पूर्वावलोकन देखें AR में प्रीव्यू देखें हाथ से बनी पेंटिंग खरीदें डिजिटल इमेज पर जाएँ भेजें
विवरण देखें मार्गदर्शिका पसंदीदा में जोड़ें डाउनलोड करें समान वस्तुएं एक्स-रे स्लाइड शो देखें आंकड़े

The Island

A striking acrylic painting of a man in sunglasses standing on a beach captures the vibrant energy of Luiz Zerbini's 1995 masterpiece The Island, inviting you to bring this evocative piece of Brazilian art into your home.

ब्राजीलियाई कलाकार लुइज़ ज़र्बिनी विविध माध्यमों - जैसे चित्रकला, मूर्तिकला और बहुत कुछ के माध्यम से ब्राजीलियाई संस्कृति और पहचान की खोज करते हुए प्रभावशाली कृतियाँ बनाते हैं।

इस पृष्ठ पर प्रदर्शित कलाकृति कॉपीराइट कानून द्वारा संरक्षित है, जिसका अर्थ है कि हम कानूनी रूप से इसकी हूबहू प्रतिलिपि बनाने या बेचने का अधिकार नहीं रखते हैं। यह संरक्षण अंतर्राष्ट्रीय समझौतों के तहत लागू किया जाता है, जैसे कि बर्न कन्वेंशन और राष्ट्रीय कानूनों द्वारा, जिनमें % द्वारा निर्धारित कानून भी शामिल हैं। अमेरिकी कॉपीराइट कानून - शीर्षक 17।

यह विधि कॉपीराइट नियमों का पूरी तरह से पालन करती है क्योंकि इसमें संरक्षित कलाकृति की नकल या प्रतिलिपि बनाना शामिल नहीं है। इसके बजाय, यह एक रचनात्मक पुनर्व्याख्या है - एक ऐसी नई पेंटिंग जो मूल कृति से प्रेरित तो है, लेकिन उसके समान नहीं है।

गिक्ली / आर्ट प्रिंट

तेज़ उत्पादन और विभिन्न फिनिश विकल्पों के साथ म्यूजियम-क्वालिटी गिकली (giclée) या कैनवस प्रिंट। ( हाथ से बनी पेंटिंग खरीदें डिजिटल इमेज पर जाएँ)

Corner sample of the P118B picture frame: मोल्डेड पॉलीस्टायरीन, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B ₹10
Corner sample of the P118H picture frame: मोल्डेड पॉलीस्टायरीन, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H ₹10
Corner sample of the P118W picture frame: मोल्डेड पॉलीस्टायरीन, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W ₹10
Corner sample of the P438Z picture frame: मोल्डेड पॉलीस्टायरीन, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z ₹10
Corner sample of the P508JH picture frame: मोल्डेड पॉलीस्टायरीन, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH ₹12
Corner sample of the P508YH picture frame: मोल्डेड पॉलीस्टायरीन, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH ₹12
Corner sample of the P805H picture frame: मोल्डेड पॉलीस्टायरीन, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H ₹10
Corner sample of the P805Z picture frame: मोल्डेड पॉलीस्टायरीन, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z ₹10
Corner sample of the P919BZ picture frame: मोल्डेड पॉलीस्टायरीन, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ ₹10
Corner sample of the P919G picture frame: मोल्डेड पॉलीस्टायरीन, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G ₹10
Corner sample of the P919XJ picture frame: मोल्डेड पॉलीस्टायरीन, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ ₹10
Corner sample of the P959ZH picture frame: मोल्डेड पॉलीस्टायरीन, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH ₹10
Corner sample of the P968JZ picture frame: मोल्डेड पॉलीस्टायरीन, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ ₹12
Corner sample of the W106C picture frame: ठोस लकड़ी, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C ₹8
Corner sample of the W218G picture frame: ठोस लकड़ी, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G ₹10
Corner sample of the W218JH picture frame: ठोस लकड़ी, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH ₹8
Corner sample of the W218Y picture frame: ठोस लकड़ी, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y ₹10
Corner sample of the W307PJ picture frame: ठोस लकड़ी, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ ₹10
Corner sample of the W316G picture frame: ठोस लकड़ी, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G ₹10
Corner sample of the W316PJ picture frame: ठोस लकड़ी, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ ₹8
Corner sample of the W316Y picture frame: ठोस लकड़ी, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y ₹10
Corner sample of the W398PJ picture frame: ठोस लकड़ी, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ ₹8
Corner sample of the W4111J picture frame: ठोस लकड़ी, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J ₹10
Corner sample of the W500HY picture frame: ठोस लकड़ी, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY ₹15
Corner sample of the W500JH picture frame: ठोस लकड़ी, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH ₹15
Corner sample of the W692G picture frame: ठोस लकड़ी, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G ₹12
Corner sample of the W849H picture frame: ठोस लकड़ी, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H ₹8
Corner sample of the W940BG picture frame: ठोस लकड़ी, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG ₹15
Corner sample of the W953PJ picture frame: ठोस लकड़ी, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ ₹8

