Kysy Centre Pompidou -museon kuuluisimmasta maalauksesta, niin saat kuulla Wassily Kandinsky, Keltainen, Punainen, Sininen (1925) — ja sen jälkeen Henri Matisse, Sininen Nainen III (1952), Otto Dix, Sylvianna journalisti (1926), Robert Delaunay, Pariisin Kaupunki (1912) and Wassily Kandinsky, On White II (1923).
Alla on Centre Pompidou tunnetuimmat 8 maalausta — maalattu vuosien 1912 ja 1952 välisenä aikana 6 taiteilijan käsin — päivämäärineen, tekniikoineen ja kokoineen.
Sijoituslista
Jokaisesta teoksesta: taiteilija, päivämäärä, tekniikka, alkuperäisen teoksen koko sekä huomautus teoksen omalta sivulta.
Wassily Kandinsky (1866–1944)
1925Öljy kankaalle127 × 200 cmCentre Pompidou, Pariisi
Hän oli määrätty lakimies ja taloustieteilijä, mutta kohtalo veti hänet syvälle luovaan maailmaan. Muistettava kohta oli hänen näkemänsä Wagnerin "Lohengrin" ooppera, ja erityisesti Monet’n “Haystacks” maalaukset – kokemus, joka sai hänet kyseenalaistamaan kaiken perinteisen taiteen ymmärryksen. Vuonna 1925 syntynyt "Yellow, Red, Blue" on tästä mullistavasta ajattelusta ja hänen pyrkimyksestään luoda abstraktia taidetta, joka ei enää heijastaisi ulkomaailmaa, vaan välittäisi suoraan tunteita ja henkisiä kokemuksia. Kandinsky opiskeli Bauhaus’ssa 1922-1933, ja tämä aika oli ratkaiseva hänen taiteelliselle kehitykselleen. "Yellow, Red, Blue" heijastaa tätä ajattelua: se on sekä esteettisesti miellyttävä että henkisesti stimuloiva.
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös kohteesta $181 Kangasvedos teoksesta $47
Tietoa tästä maalauksestaKaikki teokset taiteilijalta Wassily KandinskyWassily Kandinsky teosten jäljennökset
Henri Matisse (1869–1954)
1952Paperi ja gouache112 × 73 cmCentre Pompidou, Pariisi
Sininen Nainen III on Henri Matissen ikoninen teos, joka syntyi vuonna 1952 hänen myöhäistuotantonsa aikana, jolloin hän hioi ainutlaatuista lähestymistapaansa muotoon ja väriin. Tämä teos ilmentää Matissen mestaruutta abstraktissa taiteessa ja osoittaa hänen kykynsä välittää ihmishahmon olemus pelkistettyjen muotojen ja rohkeiden viivojen kautta. Teos esittää istuvaa hahmoa rennossa, mietiskelevässä asennossa, jalat ristissä ja kädet polvilla lepäävinä. Vuonna 1952 valmistunut Sininen Nainen III on osa Matissen myöhäiskauden tuotantoa, jolloin taiteilija tutki uusia tekniikoita ja tyylejä. Muodon yksinkertaisuus ja abstraktio Sinisessä Naisessa III symboloivat universaaleja teemoja, kuten itsetutkiskelua, yksinäisyyttä ja ihmisyyden ydintä, joka on riisuttu sen perusrakenteisiin.
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös kohteesta $181 Kangasvedos teoksesta $47
Tietoa tästä maalauksestaKaikki teokset taiteilijalta Henri MatisseHenri Matisse teosten jäljennökset
Otto Dix (1891–1969)
1926Öljy ja tempera89 × 121 cmCentre Pompidou, Pariisi
Otto Dixin vuonna 1926 maalattu "Sylvia von Hardenin muotokuva" on enemmän kuin pelkkä kasvojen piirustus; se on aikakauden vangitseva hetki, New Objectivity -liikkeen terävä ja tunteellinen kuvaus. Muotokuva esittää journalistia ja runoilijaa Sylvia von Hardenin, joka istuu kahvilassa savukkeen ja cocktailin ääressä, ja se on täynnä symboliikkaa ja psykologista syvyyttä. Teos on maalattu puulevylle öljyillä ja temperalla, mikä mahdollistaa tarkkaan yksityiskohtaisten sävyjen ja varjojen luomisen. 89 x 121 cm Vuosi: 1926 Dix oli keskeinen hahmo New Objectivity -liikkeessä, joka syntyi Saksassa 1920-luvulla vastareaktiona ekspressionismille.
