Robert Stuart (Robert Field, 1804)

मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट

न्यूयॉर्क, संयुक्त राज्य अमेरिका

मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट की उत्पत्ति और इतिहास मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट की यात्रा व्यापारियों, वित्तपोषकों और प्रमुख कलाकारों एवं विचारकों के एक साझा दृष्टिकोण के साथ शुरू हुई। 1870 में अपने निगमन के बाद, इस संस्थान ने अपनी बढ़ती हुई कलाकृतियों को सहेजने के लिए एक स्थायी घर की तलाश शुरू की। अपने वर्तमान स्थान पर बसने से पहले, यह संग्रहालय कुछ समय के लिए वेस्ट 14th स्ट्रीट पर स्थित डगलस मैन्शन एस्टेट में रहा। यह प्रारंभिक काल शांत निर्माण का था, जहाँ इसके संस्थापकों के समर्पण से कला का यह अनूठा संग्रह धीरे-धीरे आकार लेने लगा था। वर्ष 1872 में, संग्रहालय ने 681 फिफ्थ एवेन्यू में अपने द्वार खोल दिए। इसका पहला स्थान आकार में काफी छोटा था, जिसमें 200 से भी कम यूरोपीय पेंटिंग्स रखी गई थीं। उन शुरुआती दिनों से लेकर आज तक, इस संस्थान ने अभूतपूर्व विस्तार किया है और 1872 के बाद से 15 लाख से अधिक कलाकृतियों को अपने संग्रह में शामिल किया है। इन वस्तुओं की उपस्थिति उन्नीसवीं शताब्दी की महत्वाकांक्षाओं के साथ एक जीवंत संबंध स्थापित करती है, क्योंकि यह संग्रहालय पेंटिंग्स के एक छोटे से समूह से विकसित होकर मानवीय रचनात्मकता के एक विशाल भंडार में बदल गया है।फिफ्थ एवेन्यू स्थल की वास्तुकला इस संग्रहालय की मुख्य इमारत ब्यू-आर्ट्स (Beaux-Arts) शैली का एक भव्य स्वरूप है, जिसे 1902 और 1914 के बीच पूरा किया गया था। इसके प्रवेश द्वार को विशाल स्तंभों ने घेरा हुआ है, जो एक ऐसा पैमाना और भव्यता पैदा करते हैं जो सीधे सड़क से मिलता है। इस स्मारकीय संरचना को यूरोपीय महलों जैसा अहसास कराने के लिए डिज़ाइन किया गया था, जो बदलते हुए शहर के बीच स्थिरता और स्थायित्व का बोध कराती है। इसका प्रवेश द्वार शहरी कोलाहल से दूर, प्राकृतिक प्रकाश में सराबोर ऊँची दीर्घाओं की ओर ले जाने वाला एक सुंदर संक्रमण है। वर्तमान संरचना के भीतर एक पुराने युग के अवशेष भी सुरक्षित हैं। मूल फिफ्थ एवेन्यू संरचना, जिसे Calvert Vaux और Jacob Wrey Mould द्वारा डिज़ाइन किया गया था, में लाल ईंटों का अग्रभाग (facade) हुआ करता था। हालांकि बाद के विस्तार कार्यों में मूल डिज़ाइन का एक बड़ा हिस्सा समाहित हो गया है, लेकिन उस इमारत का पश्चिमी हिस्सा आज भी रॉबर्ट लेहमन विंग के भीतर देखा जा सकता है। यह अंश संग्रहालय की पुरानी वास्तुकला पहचान के साथ एक शांत और गहरा संबंध स्थापित करता है।