मानक आकार
अनुकूलित
CM
INCH

कलाकृति के मूल अनुपात से मेल खाने वाले हमारे पूर्व निर्धारित आकारों में से चुनें।

चौड़ाई
ऊँचाई

अपने फ्रेम या अपनी दीवार के अनुसार आवश्यक चौड़ाई और ऊंचाई दर्ज करें। प्रिंट को केवल काटा जा सकता है, चित्र से बड़ा कभी नहीं बनाया जा सकता, इसलिए अलग आकार का साइज चित्र का एक हिस्सा खो देता है। किसी भी चीज़ को प्रिंट करने से पहले हम आपकी स्वीकृति के लिए आपको एक डिजिटल मॉकअप भेजते हैं। इस पृष्ठ पर दिखाया गया चित्र वास्तविक कटिंग नहीं दिखाता है — केवल मॉकअप ही इसे दर्शाता है।

विश्वव्यापी डिलीवरी (), मानक 4/5 सप्ताह के बजाय मात्र 2 सप्ताह में। (24 अक्टूबर)

दुनिया भर में मुफ़्त एक्सप्रेस शिपिंग
प्रीमियम ग्रेड लिनेन कैनवास
पूर्ण शिपिंग बीमा
सीमा शुल्क और आयात कर वापसी की गारंटी
सटीक रंग मिलान की गारंटी
100 दिनों की वापसी नीति (केवल निर्माण दोष होने पर)
100% पैसे वापसी की गारंटी
थोक छूट का अवसर

कुल कीमत

₹ 6522

The Island

गिक्ली / आर्ट प्रिंट

प्रतिकृति का आकार

-

कुल मूल्य

₹ 6522

मुख्य विवरण

  • Subject or theme: Man standing on a beach
  • Title: The Island
  • Dimensions: 91 x 120 cm
  • Location: MAM Rio, Brazil

A Solitary Vision on the Shoreline

In the evocative painting The Island, created in 1995 by the Brazilian master Luiz Zerbini, we are invited into a moment of profound stillness and introspection. The canvas presents a striking figure—a man clad in a dark jacket and sunglasses, his arms folded in a gesture of quiet contemplation. He stands upon the edge of a beach, gazing toward an unseen horizon, seemingly caught between the physical reality of the coast and a deeper, internal landscape. This composition does more than merely depict a person at a location; it captures a psychological state, where the boundary between the human spirit and the vastness of nature begins to blur.

The painting serves as a masterful study of presence and absence. While the man is the focal point, his shielded eyes behind sunglasses suggest a layer of mystery, preventing the viewer from fully penetrating his thoughts. This creates a compelling tension that draws the observer in, much like the rhythmic pull of the tide itself. For collectors and enthusiasts of contemporary art, this piece offers a window into the mid-90s exploration of identity, where the individual is both a part of the environment and a distinct, somewhat isolated entity within it.

Technique and the Vibrancy of Color

Executed in acrylic on canvas, the work showcases Zerbini’s ability to manipulate medium and light to create depth and atmosphere. The technique is characterized by a deliberate use of color that breathes life into the coastal setting. Even within the structured form of the figure, there is a sense of movement and vitality that reflects the artist's signature style—a dialogue between the organic textures of the natural world and more defined, almost graphic elements. The scale of 91 x 120 cm allows the painting to command a room, providing enough detail to reward close inspection while maintaining a powerful impact from a distance.

