Joaquim Bravo: एक अद्वितीय ज्यामितीय अभिव्यक्ति का अग्रदूत
जोaquin ब्रावो (1935 – 1990) पुर्तगाल के एवोरा शहर से उभरे, जहाँ वह पैदा हुआ और अल्varo लापा, एंटोनियो चार्रुआ और एंटोनियो पालो के साथ एक मजबूत मित्रता स्थापित की। यह बुद्धिमान समूह कलाकारों का समूह था जो sixties में कला के उभरते दृश्य पर नए अभिव्यंजक क्षितिज तलाश रहा था, जिसमें साहित्यिक और दार्शनिक जुनून (जैसे लापा और ब्रावो के मामले में) और चित्रकला में एक विशिष्ट कलात्मक तीक्ष्णता शामिल थी जिसे चार्रुआ और पालो के कार्यों में देखा जा सकता है। जोaquin ब्रावो समय के साथ विभिन्न रूपों के साथ आया, लेकिन eighties और अपनी मृत्यु तक 1990 में रेखाचित्र को पेंटिंग के आधार के रूप में स्थापित किया गया था और वह धीरे-धीरे विकसित किए गए शोध के क्षेत्र को कवर करता था। इस अवधि के अपने काम में कुछ पहलू हमेशा मौजूद रहते हैं जो एक विशाल स्पेक्ट्रम को कवर करते हैं। सबसे पहले, एक महान रंगीन सरलता है जिसमें काले और सफेद का नियमित उपयोग होता है जो पृष्ठभूमि के खिलाफ क्षेत्रों को स्थापित करता है। दूसरी ओर रेखा कला का उपयोग है जो रेखाओं के प्रकाश और छाया के साथ बातचीत से एक गतिशील भावना पैदा करता है। ब्रावो के काले और सफेद क्षेत्रों में एक विमान की स्मृति होती है, देश के नक्शे का विस्तार होता है, एक पहाड़ी का उभार होता है और अक्सर एक परिदृश्य को आकार देने वाली एक तत्व होती है - एक खेत में एक सड़क जो मकई के क्षेत्र को पार करती है। या नहीं; सब कुछ सख्ती से अमूर्त है जो यह दावा करता है कि पूर्ण अमूर्तता मौजूद है। शायद उत्पन्न टेनास परिदृश्य ही डच लैंडस्केप पेंटिंग्स के सीमा रेखाओं जैसा है जो डच XVII वीं शताब्दी के सभी भूमि चित्रकला में विभाजित हैं। हम नहीं बता सकते। प्रतीकवाद कभी भी ब्रावो के चित्रकला की स्थिति नहीं थी या रेखाचित्र का। डेल्फ़िम सारदो
- कलाकार: जोaquin ब्रावो
- जन्म वर्ष: 1935
- मृत्यु वर्ष: 1990
- जन्म शहर: एवोरा
- जन्म देश: पुर्तगाल
जोaquin ब्रावो एक अद्वितीय ज्यामितीय अभिव्यक्ति का अग्रदूत थे। उन्होंने औपचारिक प्रशिक्षण के बजाय कला के लिए एक अंतर्निहित जुनून को अपनाया था जो उनके विशिष्ट दृश्य भाषा को आकार देता है। अल्varo लापा, एंटोनियो चार्रुआ और एंटोनियो पालो के साथ अन्य कलाकारों के समूह के सदस्य के रूप में ब्रावो ने sixties में कला के उभरते दृश्य पर नए अभिव्यंजक क्षितिज तलाशने के लिए एक सहयोगी प्रयास किया था जो साहित्यिक और दार्शनिक जुनून को शामिल करता है (जैसे लापा और ब्रावो के मामले में) और चित्रकला में एक विशिष्ट कलात्मक तीक्ष्णता जिसे चार्रुआ और पालो के कार्यों में देखा जा सकता है। ब्रावो ने समय के साथ विभिन्न रूपों के साथ आया, लेकिन eighties और अपनी मृत्यु तक रेखाचित्र को पेंटिंग के आधार के रूप में स्थापित किया गया था और वह धीरे-धीरे विकसित किए गए शोध के क्षेत्र को कवर करता था। इस अवधि के अपने काम में कुछ पहलू हमेशा मौजूद रहते हैं जो एक विशाल स्पेक्ट्रम को कवर करते हैं। सबसे पहले, एक महान रंगीन सरलता है जिसमें काले और सफेद का नियमित उपयोग होता है जो पृष्ठभूमि के खिलाफ क्षेत्रों को स्थापित करता है। दूसरी ओर रेखा कला का उपयोग है जो रेखाओं के प्रकाश और छाया के साथ बातचीत से