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The Pheran

अबीर सेकाली एक फिलिस्तीनी आर्किटेक्ट और डिज़ाइनर हैं, जो 'वीविंग अ होम' जैसे अभिनव आपदा आश्रयों के लिए जानी जाती हैं। MoMA, MAK और Stedelijk में प्रदर्शित उनका कार्य लचीलेपन और मानवीय डिज़ाइन की खोज करता है।

गिक्ली / आर्ट प्रिंट

तेज़ उत्पादन और विभिन्न फिनिश विकल्पों के साथ म्यूजियम-क्वालिटी गिकली (giclée) या कैनवस प्रिंट। (हाथ से बनी पेंटिंग खरीदें हाथ से बनी पेंटिंग खरीदेंछवि खरीदें छवि खरीदें)

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कृपया ध्यान दें कि स्क्रीन पर दिखने वाला प्रीव्यू वास्तविक क्रॉपिंग या विस्तार को नहीं दर्शाता है। केवल मॉकअप ही अंतिम संरचना को सटीक रूप से दिखाएगा।
हालाँकि कस्टम आकार उपलब्ध हैं, फिर भी हम मूल अनुपात बनाए रखने के लिए पूर्व-निर्धारित सूची में से एक आयाम चुनने की सलाह देते हैं।

विश्वव्यापी डिलीवरी (), मानक 4/5 सप्ताह के बजाय मात्र 2 सप्ताह में। (30 अगस्त)

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दुनिया भर में मुफ़्त एक्सप्रेस शिपिंग
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उच्च गुणवत्ता वाला लिनेन कैनवास
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पूर्ण शिपिंग बीमा
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सीमा शुल्क और आयात कर वापसी की गारंटी
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सटीक रंग मिलान की गारंटी
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60-दिन की वापसी नीति (केवल दोषों के लिए)
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100% पैसे वापसी की गारंटी
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थोक छूट का लाभ

कुल कीमत

$ 68

reproduction

The Pheran

गिक्ली / आर्ट प्रिंट

प्रतिकृति का आकार

-

कुल देय राशि

$ 68

Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

कलाकार का जीवन परिचय

लचीलेपन में बुना हुआ एक जीवन: अबीर सेकाली की कहानी

1989 में जन्मी, अबीर सेकाली एक फिलिस्तीनी वास्तुकार हैं जिनका कार्य पारंपरिक डिजाइन की सीमाओं को पार कर मानवतावाद और अनुकूलन क्षमता पर एक शक्तिशाली वक्तव्य बन गया है। उनकी यात्रा जॉर्डन के अम्मान से शुरू हुई, जहाँ उन्होंने विस्थापित समुदायों की जरूरतों के प्रति एक गहरी संवेदनशीलता विकसित की—एक ऐसा दृष्टिकोण जिसने उनके कलात्मक दृष्टिकोण को मौलिक रूप से आकार दिया। हालाँकि 2005 के दौरान कुवैत में विला मोडा जैसी स्थापित संरचनाओं के भीतर काम करते हुए, सेकाली की रचनात्मक भावना ने जल्द ही अभिव्यक्ति के व्यापक रास्ते तलाश लिए। इसने उन्हें 2010 में जॉर्डन के पहले समकालीन कला मेले के निर्देशन की ओर अग्रसर किया, जो एक महत्वपूर्ण क्षण था जिसने सांस्कृतिक संवाद और नवाचार को बढ़ावा देने के प्रति उनकी प्रतिबद्धता का संकेत दिया। हालाँकि, शरणार्थियों द्वारा सामना की जाने वाली तत्काल चुनौतियों का समाधान करने के उनके समर्पण ने ही वास्तव में एक कलाकार और डिजाइनर के रूपता में उनके मार्ग को परिभाषित किया।

‘वीविंग अ होम’ का उद्भव

सेकाली की सबसे प्रशंसित रचना, ‘वीविंग अ होम’ (Weaving a Home), संकट के समय आश्रय की तलाश करने वालों के प्रति गहरी सहानुभूति से उपजी है। यह केवल एक संरचना नहीं है; यह मानवीय लचीलेपन और विचारशील डिजाइन की शक्ति का प्रमाण है। यह अवधारणा उच्च-शक्ति वाली प्लास्टिक ट्यूबिंग से निर्मित एक बहुउद्देश्यीय आपदा आश्रय के इर्द-गिर्द घूमती है, जिसे गतिशील साइन तरंगों (sine waves) में बुना गया है। ये रूप स्थिर नहीं हैं—वे पर्यावरणीय परिस्थितियों के जवाब में फैलते और सिकुड़ते हैं, जिससे विभिन्न मौसमों के खिलाफ अनुकूलन योग्य सुरक्षा मिलती है। महत्वपूर्ण रूप से, ‘वीविंग अ होम’ को बिना किसी प्रयास के अलग करने और ले जाने की सुविधा के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिससे समुदायों को आसानी से स्थानांतरित होने की अनुमति मिलती है। बुनियादी आश्रय प्रदान करने के अलावा, इस संरचना में स्वच्छता के लिए वर्षा जल संचयन और सौर ऊर्जा अवशोषण की अनूठी प्रणालियाँ शामिल हैं, जो इसे एक आत्मनिर्भर स्वर्ग में बदल देती हैं। यह परियोजना आपदा राहत के प्रति एक समग्र दृष्टिकोण को अपनाती है, जिसमें न केवल उत्तरजीविता बल्कि गरिमा और स्थिरता को भी प्राथमिकता दी जाती है।

