da ga je jedini "moderni" umjetnik spomenuo William Shakespeare u drami - svjedočanstvo njegove široke slave. Njegov utjecaj se može vidjeti u radovima brojnih kasnijih umjetnika, koji su prihvatili njegove dinamične kompozicije, izdužene figure i ekspresivnu upotrebu boje. Iako je manirizam na kraju ustupio mjesto drugim stilskim pokretima, doprinos Giulia Romana ostaje bitan za razumijevanje evolucije zapadne umjetnosti. Predstavlja ključni trenutak – prijelaz iz harmoničnih ideala Visoke renesanse u složeniju i emocionalno nabijenu estetiku kasnog 16. stoljeća. *Njegovo djelo nastavlja očaravati i izazivati gledatelje danas, podsjećajući nas na moć umjetnosti da odražava i oblikuje naše razumijevanje svijeta.*
          Giulio Romano

          Giulio Romano

          1499 - 1546 , Italija

          Kratki pregled

          • Datum Rođenja: oko 1499.
          • Datum Smrti: 1. studenog 1546.
          • Državljanstvo: Talijan
          • Mjesto Rođenja: Rim, Italija
          • Puno Ime: Giulio Romano
          • Umijetnici Koji Su Utjecali Na Njega:
            • Rafael
            • Michelangelo
          • Umijetnici Pod Njegovim Utjecajem: ['Manieristički umjetnici']
          • Umjetnički Pokret Ili Stil: Manierizam
          • Značajna Djela:
            • Vatrena bitka u Borgu
            • Palazzo Te
            • Villa Madama