The brushwork contributes to an atmosphere that feels both contemporary and timeless. There is a certain luminosity in the way light interacts with the subject, suggesting the bright, often overwhelming glare of a tropical sun. This interplay of light and shadow is essential for interior designers looking to introduce a piece that offers both a focal point of strength and a sense of airy, coastal tranquility. The painting does not merely sit on a wall; it radiates an energy that can transform a sophisticated living space or a curated gallery setting.

A Legacy of Brazilian Identity

To understand The Island, one must consider the broader context of Luiz Zerbini’s artistic journey. Emerging from the vibrant cultural currents of Rio de Janeiro, Zerbini has long been fascinated by the intersection of the urban fabric and the untamed beauty of the Brazilian landscape. This specific work, housed in the prestigious MAM Rio, represents a pivotal era in his development where figurative elements began to merge with more abstract, symbolic interpretations of space.

For those seeking to acquire a high-quality reproduction of this masterpiece, the piece offers an unparalleled opportunity to bring a fragment of Brazilian modernism into one's personal collection. It is a work that speaks to the universal human experience of solitude and the search for connection within the natural world. Whether placed in a minimalist modern office or a richly textured study, The Island serves as a constant reminder of the beauty found in quiet moments of reflection and the enduring power of the horizon.

प्रश्न और उत्तर

लुइज़ ज़र्बिनी द्वारा "The Island" की रचना में कौन सा रंग प्रमुख है?

"The Island" में सबसे प्रमुख दिखने वाला रंग Steel Blue (#5994cb) है। कलाकृति को इंटीरियर के साथ मिलाने के लिए मुख्य रंग का ज्ञान अत्यंत उपयोगी होता है।

होम डेकोर में लुइज़ ज़र्बिनी द्वारा "The Island" का उपयोग कैसे किया जा सकता है?

"The Island" को Focal के लिए सुझाया गया है, और इसके लिए अनुशंसित स्थान एक Living Room है।

मैं लुइज़ ज़र्बिनी द्वारा "The Island" की डिजिटल इमेज कहाँ से खरीद सकता हूँ?

"The Island" एक उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली डिजिटल इमेज डाउनलोड के रूप में उपलब्ध है, जिसे सीधे इसके डिजिटल छवि पेज से खरीदा जा सकता है।


कलाकार का परिचय

प्रकृति और शहरी ताने-बाने के बीच एक संवाद: लुइज़ ज़र्बिनी की दुनिया

1959 में ब्राजील के साओ पाउलो में जन्मे लुइज़ ज़र्बिनी एक ऐसे कलाकार हैं जिनका कार्य एक सम्मोहक तनाव को जीवंत करता है—प्रकृति की अदम्य ऊर्जा और शहरी जीवन की कठोर संरचनाओं के बीच एक जीवंत संवाद। एक कलाकार के रूप में उनकी यात्रा उनके मातृभूमि के परिदृश्यों और सांस्कृतिक धाराओं के साथ गहराई से बुनी हुई रही है, जो शुरुआती आकृत्यात्मक अन्वेषणों से विकसित होकर एक विशिष्ट अमूर्त भाषा तक पहुँच गई है, जो रंगों, ज्यामिति और स्थान की एक गहरी भावना से स्पंदित होती है। 1980 के दशक में रियो डी जनेरियो जाना उनके लिए निर्णायक साबित हुआ, जिसने उन्हें एक ऐसे शहर में डुबो दिया जो अपनी लुभावनी सुंदरता के लिए प्रसिद्ध है, फिर भी जटिल सामाजिक और स्थापंतिक वास्तविकताओं से चिह्नित है। यह द्वंद्व वह उपजाऊ भूमि बना जिससे उनकी कलात्मक दृष्टि का विकास हुआ।

