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जेनिफर लोश बार्टलेट एक अमेरिकी कलाकार हैं, जो अपनी उन पेंटिंग्स और प्रिंट्स के लिए जानी जाती हैं जो वैचारिक कला (conceptual art) के प्रणाली-आधारित सौंदर्यशास्त्र को नव-अभिव्यक्तिवाद (neo-expressionism) के चित्रमय दृष्टिकोण के साथ जोड़ती हैं। उनकी कई कृतियाँ छोटे, वर्गाकार, इनेमल-लेपित स्टील प्लेटों पर बनाई गई हैं, जिन्हें ग्रिड संरचनाओं में संयोजित करके अत्यंत विशाल कलाकृतियों का निर्माण किया जाता है।
बार्टलेट का जन्म 1fmt41 में कैलिफोर्निया के लॉन्ग बीच में हुआ था और वह चार भाई-बहनों में से एक थीं। उनके पिता की एक निर्माण कंपनी थी और उनकी माँ एक फैशन इलस्ट्रेटर थीं, जिन्होंने बच्चों के पालन-पोषण के लिए अपना पेशा छोड़ दिया था। वह लॉन्ग बीच के उपनगरों में पली-बढ़ीं, समुद्र के इतने करीब कि उनके भीतर पानी के प्रति एक गहरा लगाव विकसित हो गया, जो बाद में उनके परिपक्व कार्यों में बार-बार दिखाई देता है। उन्होंने ओकलैंड, कैलिफोर्निया के मिल्स कॉलेज से शिक्षा प्राप्त की और 1963 में अपनी बीए की डिग्री पूरी की। इसके बाद, वह न्यू हेवन चली गईं ताकि उस समय येल स्कूल ऑफ आर्ट एंड आर्किटेक्चर में अध्ययन कर सकें जब मिनिमलिज्म (minimalism) प्रमुख शैली थी। उन्होंने जोसेफ अल्बर्स, जैक ट्वार्कोव, जिम डाइन और रिचर्ड सेरा जैसे दिग्गजों के साथ अध्ययन किया और 1965 में अपनी एमएफए प्राप्त की।
बार्टलेट ने येल में अपने अध्ययन के अनुभव को अपने जीवन का सबसे व्यापक प्रभाव बताया है: "मैं अपने जीवन में प्रवेश कर चुकी थी"। मूर्तिकार एलिजाबेथ मरे (जो उनके मिल्स कॉलेज के दिनों की मित्र थीं) के साथ 2005 के एक साक्षात्कार में, उन्होंने उन चीजों की सूची दी जो एक प्रथम वर्ष की कला छात्रा के रूप में उनके मन में रहती थीं:
बार्टलेट के शुरुआती प्रभावों में चित्रकार अर्शिल गोर्की, जिनकी रेखाचित्र शैली की वह प्रशंसा करती थीं, काम में स्थिरता के अहसास के लिए पिएट मोंड्रियन, और उनकी वैचारिक प्रणालियों के लिए सोल लेविट शामिल थे।
1964 में मेडिकल छात्र एड बार्टलेट से विवाह करने के बाद, वह न्यूयॉर्क के सोहो जिले और न्यू हेवन के बीच आवाजाही करती रहीं, जहाँ उन्होंने कनेक्टिकट विश्वविद्यालय में पढ़ाया। 1972 में तलाक के बाद, बार्टतले पूर्णकालिक रूप से न्यूयॉर्क स्थानांतरित हो गईं और स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स में पढ़ाना शुरू किया। 1983 में उनका विवाह जर्मन अभिनेता मैथ्यू कैरिएर से हुआ, जिनसे उन्हें एलीस नाम की एक बेटी हुई; उनका तलाक 1990 के दशक की शुरुआत में हुआ।
बार्टलेट अपने उन चित्रों और प्रिंट्स के लिए सबसे प्रसिद्ध हैं जिनमें परिचित विषय — घरों और बगीचों से लेकर समुद्र और आसमान तक — एक ऐसी शैली में प्रस्तुत किए जाते हैं जो प्रतिनिधि (representational) और अमूर्त (abstract) कला दोनों के तत्वों को जोड़ती है; वास्तव में, उन्होंने टिप्पणी की है कि वह आकृत्यात्मक और अमूर्त कला के बीच अंतर स्वीकार नहीं करतीं। वह अक्सर क्रमिक रूप (serial form) में काम करती हैं या पॉलीप्टिच (polyptतychs) बनाती हैं, और वह अक्सर ऐसे नियम तंत्र तैयार करती हैं जो कार्यों के एक समूह के भीतर विविधताओं का मार्गदर्शन करते हैं, जो हमें "धारणा, प्रक्रिया, बदलते परिप्रेक्ष्य के प्रभाव— और उन छलांगों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रेरित करते हैं जो हमारे मन में होती हैं, चाहे हम कितने भी तर्कसंगत क्यों न हों"। 1960 के दशक के अंत में, जॉन केज के काम से प्रभावित होकर, उन्होंने अपने काम में संयोग (chance) के तत्वों को लाना शुरू किया।
