Stuart Davisn tunnetuin maalaus on Odol. Lucky Strike (1924) ja T View (1951) myötä muodostuu kolmikko teoksia, jotka kaikki tunnistavat. Luettelossamme on 189 teosta taiteilijalta Stuart Davis; alla olevat 100 teosta ovat maailman katsotuimpia. Jokaisesta on ilmoitettu vuosi, teosta säilyttävä museo sekä sen merkitys.
Sijoitus perustuu suosiotulokseemme, joka yhdistää kunkin teoksen hakuja, vierailuja ja tilauksia. Päivitetty lokakuu 2026.
Stuart Davisin vuonna 1924 maalattu *Odol* ei ole pelkästään yksinkertainen kylpyhuoneen sisustusnäyte; se on koko aikansa modernistisen taiteen keskus. Tämä tyylikäs kuvaus Odol-hampaasharjoittajan pullosta, lasista ja sienestä kertoo paljon enemmän kuin ensisilmäyksellä voi tietää. Davisin mestariluokan työ kutsuu katsojan huomioimaan yksityiskohtien tarkkuuden sekä värien voimakkaan kontrastin – elementtejä jotka ovat yhtä aikaa täynnä energiaa ja rauhaa.
In "Boats, Gloucester" by Stuart Davis, the maritime essence of the coast emerges through a rhythmic, Cubist-inspired approach. The composition breaks the scene into a series of overlapping planes and simplified forms that dance across the canvas. Semi-circles suggest the curve of boat hulls or the swell of waves, while rectangular frames overlap one another to build a sense of depth and a layered perspective. This abstract expressionist arrangement transforms…
A Dynamic Vision of Modern Life: Exploring Stuart Davis’s *Tropes de Teens* (1956) Abstracted Energy and Post-War America: Painted in 1956, *Tropes de Teens* is a vibrant explosion…
Stuart Davis’s “Rocks, Gloucester,” painted in 1915, stands as a crucial bridge between the artist's early realist explorations and his eventual embrace of abstract expressionism. This vibrant landscape,…
Vividly colored, curved and straight-edged geometric shapes are piled and layered against a background of chalk white in this horizontal abstract composition. The paint is applied thickly with…
Stuart Davis, a prominent American artist, created the captivating painting Abstraction in 1937. This watercolor and gouache on paper artwork measures 45 x 59 cm and is a…
Nämä mestariteokset käsittelevät neljää yleisintä aihetta, joista jokaisesta on tässä hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Stuart Davis teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 6 | Blue Café, Egg Beater No. 4, Corner Cafe |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | Edison Mazda, Jefferson Market, New York, Men and Machine |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 3 | Newark, Abstraction |
 Israelin museo |
Jerusalem | 2 | New York Under Gaslight |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 1 | Boats, Gloucester |
 National Gallery of Art |
Washington | 1 | Multiple Views |
 Bavarian State Painting Collections |
München | 1 | Composition 1 |
 Pennsylvania Academy of Fine Arts |
Philadelphia | 1 | Table with Pipe |
In "Boats, Gloucester" by Stuart Davis, the maritime essence of the coast emerges through a rhythmic, Cubist-inspired approach. The composition breaks the scene into a series of overlapping…
Odol. Seuraavina ovat Lucky Strike (1924) ja T View (1951).
Odol, Lucky Strike, T View, Blue Café, Sixth Avenue El, Arboretum by Flashbulb, Boats, Gloucester, Rue Lipp, Still Life-Flowers ja Self-Portrait. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Luettelossamme on 189 teosta taiteilijalta Stuart Davis, aikaväliltä 1910–1960.
Suurin osa niistä sijaitsee kohteessa The Phillips Collection (Washington, D.C.), Metropolitan Museum of Art (New York) ja Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.). Yllä oleva taulukko listaa museot yksitellen.
Ajanjaksona 1930s: 13 sivun 100 teoksista on peräisin tuolta ajalta, mukaan lukien Sixth Avenue El.
Tämän sivun vanhin on Newark (1910) ja uusin Int'l Surface No. 1 (1960).
Geometric shapes (7), Urban landscape (5) ja Geometric forms (4), 100 teoksen joukossa tällä sivulla.
Oil On Canvas: 2 / 100 teosta tällä sivulla.
kuten tämän sivun maalaukset osoittavat, Modernism.
Blue Café, Egg Beater No. 4 ja Corner Cafe ovat yksi 6 teoksesta tällä sivulla, jotka kuuluvat The Phillips Collection, Washington, D.C. kokoelmaan.
Stuart Davis syntyi 7. joulukuuta 1892 Philadelphiaan, ja hän oli uppoutunut taiteelliseen ympäristöön jo lapsesta saakka. Hänen isänsä, Edward Wyatt Davis, toimi Philadelphia Press -lehden taideeditorina, kun taas hänen äitinsä, Helen Stuart Davis, oli kuvanveistäjä. Tämä perheen taiteellinen tausta loi kiistatta pohjan hänen varhaiselle intohimolleen visuaalisiin taiteisiin.
Davis sai muodollisen koulutuksensa New Yorkin Robert Henri School of Artissa vuosina 1ään09–1912, Robert Henrin ohjauksessa. Tänä aikana hän solmi pysyviä ystävyyssuhteita muiden taidemaalaajien, kuten John Sloanin, Glenn Colemanin ja Henry Glintenkampin kanssa.
Davis saavutti nopeasti tunnustusta yhtenä nuorimmista näyttelijöistä merkittävässä Armory Show -näyttelyssä vuonna 1913. Hän esitti viisi vesivärimaalausta, jotka heijastivat Ashcan Schoolin tyyliä ja merkitsivät varhaista askelta hänen taiteellisella matkallaan.
1920-luvun aikana Davis kehitti oman, omintakeisen kypsän tyylinsä. Hän alkoi luoda abstrakteja asetelmia ja maisemia, joille oli ominaista proto-pop art -elementti; hän yhdisti kompositioihinsa nykyajan aiheita, kuten savukepakkauksia ja sytytystulppamainoksia.
Hänen työnsä tunnetaan rohkeasta, näyttävästä ja värikkäästä luonteestaan. Davisin taiteellinen ilmaisu sai syvän vaikutteen jazz-musiikin rakkaudesta, mikä kävi yhä selvemmäksi hänen maalauksissaan 1940- ja 1950-luvuilla. Myös Ashcan School -liike pelasi ratkaisevan roolin hänen varhaisten esteettisten mieltymystensä muovautumisessa.
Odol (Modernismi), joka valmistui vuonna 1928, seisoo Davisin ainutlaatuisen tyylin erinomaisena esimerkkinä. Tämä maalaus ilmentää hänen kykyään yhdistää abstraktit muodot tunnistettavaan populaarikulttuurin kuvastoon.
Muita merkittäviä teoksia ovat Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad sekä Tropes de Teens (1956).
Stuart Davisin panos amerikkalaiselle modernismille on kiistaton. Hän raivasi tietä tuleville sukupolville haastamalla perinteiset taiteelliset konventiot ja omaksumalla nykyajan teemoja.
Abstraktin taiteen uranuurtajana hän auttoi vakiinnuttamaan selkeän amerikkalaisen äänen modernin taidehistorian laajemmassa kontekstissa. Hänen työnsä jatkaa inspiroimista ja vaikuttamista taiteilijoihin vielä tänäkin päivänä, vahvistaen hänen paikkaansa yhtenä 20. vuosisadan taiteen merkittävimmistä hahmoista.