प्रभाव और कलात्मक विकास

सेकाली का कार्य अलगाव में पैदा नहीं हुआ है; यह प्रभावों के एक समृद्ध ताने-बाने से प्रेरणा लेता है। उनकी फिलिस्तीनी विरासत निस्संदेह विस्थापन और सुरक्षित, सुदृढ़ वातावरण की स्थायी आवश्यकता की गहरी समझ प्रदान करती है। 'बायोमिमिक्री' के सिद्धांत—प्रकृति के डिजाइनों से सीखना—‘वीविंग अ होम’ के उत्तरदायी रूपों और कुशल संसाधन प्रबंधन में स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। इसके अलावा, 2018 में 'RISE- जॉर्डन की महिला एवरेस्ट अभियान' में उनकी भागीदारी मानवीय सहनशक्ति और दुर्गम बाधाओं को पार करने की क्षमता के प्रति एक व्यापक आकर्षण को दर्शाती है। यह अभियान केवल एक पर्वत पर विजय पाने के बारे में नहीं था; यह सशक्तिकरण और लचीलेपन का एक प्रतीकात्मक कार्य था जो उस भावना को दर्शाता था जिसे वह अपने डिजाइनों में स्थापित करना चाहती थीं। कला मेले के निर्देशन के उनके शुरुआती अनुभवों ने समकालीन सौंदर्यशास्त्र और दृश्य संचार की शक्ति के प्रति एक तीव्र जागरूकता भी विकसित की, जिससे उन्हें जटिल मानवीय मुद्दों को सुलभ और आकर्षक तरीकों से प्रस्तुत करने में मदद मिली।

मान्यता और वैश्विक प्रभाव

‘वीविंग अ होम’ का प्रभाव जॉर्डन की सीमाओं से कहीं आगे तक गूँजा है, जिसने अंतरराष्ट्रीय प्रशंसा प्राप्त की और मानवतावादी डिजाइन में एक अग्रणी आवाज के रूप में सेकाली की स्थिति को मजबूत किया। उनके कार्य को न्यूयॉर्क के म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (MoMA), वियना के MAK – ऑस्ट्रियाई एप्लाइड आर्ट्स संग्रहालय, और एम्सटर्डम के स्टेडलिक संग्रहालय सहित प्रतिष्ठित संस्थानों में प्रदर्शित किया गया है—ऐसे मंच जो वैश्विक दर्शकों तक उनके संदेश को पहुँचाते हैं। 2013 में, उन्हें प्रतिष्ठित लेक्सस डिजाइन पुरस्कार प्राप्त हुआ, जो परियोजना के अभिनव दृष्टिकोण और वास्तविक दुनिया में प्रभाव डालने की क्षमता का प्रमाण है। इस मान्यता ने न केवल उनके दृष्टिकोण को मान्य किया बल्कि ‘वीविंग अ होम’ के आगे के विकास और कार्यान्वयन के लिए महत्वपूर्ण संसाधन भी प्रदान किए। सेकाली की उपलब्धियां पुरस्कारों से परे हैं; वे आपदा राहत के प्रति हमारे दृष्टिकोण में एक आदर्श बदलाव का प्रतिनिधित्व करती हैं—अस्थायी समाधानों से हटकर टिकाऊ, गरिमापूर्ण संरचनाओं की ओर बढ़ना जो समुदायों को अपने जीवन को फिर से बनाने के लिए सशक्त बनाती हैं।

आशा की एक विरासत

अबीर सेकाली का ऐतिहासिक महत्व न केवल उनके क्रांतिकारी डिजाइन में है, बल्कि सामाजिक न्याय और मानवीय गरिमा के प्रति उनकी अटूट प्रतिबद्धता में भी है। वह कमजोर आबादी की जरूरतों को प्राथमिकता देकर पारंपरिक वास्तुशिल्प प्रथाओं को चुनौती देती हैं, यह प्रदर्शित करते हुए कि डिजाइन सकारात्मक परिवर्तन के लिए एक शक्तिशाली उपकरण हो सकता है। उनका कार्य दुनिया भर के वास्तुकारों और डिजाइनरों के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य करता है, उन्हें अपनी रचनाओं के नैतिक निहितार्थों पर विचार करने और बढ़ते वैश्विक मुद्दों का समाधान करने के लिए अभिनव समाधानों को अपनाने के लिए प्रोत्साहित करता है। सेकाली की विरासत लचीलेपन के ताने-बाने में बुनी गई है—मानवीय बुद्धिमत्ता और करुणा की स्थायी शक्ति का एक प्रमाण। उनके डिजाइन केवल आश्रय नहीं हैं; वे आशा की किरणें हैं, जो एक ऐसे भविष्य की झलक पेश करते हैं जहाँ हर किसी की पहुंच सुरक्षित, टिकाऊ और गरिमापूर्ण रहने योग्य स्थानों तक हो।
अबीर सेकाली

अबीर सेकाली

1989 - , जॉर्डन

मुख्य तथ्य

  • Artistic Movement Or Style: मानवीय डिजाइन
  • Date Of Birth: 1989
  • Full Name: अबीर सेकाली
  • Nationality: फिलिस्तीनी
  • Notable Artworks:
    • वीविंग अ होम
    • द फेरन
  • Place Of Birth: अम्मान, जॉर्डन