एक गतिशील भावना पैदा करता है। ब्रावो के काले और सफेद क्षेत्रों में एक विमान की स्मृति होती है, देश के नक्शे का विस्तार होता है, एक पहाड़ी का उभार होता है और अक्सर एक परिदृश्य को आकार देने वाली एक तत्व होती है - एक खेत में एक सड़क जो मकई के क्षेत्र को पार करती है। या नहीं; सब कुछ सख्ती से अमूर्त है जो यह दावा करता है कि पूर्ण अमूर्तता मौजूद है। शायद उत्पन्न टेनास परिदृश्य ही डच लैंडस्केप पेंटिंग्स के सीमा रेखाओं जैसा है जो डच XVII वीं शताब्दी के सभी भूमि चित्रकला में विभाजित हैं। हम नहीं बता सकते। प्रतीकवाद कभी भी ब्रावो के चित्रकला की स्थिति नहीं थी या रेखाचित्र का। डेल्फ़िम सारदो
शैली और तकनीक: ज्यामितीय अमूर्तता का एक सरल दृष्टिकोण
ब्रावो ने ज्यामितीय अभिव्यक्ति को अपनाया था जो प्रतिनिधित्व करने वाली छवियों को अस्वीकार करती है और दृश्य अनुभव के मूल रूपों पर जोर देती है - वर्ग, आयत और वृत्त - संतुलित रचनाओं में सावधानीपूर्वक व्यवस्थित। यह दृष्टिकोण केवल सजावटी नहीं था; यह स्पष्टता और क्रम की खोज को प्रतिबिंबित करता है जबकि डच लैंडस्केप पेंटिंग्स के सभी भूमि चित्रकला में विभाजित सीमाओं के समान एक अवधारणात्मक ढांचे का उपयोग करता है जो XVII वीं शताब्दी के डच भूमि चित्रकला में विभाजित हैं। हम नहीं बता सकते। प्रतीकवाद कभी भी ब्रावो के चित्रकला की स्थिति नहीं थी या रेखाचित्र का। डेल्फ़िम सारदो
- शैली: ज्यामितीय अमूर्तता
- तकनीक: रेखा कला का उपयोग और काले और सफेद क्षेत्रों में प्रकाश और छाया के साथ बातचीत
ब्रावो ने ज्यामितीय अभिव्यक्ति को अपनाया था जो प्रतिनिधित्व करने वाली छवियों को अस्वीकार करती है और दृश्य अनुभव के मूल रूपों पर जोर देती है - वर्ग, आयत और वृत्त - संतुलित रचनाओं में सावधानीपूर्वक व्यवस्थित। यह दृष्टिकोण केवल सजावटी नहीं था; यह स्पष्टता और क्रम की खोज को प्रतिबिंबित करता है जबकि डच लैंडस्केप पेंटिंग्स के सभी भूमि चित्रकला में विभाजित सीमाओं के समान एक अवधारणात्मक ढांचे का उपयोग करता है जो XVII वीं शताब्दी के डच भूमि चित्रकला में विभाजित हैं। हम नहीं बता सकते। प्रतीकवाद कभी भी ब्रावो के चित्रकला की स्थिति नहीं थी या रेखाचित्र का। डेल्फ़िम सारदो
ऐतिहासिक संदर्भ और प्रेरणाएँ: मोंड्रियन से प्रभाव
ब्रावो के शुरुआती वर्षों को एवोरा में मानवतावादी परंपराओं में डूबा हुआ था जो कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए एक गहरा सम्मान पैदा करता है। यूरोपीय समकालीन कला आंदोलनों के संपर्क में आने से मोंड्रियन और पियेट मोंड्रियन के ऑर्थोगोनल रेखाओं के अन्वेषण जैसे महत्वपूर्ण उत्प्रेरक के रूप में कार्य किया गया था जो उनके शैलीगत विकास को आकार देता है। ज्यामितीय अभिव्यक्ति का उपयोग केवल सजावटी नहीं था; यह स्पष्टता और क्रम की खोज को प्रतिबिंबित करता है जबकि डच लैंडस्केप पेंटिंग्स के सभी भूमि चित्रकला में विभाजित सीमाओं के समान एक अवधारणात्मक ढांचे का उपयोग करता है जो XVII वीं शताब्दी के डच भूमि चित्रकला में विभाजित हैं। हम नहीं बता सकते। प्रतीकवाद कभी भी ब्रावो के चित्रकला की स्थिति नहीं थी या रेखाचित्र का। डेल्फ़िम सारदो
- प्रेरणाएँ: मोंड्रियन और डच लैंडस्केप पेंटिंग्स
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