Franklin De Haven

Franklin De Havenin elämä

Franklin De Haven syntyi Blufftonissa, Indianassa, 26. joulukuuta 1856. Hänen varhaislapsuutensa Amerikan keskilännessä ennakoi elämää, joka vietettiin pitkälti Itärannikon taiteellisten piirien keskellä. Vuonna 1902 hän avioitui Jersey Citystä kotoisin olevan Elizabeth Woodcockin kanssa.

Hänen läsnäolonsa New Yorkin taidemaailmassa leimautui vakaalla osallistumisella paikallisiin instituutioihin. Hän nousi myöhemmin johtotehtäviin palvellen Salmagundi Clubin presidenttinä vuosien 1926 ja 1927 välisenä aikana. Tämä elämänvaihe näki hänet syvällä kaupungin ammattimaisten taiteilijayhteisöjen ytimessä.

Hänen elämänsä loppuvaihe koitti New Yorkin kaupungissa. Infektion seurauksena, joka vaati hänen oikean jalkansa amputoinnin, Franklin De Haven kuoli 10. tammikuuta 1934. Hän menehtyi Presbyterian Hospitalissa New Yorkissa.

Palkinnot ja ammatilliset saavutukset

Hänen läsnäolonsa New Yorkin taideyhteisössä oli merkittävä, ja häntä arvostettiin jatkuvasti vakiintuneiden piirien toimesta. Vuonna 1902 Salmagundi Club myönsi hänelle Inness-palkinnon, tunnustuksen, joka ennakoi hänen myöhempää johtotehtäväänsä samassa instituutiossa, jossa hän toimi puheenjohtajana vuosien 1926 ja 1927 välillä.

Seuraavat vuodet toivat mukanaan uusia kunnianosoituksia hänen ainutlaatuisesta tavastaan käsitellä valoa ja muotoa. Vuonna 1921 National Arts Club myönsi hänelle hopeamitalin. Myöhemmin, vuonna 1930, hän sai Brown-Bigelow-kultamitalin Allied Artists of America -järjestöltä upeasta maalauksestaan "Nocturne".

Tekniikka ja taiteellinen tyyli

Franklin De Haven oli tonalistinen maalaaja, jonka taiteellinen matka oli jatkuvaa kehitystä. 1880-luvulla hänen teoksensa keskittyivät runollisiin maisemiin, mutta vuosien kuluessa hänen lähestymistapansa muuttui merkittävästi. Vuoteen 1900 tultaessa hänen kangaskuvauksensa alkoivat heijastaa uudenlaista liikettä, saaden uudenlaista eleellistä voimaa ja kiemurtelevaa energiaa. Hän siirtyi pois hiljaisesta pysähtyneisyydestä kohti dynaamisempaa ja aktiivisempaa siveltimen käyttöä.

Myöhemmällä iällä hänen tapansa levittää väriä kankaalle muutti kohtauksien emotionaalista painoarvoa. Hän käytti voimakkaita siveltimen vetoja ja väriä määritelläkseen muotoja, mikä antoi hänen teoksilleen latautuneen ja intensiivisen laadun. Hän tasapainotti usein pehmeäreunaisia massoja teräviin, lineaarisia ääriviivoja vasten. Tämä jännite on aistittavissa hänen kuvauksissaan, olipa kyseessä sitten tuulessa huojuvat puut tai ukkospilvien raskaat, pyörteilevät muodot.

Merkittävät teokset ja maalaukset

Hänen siveltimenvetonsa vangitsivat usein luonnon maailman jatkuvan liikkeen, ulottuen meren raskaasta pärskeestä valon hiljaisiin ja hienovaraisiin vaihteluihin. Vuonna 1893 hän maalasi teoksen Crashing waves, joka keskittyi veden valtavaan voimaan. Vuoteen 1901 mennessä hän oli luonut October Morning -teoksen, joka heijastaa kyseisen vuodenajan ainutlaatuista tunnelmaa. Hänen kykynsä hallita valoa ja varjoa on kenties selvimmillään teoksessa Nocturne, maalauksessa, joka toi hänelle Brown-Bigelow-kultamitalin Allied Artists of America -järjestöltä vuonna 1930.

Ajan kuluminen on läsnä hänen myöhemmissä sommitelmissaan, kuten teoksessa Autumn Stream, jonka hän maalasi noin vuonna 1918. Nämä työt osoittavat syvää keskittymistä ulkoilman tekstuureihin. Hän loi myös teoksen nimeltä Landscape, joka vangitsee paikan tuntua harkitun sommittelunsa kautta. Jokainen kangas paljastaa oman, ainutlaatuisen havaintonsa hetkestä, oli kyseessä sitten myrskyn pyöryttävillä pilvillä tai hiljaisen pellon vakaalla läsnäololla.