प्रारंभिक प्रभाव और कलात्मक विकास

कला जगत में ज़र्बिनी के शुरुआती प्रवेश की विशेषता आकृत्यात्मक पेंटिंग थी, जिसे रियो की स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स में प्रभावशाली 1984 की सामूहिक प्रदर्शनी Como Vai Você, Geração 80? में पहचान मिली। इस प्रारंभिक कार्य ने उनके बाद के अन्वेषणों की नींव रखी, जो एक सूक्ष्म अवलोकन कौशल और समकालीन ब्राजीलियाई समाज की भावना को पकड़ने की रुचि को प्रदर्शित करता था। हालाँकि, 1990 के दशक के अंत में ज़र्बिनी ने अमूर्तता की ओर एक परिवर्तनकारी बदलाव की शुरुआत की, जो ब्राजील के महानगरों में प्रचलित प्रभावशाली आधुनिकतावादी वास्तुकला से प्रेरित था। यह प्रतिनिधित्व का पूर्ण त्याग नहीं था, बल्कि एक सार तत्व की खोज थी—प्राकृतिक दुनिया और निर्मित वातावरण के भीतर अंतर्निहित संरचनाओं और लय की तलाश। उन्होंने अपनी रचनाओं में ज्यामितीय रूपों को एकीकृत करना शुरू किया, जिससे एक ऐसा दृश्य ढांचा तैयार हुआ जो जैविक आकृतियों को नियंत्रित भी करता था और मुक्त भी। ग्रिड एक आवर्ती विषय के रूप में उभरा, जो ब्राजीलियाई शहरों में पाए जाने वाले मोज़ेक और ऊँची इमारतों के अग्रभाग की सूक्ष्मता से प्रतिध्वनि करता था, जिससे सहजता से भरे कार्यों में एक व्यवस्थित संगठन की परत जुड़ गई।

संस्कृति और प्रकृति का अंतर्संबंध

ज़र्बिनी की कला मौलिक रूप से घर्षण के बारे में है—संस्कृति और प्रकृति, शहरी वास्तुकला और उसके भीतर बनी रहने वाली जंगलीपन के बीच का गतिशील अंतर्संबंध। वह केवल परिदृश्यों का चित्रण नहीं करते; वह उन्हें निर्मित करते हैं, छवियों, कला इतिहास के संदर्भों और व्यक्तिगत अनुभवों को रंग और रूप के एक समृद्ध टेपेस्ट्री में परतों के रूप में सजाते हैं। उनका बहु-रंगीन पैलेट विशेष रूप से आकर्षक है, जो हरे रंग की प्रचुरता से आलोकित है जो निर्मित प्रणालियों में पाए जाने वाले तटस्थ रंगों के साथ प्राकृतिक वातावरण के क्रोमैटिसिज्म पर जोर देता है। यह जानबूझकर किया गया मेल गहराई और जटिलता की भावना पैदा करता है, जो दर्शकों को स्पष्ट रूप से भिन्न क्षेत्रों के अंतर्संबंध पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है। वह अपनी प्रक्रिया को गतिशील, निश्चितता और विरोधाभासों से पूर्ण बताते हैं—एक प्रगतिशील क्रम जहाँ प्रत्येक कार्य अपने आसपास की दुनिया पर उनके विकसित होते दृष्टिकोण को साझा करने का एक अवसर है।

प्रमुख उपलब्धियां और अंतर्राष्ट्रीय पहचान अपने पूरे करियर के दौरान, ज़र्बिनी ने ब्राजील के भीतर और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर महत्वपूर्ण पहचान प्राप्त की है। वह साओ पाउलो द्विवार्षिक (1987 और 2010), द्विवार्षिक डो मर्कोसुल (2001), द्विवार्षिक डी ला हवाना (2000), और द्विवार्षिक इंटरनेशनल डी कुएनका (1996) जैसे प्रतिष्ठित कार्यक्रमों में प्रदर्शित कलाकार रहे हैं। उनका कार्य इनहोटिम समकालीन कला केंद्र, ब्रुमाडिनो; इताउ सांस्कृतिक संस्थान, साओ पाउलो; रियो डी जनेरियो का आधुनिक कला संग्रहालय; और साओ पाउलो के आधुनिक कला संग्रहालय जैसे उल्लेखनीय संग्रहों में शामिल है। हालिया एकल प्रदर्शनियों में फ्लोरियानोपोलिस में ए.गैलरिया पासेइओ कल्चरल प्रिमावेरा में Saudade do Mundo Pequeno; रियो डी जनेरियो और ब्रासीलिया में सेंट्रो कल्चरल बैंको डो ब्रासिल में Paisagens Ruminadas; और 2022 में म्यूजियम ऑफ आर्ट ऑफ साओ पाउलो (MASP) में एक प्रमुख रेट्रोस्पेक्टिव, Luiz Zerbini: The Same Story Is Never the Same शामिल हैं। लंदन में स्टीफन फ्रेडमैन गैलरी में उनकी प्रदर्शनियों ने उनकी अंतरराष्ट्रीय उपस्थिति को और मजबूत किया है, जो उनके विशाल कैनवस को व्यापक दर्शकों के सामने प्रदर्शित करती हैं।