Tietoa tästä maalauksestaKaikki teokset taiteilijalta Otto Dix
Robert Delaunay (1885–1941)
1912Oil on canvas267 × 406 cmCentre Pompidou, Pariisi
Teos heijastaa varhaisen modernismin kukoistusta ja tarjoaa kiehtovan näkymän sodanaikaiseen Pariisiin, jossa taiteellinen ilmapiiri oli täynnä uusia ideoita ja kokeiluja. Delaunay ei pyri realistiseen esitykseen; sen sijaan hän purkaa muodot geometrisiksi elementeiksi, jotka viestivät liikettä ja energiaa fragmentoituneessa arkkitehtuurisessa ympäristössä. Perinteinen perspektiivi on hylätty monien näkökulmien hyväksi, luoden kollaasin kaltaisen vaikutelman, jossa tasot limittyvät ja linjat risteävät. Teos on syvästi juurtunut orfismiin, abstrakti taideliike, jonka Delaunay itse perusti yhdessä vaimonsa Sonia Delaunayn kanssa. "Pariisin Kaupunki" syntyi aikana, jolloin Pariisi oli taiteellisen innovaation keskus.
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös kohteesta $231 Kangasvedos teoksesta $47
Tietoa tästä maalauksestaKaikki teokset taiteilijalta Robert DelaunayRobert Delaunay teosten jäljennökset
Wassily Kandinsky (1866–1944)
1923Oil on canvas105 × 98 cmCentre Pompidou, Pariisi
"On White II" (1923), tässä tarkasteltavassa teoksessa, on keskeinen osa tätä matkaa – se on kuin purettu musiikkiteos, jossa värit ja muodot tanssivat yhdessä luoden syvän emotionaalisen kokemuksen. Teos syntyi Kandinskyyn vaikutusvaltaisella vaiheella Bauhaus-taidekoulussa Weimarin kaupungissa Saksassa. Se tapahtui, kun hän näki Claude Monetin "Ruohoja" -sarjan maalauksia ja osallistui Wagnerin oopperaan "Lohengrin". Hän muutti myöhemmin Müncheniin, jossa opiskeli Akatemian taidekouluissa ja tutustui Franz von Stuckiin, mutta jopa formaalisen koulutuksen sisällä Kandinsky pyrki ylittämään perinteiset rajat. "On White II" on enemmän kuin pelkkä maalaus; se on tunteiden ja ideoiden ilmentymä, Kandinskyyn ominainen tapa tulkita maailmaa.
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös kohteesta $181 Kangasvedos teoksesta $47
Tietoa tästä maalauksestaKaikki teokset taiteilijalta Wassily KandinskyWassily Kandinsky teosten jäljennökset
Frida Kahlo (1907–1954)
1938Lasimaalaus29 × 21 cmCentre Pompidou, Pariisi
Tässä pysäyttävässä teoksessa Kahlo esiintyy karua, minimalistista taustaa vasten, mutta hänen läsnäolonsa on mitä tahansa muuta kuin yksinkertaista. Hänen katseensa on suora ja järkkymätön, välittäen monimutkaista päättäväisyyden ja surun dualismia, joka kutsuu katsojan intiimiin kohtaamiseen hänen sielunsa kanssa. Tämän muotokuvan äärellä on todistettavana taiteilija, joka navigoi itsehavainnon myrskyisissä vesissä, mikä tekee siitä vangitsevan keskipisteen mille tahansa kokoelmalle, joka arvostaa emotionaalista syvyyttä ja psykologista monimutkaisuutta. Pinnan alla Self Portrait - The Frame on täynnä symbolista kieltä, joka juurtuu Kahlon meksikolaiseen perintöön. Kompositiossa sirotellut sydämet ovat tietoinen viittaus meksikolaisen kansantaiteen perinteisiin ja edustavat hänen kestävää, vaikkakin myrskyisää rakkauttaan Diego Riveraa kohtaan.
