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रेमंड जेम्स कॉक्सन द्वारा "Midday" एक समग्र Serene भाव के भीतर Calm भावना व्यक्त करता है।
रेमंड जेम्स कॉक्सन द्वारा "Midday" का आकार 69 x 92 cm के Landscape कार्य के रूप में है।
रेमंड जेम्स कॉक्सन द्वारा "Midday" के रंगों में Balanced तीव्रता है।
बीसवीं सदी की ब्रिटिश कला का इतिहास अक्सर अचानक आए आंदोलनों और क्रांतिकारी परिवर्तनों के चश्मे से देखा जाता है, फिर भी बहुत कम जीवन रेमंड जेम्स कॉक्सन की तरह कलात्मक विकास की स्थायी भावना को इतनी गहराई से साकार करते हैं। 1896 में स्टैफ़ोर्डशायर के हैनली में जन्मे, कॉक्सन की यात्रा उल्लेखनीय दीर्घायु और शैलीगत विस्तार की थी, जो रचनात्मक अन्वेषण के लगभग एक पूरे शतक तक फैली हुई थी। उनका जीवन इतिहास की उथल-पुथल भरी लहरों से आकार लेता रहा, महान युद्ध (Great War) के भयावह अनुभवों से लेकर युद्ध के बाद के पुनर्निर्माण के शांत, चिंतनशील क्षणों तक। इस विशाल कालिक कैनवास ने उन्हें ब्रिटिश सौंदर्य परिदृश्य के परिवर्तन का साक्षी बनने—और उसमें भाग लेने—का अवसर दिया, जो उनके युवावस्था के कठोर शास्त्रीय आधारों से निकलकर एक अधिक सूक्ष्म और प्रयोगात्मक आधुनिकतावाद की ओर बढ़ रहा था।
कॉक्सन की कलात्मक पहचान लीड्स स्कूल ऑफ आर्ट और रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट के प्रतिष्ठित दीर्घाओं में गढ़ी गई थी। इन्हीं प्रारंभिक वर्षों के दौरान उन्होंने तकनीकी महारत के प्रति एक गहरा सम्मान विकसित किया, जो सर विलियम रोथेंस्टीन जैसे प्रभावशाली व्यक्तित्वों के मार्गदर्शन में पोषित हुआ था। उनकी प्रारंभिक शैक्षणिक उपलब्धियां महत्वाकांक्षी से कम नहीं थीं; उनके डिप्लोमा के रूप में प्रस्तुत एक विशाल भित्ति चित्र (mural), जो मैसाचियो के Expulsion from Paradise से प्रेरित था, ने एक ऐसे युवा कलाकार को प्रकट किया जो भव्य, शास्त्रीय आख्यानों और जटिल मानवीय भावनाओं के साथ जूझने में सक्षम था। यह काल महत्वपूर्ण सामाजिक संबंधों द्वारा भी चिह्नित था, विशेष रूप से महान मूर्तिकार हेनरी मूर के साथ उनकी मित्रता, जिसने कॉक्सन को कलाकारों के उस जीवंत समूह के भीतर स्थापित कर दिया, जिन्होंने ब्रिटिश मूर्तिकला और चित्रकला की सीमाओं को पुनर्व्यांग्यित किया था।
प्रथम विश्व युद्ध के दौरान मशीन गन कोर में उनकी सेवा ने कॉक्सन के करियर की दिशा को अपरिवर्तनीय रूप से बदल दिया। हालांकि इस संघर्ष ने अत्यधिक कठिनाइयां पैदा कीं, लेकिन इसने एक अनूठा और मर्मस्पर्शी दृष्टिकोण भी प्रदान किया जिसने उनके अवलोकन कौशल को हमेशा के लिए समृद्ध किया। घुड़सवार सेना अनुभाग में सेवा करते हुए, कॉक्सन ने मोर्चे की क्षणभंगुर और अक्सर क्रूर वास्तविकताओं को दर्ज करने के लिए जलरंग लघु चित्रों (watercolor miniatures) का उपयोग किया। ये छोटे पैमाने के कार्य अराजकता से भरी दुनिया के अंतरंग झरोखों के रूप में काम करते थे, जिनमें उस सटीकता और वातावरण को पकड़ने की क्षमता की आवश्यकता थी जो बाद में उनके व्यापक संग्रह की पहचान बन गई। दस्तावेजीकरण के इस दौर ने उनमें "क्षण" के महत्व की एक गहरी भावना पैदा की—ब्रश की नोक के माध्यम से समय को स्थिर करने की कला।
जैसे-जैसे दशक आगे बढ़े, कॉक्सन के कार्य शुद्ध रूप से प्रतिनिधि रूपों से एक दिलचस्प विचलन दर्शाने लगे। हालांकि वे परिदृश्य और चित्रकला की परंपराओं में गहराई से निहित रहे, फिर भी अमूर्तता (abstraction) की ओर एक स्पष्ट खिंचाव था। उनके परिदृश्य, जैसे कि विचारोत्तेजक Dewpond, Surrey, प्रकाश और स्थलाकृति पर एक कुशल नियंत्रण प्रदर्शित करते हैं, फिर भी वे प्राकृतिक दुनिया की एक गहरी, अधिक संरचनात्मक समझ का संकेत देते हैं। इसी तरह, उनके चित्र, जिनका उदाहरण सुंदर Model Resting है, चरित्र और उपस्थिति को व्यक्त करने के लिए स्वर और रूप के परिष्कृत उपयोग को प्रदर्शित करते हैं, जो उनके प्रशिक्षण के शास्त्रीय अनुशासन को बनावट और स्थान की आधुनिक संवेदनशीलता के साथ मिश्रित करते हैं।
रेमंड जेम्स कॉक्सन का महत्व न केवल उनके विषय वस्तु के विस्तार में है, बल्कि बदलते कलात्मक युगों में प्रासंगिक बने रहने की उनकी क्षमता में भी है। उनका कार्य देर से विक्टोरियन युग के परंपरावादी मूल्यों और बीसवीं सदी के मध्य की प्रयोगात्मक भावना के बीच एक सेतु के रूप में कार्य करता है। चाहे वह Tremadoc की ऊबड़-खाबड़ सुंदरता को कैद करना हो या मानव आकृति की जटिलताओं का अन्वेषण करना, कॉक्सन का कार्य पेंटिंग की कला के प्रति एक ईमानदार प्रतिबद्धता से बंधा हुआ है।
उनके जीवन पर विचार करना ब्रिटिश कला के स्वयं के विकास का अनुसरण करना है:
1896 - 1997 , यूनाइटेड किंगडम