पाँच सहस्राब्दियों तक फैली विविध कलाकृतियाँ इन दीवारों के भीतर मानवीय रचनात्मकता के पाँच हज़ार वर्षों का भार समाया हुआ है, जो दो मिलियन से अधिक कलाकृतियों के माध्यम से जीवंत हो उठता है। कला का यह विशाल संचय हमें अतीत के सुदूर काल से एक शांत और गहन साक्षात्कार करने का अवसर देता है। यहाँ यूनानी और रोमन कला का संग्रह है जिसमें 30,000 कृतियाँ शामिल हैं, जहाँ गैलरी 154 में स्थित संगमरमर का 'कौरोस' (Kouros) अपनी भव्यता से सबका ध्यान अपनी ओर खींच लेता है। छठी शताब्दी ईसा पूर्व की यह जीवन-आकार की मूर्ति, जिसका वजन एक मीट्रिक टन है, अपने लगभग सीधे खड़े पैरों पर अपने विशाल द्रव्यमान को बड़ी कुशलता से संतुलित करती है। संग्रह की यह व्यापकता अफ्रीकी, ओशनियाई और अमेरिकी कला के क्षेत्रों तक फैली हुई है, जो दुनिया के विभिन्न कोनों की उपस्थिति का अहसास कराती है। वहीं, सेसनोला संग्रह (Cesnola Collection) के भीतर, लगभग 35,000 साइप्रस कलाकृतियाँ भूमध्य सागर की एक विशिष्ट झलक पेश करती हैं। लुइगी पाल्मा डी सेसनोला द्वारा प्राप्त ये कलाकृतियाँ, इस संस्थान के प्राचीन संग्रह का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। नीले रंग के लेप से सजी कमल के फूलों वाली दरियाई घोड़ा (हिप्पोपोटमस) की मूर्ति, लगभग 1961–1878 ईसा पूर्व पत्थरों पर उकेरे गए असीरियन रिलीफ (राहत नक्काशी) पार्थेनन मार्बल्स स्थायी संग्रह की उत्कृष्ट कृतियाँ पार्थेनन मार्बल्स की उपस्थिति हमें शास्त्रीय पुरातनता से सीधे साक्षात्कार का अवसर देती है। वहीं पास में, मिस्र की एक नीले रंग से चमकती कमल की नक्काशी वाली दरियाई घोड़ा (हिप्पोपोटमस) की मूर्ति, जो लगभग 1961-1878 ईसा पूर्व की है, पैमाने और उद्देश्य का एक बिल्कुल अलग अनुभव प्रदान करती है। ये सभी वस्तुएं एक ऐसे स्थान में समाहित हैं जो पांच सहस्राब्दियों के इतिहास का भार अपने भीतर समेटे हुए है। आधुनिकता का आगमन जैक्सन पोलक की ऑटम रिदम (नंबर 30) के विशाल भौतिक स्वरूप के माध्यम से महसूस होता है। आठ फीट ऊँचा और सत्रह फीट लंबा यह कैनवास रंगों की बूंदों का एक ऐसा जाल प्रस्तुत करता है जो दर्शक का ध्यान अपनी ओर खींच लेता है। संग्रहालय के अन्य कोनों में, विन्सेंट वैन गॉग के सेल्फ-पोर्ट्रेट विद अ स्ट्रॉ हैट की तीव्रता एक मुख्य आकर्षण बनी हुई है, जहाँ नियंत्रित ब्रशस्ट्रोक आँखों के चारों ओर एक जादुई घेरा बनाते हैं। वहीं, पाब्लो पिकासो द्वारा गर्ट्रूड स्टीन का बनाया गया चित्र घनवाद (क्यूबिज्म) की ओर उनके विकास का पूर्वाभास देता है, जो पेरिस में अमेरिकी प्रवासी समुदाय के एक विशिष्ट क्षण को जीवंत करता है। ऑटम रिदम (नंबर 30) सेल्फ-पोर्ट्रेट विद अ स्ट्रॉ हैट गर्ट्रूड स्टीन प्रमुख कलाकृतियाँ और कलात्मक आंदोलन इस संग्रहालय का संग्रह विभिन्न युगों की बदलती संवेदनाओं को अपने भीतर समेटे हुए है, जिसमें गिल्डेड एज (Gilded Age) की औपचारिक भव्यता से लेकर वर्तमान समय की जटिलताओं तक का सफर दिखाई देता है। गिल्डेड एज के दौरान, कलाकृतियाँ अक्सर यूरोपीय संस्कृति और शैली का अनुकरण करती थीं, जो एक नव-धनी युग की सामाजिक आकांक्षाओं को जीवंत करती थीं। जॉन सिंगर सार्जेंट की कृति मिस्टर एंड मिसेज आई.