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös kohteesta $181 Kangasvedos teoksesta $47
Tietoa tästä maalauksestaKaikki teokset taiteilijalta Frida KahloFrida Kahlo teosten jäljennökset
Wassily Kandinsky (1866–1944)
1936Öljyväri kankaalle113 × 195 cmCentre Pompidou, Pariisi
Tämä eloisa ja dynaaminen kompositio huokuu energiaa ja liikettä, mikä tekee siitä kiehtovan lisän mihin tahansa moderniin taidekokoelmaan tai nykytyyliseen sisustukseen. Kandinskyn Kompositio IX on värien ja muotojen räjähdys, jossa näkyy rohkea sävymaailma keltaisen, punaisen, sinisen, vihreän ja purppuran loisto. Taideteos on jaettu useisiin selviin osiin, joista jokainen on täynnä erilaisia abstrakteja muotoja ja linjoja, jotka luovat syvyyden ja monimutkaisuuden tuntua. Vuonna 1936 valmistunut Kompositio IX heijastaa Kandinskyn kypsää tyyliä, johon vaikuttivat hänen vuotensa Bauhaus-taide-ja arkkitehtuurikoulussa. Koe Wassily Kandinskyn Kompositiossa IX vallitseva ajattomuus korkealaatuisen reproduktioemme avulla. Oppiaksesi lisää Wassily Kandinskysta ja hänen vaikutusvaltaisesta tuotannostaan, tutustu [taiteilijaprofiiliimme](https://www.AllPaintingsStore.com/artists/wassily-kandinsky/).
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös kohteesta $181 Kangasvedos teoksesta $47
Tietoa tästä maalauksestaKaikki teokset taiteilijalta Wassily KandinskyWassily Kandinsky teosten jäljennökset
Kazimir Malevitš (1879–1935)
1915Oil on canvas80 × 80 cmCentre Pompidou, Pariisi
Yksittäinen musta risti lepää vanhentuneen, luonnonvalkoisen pergamentin kaltaisen pinnan päällä. Muoto on kreikkalainen risti, jonka neljä sakaraa ulottuvat tasapainoisesti keskipisteestä poispäin. Teoksessa ei ole syvyyttä, on vain tumman pigmentin ja vaalean pohjan litteä kohtaaminen. Kaksi suorakaiteen muotoista palkkia, yksi pystysääntä ja yksi vaakasuora, lukittuvat ristiin muodostaen raskaan ja symmetrisen läsnäolon. Teos esiteltiin ensimmäisen kerran näyttelyssä The Last Futurist Exhibition 0,10.
Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös kohteesta $181 Kangasvedos teoksesta $47
Tietoa tästä maalauksestaKaikki teokset taiteilijalta Kazimir MalevitšKazimir Malevitš teosten jäljennökset
Lukuina
Centre Pompidou -museon 372 maalaukset ja paperille tehdyt teokset luettelossamme vuosisadan mukaan
Sijoitus tilastoissa
Mistä Centre Pompidou -museon taiteilijat olivat kotoisin
Taiteilijat, joilla on eniten teoksia museon Centre Pompidou luettelossamme
Kaksi museota, kaksi vuosisataa
Kysymyksiä ja vastauksia
Klikkaa kysymystä lukeaksesi vastauksen.
Wassily Kandinsky, Keltainen, Punainen, Sininen (1925) on Centre Pompidou kuuluisin maalaus ja tämän listauksen ykkönen, Henri Matisse, Sininen Nainen III (1952), Otto Dix, Sylvianna journalisti (1926) and Robert Delaunay, Pariisin Kaupunki (1912) edellä.
Järjestyksessä: Keltainen, Punainen, Sininen by Wassily Kandinsky, Sininen Nainen III by Henri Matisse, Sylvianna journalisti by Otto Dix, Pariisin Kaupunki by Robert Delaunay and On White II by Wassily Kandinsky.
Centre Pompidou-museon kohokohdat ovat the Musée National d’Art Moderne, the Julkinen tietolähdekirjasto and the IRCAM-musiikkitutkimuskeskus, joita seuraavat its other highlights.
Wassily Kandinsky -taiteilijalla on tässä rankingissa 3 maalausta — Keltainen, Punainen, Sininen (No. 1), On White II (No. 5) and Kompositio IX (No. 7) — ja 177 ennätystä Centre Pompidou -kokoelmassamme.
Henri Matisse -taiteilijalla on tässä rankingissa 1 maalausta — Sininen Nainen III (No. 2) — ja 26 ennätystä Centre Pompidou -kokoelmassamme.
