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L'œuvre, intitulée Point orange, est une peinture à l'huile exécutée sur panneau de bois dur. Achevé en 1953, ce travail place la composition autour d'une forme circulaire unique, isolée sur un fond aux tonalités variées. Cet élément central se distingue par une nuance d'orange spécifique qui entre en contraste avec le champ environnant. La surface de la peinture révèle les propriétés physiques de la peinture à l'huile, où l'application du pigment crée une présence tangible sur le support. L'agencement des formes et la distribution de la couleur définissent toute la structure visuelle de la pièce.
L'artiste a utilisé l'huile sur panneau pour obtenir les textures singulières qui habitent l'œuvre. L'interaction entre le médium et son support influence la manière dont la lumière caresse la surface. La nature physique de l'objet se caractérise par les détails suivants :
L'application de la peinture suggère une main maîtrisée, se concentrant sur la relation entre la forme orange centrale et l'espace négatif qui l'entoure. Les contours du point sont définis par une transition de couleur, créant une frontière nette entre le sujet et l'arrière-plan.
Cette peinture fait partie de la collection de l'Art Gallery of NSW. Elle a été acquise par l'institution en 1953. Classée comme une peinture, l'œuvre n'est actuellement pas exposée. Elle figure dans les archives permanentes de la galerie sous le numéro d'accession 8732. Sa présence dans la collection l'inscrit profondément dans la période du milieu du XXe siècle de l'histoire de l' art australien.
Vous pouvez admirer l'original de « Point orange » au Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australie.
« Point orange » est attribué à John Passmore.
L'utilisation suggérée pour «Point orange» de John Passmore est Éveil au dialogue. Elle peut également servir à d'autres fins.
Né à Redfern, en Australie, John Richard Passmore a entamé sa vie professionnelle en tant qu'assistant peintre en lettres après avoir quitté l'école à l'âge de treize ans. Il a ensuite suivi une formation formelle à la Julian Ashton Art School, où il a étudié aux côtés de Jean Bellette et Paul Haefliger. En quête de perfectionnement, il s'est rendu en Angleterre pour étudier à la Westminster School of Art sous la direction de Bernard Meninsky et Mark Gertler. Durant son séjour en Angleterre, qui inclut son service en tant que conscrit au sein de la Royal Air Force, il a travaillé comme graphiste pour Lintas. C'est en séjournant dans un cottage du Suffolk qu'il a produit des compositions paysagères profondément influencées par Paul Cézanne.
À son retour en Australie en 1951, Passmore est devenu un éducateur de premier plan, enseignant à la Julian Ashton School, au Newcastle Technical College et à l'East Sydney Technical College. Sa philosophie pédagogique encourageait ses étudiants à percevoir les sujets à travers le prisme des formes mathématiques, des facettes et d'un réseau de lignes, en mettant l'accent sur le ton et la structure. Son propre corpus artistique occupait un espace singulier, à la lisière de l'expressionnisme et de l'abstraction.
Les dernières années de Passmore furent marquées par une période de peinture recluse, suite à une crise cardiaque survenue au début des années 1960. Il passa ses dernières semaines dans un foyer pour les démunis, non loin de son lieu de naissance. Un tournant notable concernant sa succession vit, Passmore léguant sa collection de 270 peintures à une connaissance, Elinor Wrobel, tandis que son fils recevait la somme de 70 000 £. Ce legs fit l'objet d'un règlement à l'amiable, après quoi Wrobel conserva le contrôle de la succession, ce qui mena finalement à l'ouverture d'un musée exposant plus de quarante de ses œuvres.
Son héritage artistique est aujourd'hui préservé dans plusieurs institutions majeures, notamment :
1904 - 1984 , Australie
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