एन. फेल्प्स स्टोक्स इस काल का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो एक सफल पोर्ट्रेट कलाकार के लिए आवश्यक तकनीकी सटीकता और सामाजिक गरिमा को प्रदर्शित करती है। यह पेंटिंग अपने सूक्ष्म संयोजन और चरित्र चित्रण के माध्यम से अमेरिकी जीवन के एक विशिष्ट क्षण को खूबसूरती से कैद करती है। आधुनिकता और समकालीन अभिव्यक्ति को इन दीर्घाओं के भीतर और यहाँ तक कि स्वयं इस इमारत की संरचना में भी स्थान मिला है। संग्रहालय वंगेची मुतु जैसे समकालीन कलाकारों को भी मान्यता देता है, जिनकी मानव रूपी मूर्तियाँ इमारत के अग्रभाग (facade) पर बने कोष्ठकों में सुशोभित हैं। ये कृतियाँ स्थायी वास्तुकला और आधुनिक कला के विकसित होते संवाद के बीच के अंतर को पाटती हैं। ऐसी कलाकृतियों की उपस्थिति यह सुनिश्चित करती है कि यह संस्थान वर्तमान कला परिदृश्य से सदैव जुड़ा रहे। जीन हेबुटर्न का पोर्ट्रेट, 1918 - एमेडियो क्लेमेंटे मोडिग्लियानी एक स्ट्रॉ हैट के साथ आत्म-चित्र - विन्सेंट वैन गॉग ऑटम रिदम (नंबर 30) - जैक्सन पोलक गर्ट्रूड स्टीन - पाब्लो पिकासो सांस्कृतिक कार्यक्रम और सामाजिक समारोह यह संस्थान सामाजिक और सांस्कृतिक समारोहों के एक केंद्र के रूप में कार्य करता है, जो ऐतिहासिक स्थायित्व और मैनहट्टन जीवन की धड़कन के बीच के अंतर को पाटता है। हर साल, मई का पहला सोमवार 'मेट गाला' के रूप में मनाया जाता है, जिसे फैशन की सबसे बड़ी रात के रूप में पहचाना जाता है। यह संग्रहालय की दीवारों के भीतर ग्लैमर से भरी एक शाम के लिए डिजाइनरों और मशहूर हस्तियों को एक साथ लाता है। तमाशे के इन एकल क्षणों से परे, संग्रहालय शहर के साथ जुड़ाव का एक निरंतर लय बनाए रखता है। शुक्रवार और शनिवार की रातों में, 'डेट नाइट एट द मेट' के लिए हॉल खुलते हैं, जो संग्रहों के साथ एक अलग तरह की आत्मीयता का अनुभव करने का अवसर देते हैं। ये आवर्ती कार्यक्रम यह सुनिश्चित करते हैं कि यह स्थान स्थानीय सामाजिक ताने-बाने का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बना रहे, जो एक वैश्विक फैशन कार्यक्रम की तीव्रता और सप्ताहांत की शाम की शांति के बीच झूलता रहता है।

The museum's page आधिकारिक वेबसाइट

• सुकरात की मृत्यु, मेट्रोपॉलिटन न्यूयॉर्कजैक्स-लुई डेविड, 1787
• मैडम एक्सजॉन सिंगर सार्जेंट, 1884
• वाशिंगटन का डेलावेयर पार करनाइमानुएल गॉटलीब लेउट्ज़, 1851