Otto Dix -taiteilijalla on tässä rankingissa 1 maalausta — Sylvianna journalisti (No. 3) — ja 1 ennätystä Centre Pompidou -kokoelmassamme.
Ne kattavat eri vuosisatoja. Centre Pompidou -museon 372 teosta luettelossamme on peräisin vuosilta 1885–2008, joista suurin osa on 20. vuosisadalta; Louvre -museon 2 678 teosta on vuosilta 1180–1913. Louvre -museon tunnetuimpia teoksia ovat Mona Lisa (La Gioconda), Vapauden Johtama Kansan Taisto and Horatiusten vala.
Robert Delaunay, Pariisin Kaupunki (1912), 267 × 406 cm. Pienin on Frida Kahlo, Self Portrait - the Frame (1938), 29 × 21 cm.
Vanhin on Robert Delaunay, Pariisin Kaupunki (1912) (1912); uusin on Henri Matisse, Sininen Nainen III (1952) (1952).
Centre Pompidou sijaitsee paikassa Pariisi, Ranska. Luettelossamme on 384 teosta 60 eri taiteilijalta, vuosilta 1885–2008; tämän listauksen 8 maalausta kuuluvat kaikki museon kokoelmaan.
Katalogimme Centre Pompidou -teokset on järjestetty niiden tunnettuuden mukaan: huomioitavana ovat teoksesta kertovien Wikipedia-kieliversioiden määrä (Wikidata-sitelinkit), teoksen sijoitus katalogimme manuaalisessa ranking-listauksessa sekä teoksen sivun saamat vierailut. Useita kertoja katalogoidut teokset lasketaan vain kerran; yksityiskohdat, kopiot ja luonnokset on jätetty pois.
Näistä 8 maalauksesta 7 on saatavilla käsinmaalattuina öljyvärein, alkaen hintaan $181, and 7 as a canvas print, from $47.
Tutustu
Centre Pompidou (Pompidou-keskus, Centre Georges Pompidou, Centre Beaubourg) — kulttuurikompleksi — kohteessa Pariisi, Ranska. Kohokohdat: Musée National d’Art Moderne, Julkinen tietolähdekirjasto, IRCAM-musiikkitutkimuskeskus. Luettelossamme on 372 maalausta ja paperille tehtyä taidetta 60 taiteilijalta, vuosilta 1885–2008.
Centre Pompidou:n läsnäolo Pariisin 4. kaupunginosan Beaubourgin alueella on tietyn poliittisen ja kulttuurisen kunnianhimon tulos. Projekti sai alkunsa Ranskan ensimmäisen kulttuuriministerin, André Malraux’n, ajatuksista, joka pyrki määrittelemään uudelleen suhteen kansan ja modernin luovuuden välillä. Tätä visiota edistivät myöhemmin presidentti Georges Pompidou, joka toimi virassa vuodesta 1969 kuolemaansa asti vuonna 1974. Instituutio suunniteltiin täyttämään tila, jossa taide, kirjallisuus ja musiikki voisivat elää rinnakkain yhden urbaanin kompleksin sisällä. Tämän maamerkin rakentaminen muutti historiallisen kaupunginosan kasvot. Presidentti Valéry Giscard d'Estaing avasi sen virallisesti 31. tammikuuta 1977. Rakennus syntyi vastauksena tarpeeseen suurelle julkiselle kirjastolle sekä omistetulle tilalle modernin taiteen kehitykselle. Sen sijoittaminen Pariisin sydämeen varmisti, että kaupungin keskus toimisi monipuolisena älyllisen ja luovan vuorovaikutuksen ekosysteeminä.