उनके यथार्थवादी कार्यों में साधारण विषय जैसे कि मामूली घर पसंद किए जाते हैं। उनके इंस्टॉलेशन में अक्सर कई कैनवस के साथ-साथ त्रिविमीय वस्तुएं भी शामिल होती हैं। 1988 की कृति 'हाउस विद ओपन डोर', जो होनोलूलू म्यूजियम ऑफ आर्ट के संग्रह में है, एक ऑयल पेंट ऑन कैनवस डिप्टिच और लकड़ी से निर्मित उसी घर का संयोजन है। डलास म्यूजियम ऑफ आर्ट, होनोलूलू म्यूजियम ऑफ आर्ट, लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, ह्यूस्टन, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (न्यूयॉर्क सिटी), फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट, सैन फ्रांसिस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, टेट मॉडर्न, और व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट (न्यूयॉर्क सिटी) उन सार्वजनिक संग्रहों में शामिल हैं जिनमें जेनिफर बार्टलेट की कृतियाँ सुरक्षित हैं।
अधिकांश आलोचक बार्टलेट के काम को आविष्कारक, ऊर्जावान, व्यापक और महत्वाकांक्षी मानते हैं, और उन्हें उत्तर-न्यूनतमवाद (postminimalism) पीढ़ी के दो सबसे अच्छे चित्रकारों में से एक कहा गया है। एक लेखक ने उल्लेख किया है कि उनके काम का एक केंद्रीय विरोधाभास यह है कि बार्टतले ने वैचारिक कलाकारों द्वारा पसंद किए जाने वाले नियंत्रित, तर्कवादी ग्रिड को लिया और इसका उपयोग छवियों की एक ऐसी उत्तेजक धारा को मुक्त करने के लिए किया जिसमें 1980 के दशक के नव-अभिव्यक्तिवादी कार्य और प्रभाववाद (impressionism) के साथ बहुत कुछ समान है। कुछ आलोचकों को उनका काम सतही, अत्यधिक सतह पर केंद्रित और उनके उदारवाद (eclecticism) के कारण कमजोर लगता है। उनकी कई रेट्रोस्पेक्टिव और सर्वेक्षण प्रदर्शनियां आयोजित की गई हैं, पहली 1985 में ब्रुकलिन म्यूजियम (न्यूयॉर्क) में हुई थी और हालिया प्रदर्शनियां 2011 में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (न्यूयॉर्क) और 2014 में पैरिश आर्ट म्यूजियम (न्यूयॉर्क) में हुईं।
शुरुआती दौर में, बार्टलेट ने कई त्रिविमीय कृतियाँ बनाईं जिन्हें उन्होंने जमने और टूटने जैसी चरम स्थितियों से गुजारा। उन्हें यह भी एहसास हुआ कि वह कुछ ऐसा चाहती हैं जिस पर चित्र बनाया जा सके जो मिटाया जा सकने वाला हो लेकिन ग्राफ पेपर की तरह ग्रिड वाला हो जैसा कि वह और कई अन्य वैचारिक कलाकार उस समय उपयोग कर रहे थे। उन्होंने उस सामग्री का आविष्कार किया जो अब उनकी सिग्नेचर सामग्री में से एक है: एक फुट-चौकोर स्टील प्लेट जिसका सतह सफेद इनेमल वाली है जिस पर चौथाई इंच का ग्रिड सिल्कस्क्रीन किया गया था। उन्होंने इन्हें बड़ी मात्रा में बनवाया, और बाद में अन्य आकारों के साथ भी काम किया। <सकते हैं।
अपनी सबसे प्रसिद्ध प्रारंभिक कृति, 'रैप्सोडी' (rhapsody) के साथ, बार्टलेट ने वैचारिक कला के लिए भित्ति चित्र (mural) के रूप को पुनर्जीवित किया। रैप्सोडी एक पेंटिंग है जिसे 987 फुट-चौकोर इनेमल-लेपित स्टील टाइल्स पर बनाया गया है, जो 7 प्लेट ऊंचे और लगभग 142 चौड़े ग्रिड में व्यवस्थित हैं, जो कई दीवारों तक फैला हुआ है। इसका विषय वस्तु उन तत्वों के विविध रूपों से बनी है जिन्हें बार्टलेट कला के बुनियादी तत्व मानती थीं: चार सार्वभौमिक रूपांकन (घर, पेड़, समुद्र, पर्वत), ज्यामितीय रूप (रेखा, वृत्त, त्रिकोण, वर्ग), और रंग (25 शेड्स)। इसके सात खंडों के नाम "प्रस्तावना", "पर्वत", "रेखा", "घर", "पेड़", "आकार" और "समुद्र" हैं।

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