ब्राजीलियाई पहचान में निहित एक समकालीन आवाज

  • विषय: ज़र्बिनी का कार्य लगातार ब्राजीलियाई संस्कृति और पहचान से संबंधित विषयों की खोज करता है, जो अक्सर देश के अद्वितीय इतिहास, भूगोल और सामाजिक गतिशीलता का संदर्भ देता है।
  • तकनीक: वह एक्रिलिक पेंटिंग को मोनोटाइप तकनीकों के साथ कुशलता से मिलाते हैं, जिससे बनावट और गहराई की ऐसी परतें बनती हैं जो जैविक विकास और गति की भावना पैदा करती हैं। रंगों का उनका उपयोग सहज और विचारशील दोनों है, जो प्राकृतिक दुनिया के साथ उनके गहरे संबंध को दर्शाता है।
  • पर्यावरण चेतना: बढ़ते हुए, ज़र्निमी की कला पर्यावरणीय जिम्मेदारी और स्थिरता के मुद्दों को संबोधित करती है, विशेष रूप से अमेज़न वर्षावन और स्वदेशी भूमि के भीतर अवैध खनन गतिविधियों के संबंध में। उनके चित्र संरक्षण और सामाजिक न्याय की तत्काल आवश्यकता के बारे में शक्तिशाली दृश्य वक्तव्य के रूप में कार्य करते हैं।
  • दार्शनिक अंतर्धाराएं: उनका कार्य मानवता और प्रकृति के बीच संबंधों से संबंधित दार्शनिक विचारों के साथ प्रतिध्वनित होता है, जो इमानुएल कोकिया जैसे विचारकों की गूँज है जो पृथ्वी पर जीवन को बनाए रखने में पौधों की महत्वपूर्ण भूमिका पर जोर देते हैं। वह पेंटिंग को स्वयं एक प्रकार के ओरेकल—हमारी दुनिया के बारे में गहरे सत्यों तक पहुँचने के साधन के रूप में देखते हैं।
लुइज़ ज़र्बिनी की कला केवल ब्राजील का प्रतिनिधित्व नहीं है; यह इसकी आत्मा का अवतार है—इसके विरोधाभास, इसकी सुंदरता और प्राकृतिक दुनिया के साथ इसका स्थायी संबंध। वह अपनी सांस्कृतिक विरासत में गहराई से निहित एक समकालीन आवाज के रूप में खड़े हैं, जो एक ऐसे भविष्य के लिए सम्मोहक दृष्टि प्रदान करते हैं जहाँ मानवता पर्यावरण के साथ अधिक सामंजता से सह-अस्तित्व में रह सके। उनके चित्र केवल प्रशंसा के योग्य वस्तुएं नहीं हैं; वे बड़े पारिस्थितिकी तंत्र के भीतर हमारे स्थान पर विचार करने के लिए निमंत्रण हैं—एक आह्वान और जीवन की अंतर्निहित अंतर्संबंधता का उत्सव। उनका कार्य प्रेरित करने, उकसाने और अंततः बदलने की कला की शक्ति का प्रमाण है।
लुइज़ ज़र्बिनी

लुइज़ ज़र्बिनी

1964 - , ब्राजील

संक्षिप्त जानकारी

  • Artistic Movement Or Style: समकालीन कला
  • Date Of Birth: 1959
  • Full Name: लुइज़ ज़र्बिनी
  • Nationality: ब्राजीली
  • Notable Artworks:
    • Árvore do Viajante
    • Concrete Jungle
    • Paisagens Ruminadas
  • Place Of Birth: साओ पाउलो, ब्राजील