Centre Pompidou -rakennuksen arkkitehtoninen identiteetti sai alkunsa 681 arkkitehtikilpailun tuloksista. Oscar Niemeyerin ja Philip Johnsoninistään muodostama jury valitsi suunnitelman, joka muuttaisi Pariisin kaupunkirakennetta perustavanlaatuisesti. Richard Rogersin, Renzo Pianon ja Gianfranco Franchinin arkkitehtitoimiston luoma kahdeksankerroksinen rakennus perustuu radikaalin läpinäkyvyyden periaatteeseen. Se hylkää perinteisen, suljetun museon julkisivun ja valitsee tilalle”sisältä ulospäin” suuntautuvan filosofian. Tämä lähestymistapa paljastaa rakennuksen sisäiset mekanismit tarkoituksella kadulle. Rakenteelliset elementit, ilmanvaihtokanavat ja putkistot on siirretty ulkopuolelle, missä ne esiintyvät suurina ja värikkäinä muotoina, jotka määrittelevät rakennuksen siluetin. Lasipinnan läpi kulkevat ulkoiset liukuportaat muuttavat ihmisten liikkumisen näkyväksi osaksi arkkitehtuuria. Teollisen insinööritaidon tämä paljastaminen muuttaa rakennuksen hyödyllisyyden sen ensisijaiseksi estetiikaksi. Näiden mekaanisten järjestelmien läsnäolo luo jatkuvan liikkeen tuntua Beaubourgin kaupunginosan sydämeen.
Musée National d’Art Moderne kätkee sisäänsä Euroopan laajimman modernin taiteen kokoelman. Sen tarjottavilla on valtava kronologinen maisema, joka on jaettu kahteen pääjaksoon: aikakauteen vuodesta 1905 vuoteen 1960 sekä nykypäivään ulottuvaan aikakauteen. Vuoteen 2019 mennessä instituutio oli koonnut yhteen 113 675 teosta, muodostaen tiheän ja rikkaan arkiston ihmisyyden ilmaisusta. Tämä kokoelma ulottuu paljon perinteistä kankaalle maalattua taidetta syvemmälle; se syleilee veistoksia, valokuvataidetta ja grafiikkaa, mutta integroi mukaan myös luovuuden katoavaisempia ja teknisempiä muotoja, kuten elokuvan, uudet mediat, arkkitehtuurin ja muotoilun. Näiden salien läpi kulkeminen on kuin kohtaisisi kahden vuosisadan – kahdenkymmenenluvun ja kahdenkymmenen ensimmäisen vuosisadan – fyysisen evoluution. Näiden esineiden läsnäolo tarjoaa käsinkosketeltavan todisteen siitä, kuinka visuaalinen kieli on muuttunut vuosikymmenten saatossa. Veistosten paino kohtaa grafiikan tarkkuuden ja uusien medioiden kokeilevan luonteen, luoden jatkuvan vuoropuhelun eri taiteenmuotojen välille. Composition IX, 1936 - Wassily Wassilyevich Kandinsky Blue Nude III, 1952 - Henri Matisse Self Portrait - the Frame, noin 1938 - Frida Kahlo Rotorelief n°11 - Total Eclipse / Rotorelief n°12 - White spiral, 1935 - Marcel Duchamp
Monetin, Cézannen ja Picasson monumentaalisten kankaiden läsnäolo määrittelee kokoelman painoarvon. Nämä teokset täyttävät tilan fyysisellä painovoimalla, joka vaatii katsojan huomion. Lähellä on aistittavissa Wassily Wassilyevich Kandinskyn rytminen abstraktio teoksissa, kuten Composition IX, 1936. Muodon evoluutio on nähtävissä siinä tavassa, jolla nämä taiteilijat siirtyivät perinteisestä representaatiosta kohti säröileviä geometrioita ja räjähdysmäisiä väripaletteja, jotka määrittelevät modernin aikakauden. Kokoelma kulkee viskeraalin ja käsitteellisen välillä. Henri Matisse on edustettuna Blue Nude III, 1952, teoksen sulavien linjojen kautta. 1900-luvun puolivälin energia saa ankkurinsa Kieferin raaoista tekstuureista ja Rothkon raskaasta, emotionaalisesta läsnäolosta. Pollockin teoksista ja Baconin aavemaisista, fragmentoiduista hahmoista löytyy erityinen jännite. Nämä teokset eivät ainoastaan ole olemassa; ne täyttävät huoneen erottuvalla, levottomalla elinvoimalla. Kokoelman laajuus ulottuu Warholin pop-kuvastoon, mikä luo terävän vastakohdan salien muissa osissa löytyvälle eleelliselle intensiteetille. Jokainen teos toimii kosketuspisteenä ihmisen ilmaisun historiassa, aina fauvismin varhaisista muutoksista nykyajan uuden median ja muotoilun tutkimuksiin. Blue Nude III, 1952 - Henri Matisse Composition IX, 1936 - Wassily Wassilyevich Kandinsky
Tämä instituutio toimii kompleksina, jossa ilmaisun eri muodot kohtaavat ja kietoutuvat toisiinsa. Sen rakenteiden sisällä Bibliothèque publique d’information tarjoaa valtavan tilan lukemiseen ja tutkimukseen, luoden älyllisen pohjan kaupungin sykkeelle. Tämä julkinen kirjasto elää rinnakkain IRCAMin kanssa, joka on musiikkiin ja akustiseen tutkimukseen omistettu keskus. Tällainen läheisyys mahdollistaa jatkuvan ja elävän vuoropuhelun visuaalisen taiteen ja äänen tieteen välillä, rikkoen perinteisiä rajoja taiteen eri osa-alueiden välillä. Rakennuksen ulkopuolella avautuu Place Georges Pompidou, avoin tila, joka toimii yhteisöllisenä kohtaamispaikkana Beaubourgin alueella. Tämä aukio kytkee museon saumattomasti osaksi Pariisin ympäröivää urbaania kudosta, tehden siitä kaupungin elävän olohuoneen. Alueeseen kuuluu myös Atelier Brancusi, joka tuo ripauksen lisää uusia kerroksia kohteen luovaan tarjontaan. Näiden erilaisten entiteettien läsnäolo luo ainutlaatuisen tilan, jossa kirjallisuus, musiikki ja kuvanveisto voivat kukoistaa rinnakkain.
Centre Pompidou on tällä hetkellä syvän muodonmuutoksen kynnyksellä. Maaliskuun 2. päivänä 2025 instituutio siirtyi laajoihin peruskorjauksiin, mikä on välttämätön kehitysvaihe sen teknisten järjestelmien modernisoimiseksi ja saavutettavuuden parantamiseksi. Tätä kattavaa projektia johtaa arkkitehtitoimisto Moreau Kusunoki yhteistyössä Frida Escobedon kanssa. Työn tavoitteena on elävöittää sisätiloja ja parantaa energiatehokkuutta säilyttäen samalla rakennuksen ainutlaatuinen rakenteellinen identiteetti. Täydellisen uudelleenavaamisen odotetaan tapahtuvan vuonna 2030. Vaikka Pariisin päätoimipiste käy läpi näitä välttämättömiä päivityksiä, instituutio laajentaa aktiivisesti vaikutuspiiriään Ranskan rajojen ulkopuolelle. Merkittävä osa tätä globaalia liikettä on uuden satelliittitilan perustaminen. Tämä laajentuminen sisältää suunnitellun avajaiset Foz do Iguaçussa, Brasiliassa, joiden on määrä tapahtua vuonna 2027. Tällaiset aloitteet mahdollistavat sen, että kokoelma voi olla läsnä useissa maantieteellisissä konteksteissa samanaikaisesti, varmistaen sen vaikutuksen jatkumisen myös Pariisin fyysisen muutosvaiheen aikana.
Centre Pompidou: historia ja kaikki 384 teostaKaikki Pariisi museot
Lue lisää aiheesta
Teoksen nro 1 taiteilija
Masterpieces of Abstraction: The Top 25 Wassily Kandinsky Artworks
8 maalauksesta 3 on Wassily Kandinskyin teoksia.
Toinen Pariisin suuri museo
25 Iconic Masterpieces You Can't Miss at The Louvre, Paris
Sen 2 833 teoksia luettelossamme.
Maalari, jolla on eniten teoksia täällä
Top 25 Iconic Masterpieces by Henri Matisse
8 maalauksesta 3 on Wassily Kandinskyin teoksia.
Katalogimme Centre Pompidou -maalaukset on järjestetty niiden tunnettuuden mukaan: Wikipedia-artikkelien määrä eri kieliversioilla, toimituksemme tekemä tunnetuimpien teosten ranking-lista sekä WahooArt.com -sivun kuukausittaiset käynnit. Lista on koottu katalogistamme (yksi merkintä per teos: kahdesti luetteloitu maalaus lasketaan kerran; yksityiskohdat, luonnokset, kopiot, veistokset ja paperille tehdyt työt on jätetty pois), ei museon omasta luettelosta. Päivämäärät, koot ja materiaalit on otettu kunkin maalauksen tiedoista; huomautukset on poimittu teoksen kuvauksesta.
Jatka tutkimista