Tietoa meistä Ota yhteyttä / Ohje Myy taiteesi
      x
      Tietoa meistä Ota yhteyttä / Ohje Myy taiteesi
          Cranes — Soga Shohaku
          Esikatselu Esikatsele AR-tilassa Vaihda tulosteeseen Osta käsinmaalattu taideteos Jaa teos
          Tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Kysymykset ja vastaukset Lataa esitys Tilastot
          Soga Shohaku

          Cranes

          Mitat
          134.0 x 56.0 cm

          Soga Shōhaku’s ‘Cranes’ (1760) – a captivating Sumi-e diptych featuring strikingly humanized cranes in serene landscapes. Explore this iconic Edo period artwork's beauty & symbolism.
          Lue lisää

          Tutki Soga Shōhaku (1730-1781) epätavallista maailmaa. Tämä Edo-kauden japanilaismaalaaja tunnetaan rohkeasta Muromachi-tyylisestä siveltimenvedostaan sekä Zen-buddhalaisten teemojen ja kansanperinteen eksenttisistä kuvauksista.
          Lue lisää

          Saat tulostusvalmiin tiedoston, jonka laatu ylittää verkkonäkymän huomattavasti. Jokainen myymämme digitaalinen kuva on peräisin arkistomme korkearesoluutioisesta mestariteoksesta — yleensä 5 000–15 000 pikselin levyisenä — joten voit tulostaa suuria kokoja, rajata tiukasti tai toistaa hienovaraiset yksityiskohdat luottavaisin mielin.

          Mikään tiedosto ei lähde studiostamme muuttamatta. Digitaalinen asiantuntija vertaa värejä alkuperäiseen maalaukseen ja korjaa niitä tarvittaessa, minkä jälkeen hän parantaa kuvan selkeyttä ja yksityiskohtia ammattimaisilla retusointityökaluilla — säilyttäen aina uskollisena taiteilijan siveltimenjäljen ja tyylin. Lopputuloksena on kuva, joka näyttää maalaukselta, eikä suodatetulta skannaukselta.

          Hyväksyt työn ennen valmistumistaan: asiantuntijamme lähettää kuvan tarkistettavaksi sähköpostitse 72 tunnin kuluessa. Etkö ole tyytyväinen? Pyydä parannuksia tai korjauksia, tai pyydä hyvitystä, mikäli laatu ei vastaa odotuksia.

          Tämä on laatua, johon kustantamot, design-studiot, galleriat ja painotalot luottavat.

          Lue lisää

          Digitaalinen kuva

          Lataa korkearesoluutioinen tiedosto henkilökohtaiseen näyttelyyn, tulostamiseen ja luoviin projekteihin. ( Vaihda tulosteeseen Osta käsinmaalattu taideteos)

          Kokonaishinta

          € 22,29

          Sisältyy jokaiseen digitaalisen kuvan tilaukseen

          Asiantunteva digitaalinen toimitus, laatu taattu

          Kun valitset WahooArt.com-palvelun, et saa vain kuvaa – saat ammattimaisesti viimeistellyn digitaalisen taideteoksen, joka on luotu tarkkuudella ja jonka takaa tulee tyytyväisyystakuu. Tässä on kaikki, mitä tilauksesi sisältää, automaattisesti:

          Nopea sähköpostitoimitus

          Saat korkearesoluutioisen digitaalisen kuvatiedostosi sähköpostiisi 72 tunnin kuluessa tilauksesta – valmiina käytettäväksi välittömästi.

          Tekoälyllä parannettu digitaalinen tiedosto

          Teoksesi on optimoitu ammattimaisesti edistyneiden tekoälytyökalujen ja manuaalisen jälkikäsittelyn avulla, mikä takaa maksimaalisen yksityiskohtaisuuden, selkeyden ja väritarkkuuden.

          Ilmainen uudelleenlähetys elinikäisesti

          Oletko vahingossa poistanut tai kadottanut tiedostosi? Ei hätää – lähetämme sen sinulle uudelleen milloin tahansa täysin maksutta.

          Ei tuontimaksuja – koskaan

          Nauti taiteestasi välittömästi ilman tullimaksuja, veroja tai toimituskuluja – digitaaliset lataukset ovat aina verovapaita.

          Värintoiston tarkkuustakuu

          Varmistamme, että digitaalinen kuvasi vastaa alkuperäisiä värejä mahdollisimman tarkasti käyttämällä ammattilaistason työkaluja ja värinhallintaa.

          100 päivän tyytyväisyystakuu

          Jos et ole tyytyväinen digitaaliseen kuvaasi, muokkaamme sitä tai palautamme 100% hinnan 100 päivän kuluessa – kysymystä ei esitetä.

          100% Rahat takaisin -takuu

          Et ole tyytyväinen? Saat täyden hyvityksen 100 päivän kuluessa digitaalisen tiedostosi vastaanottamisesta – kysymystä ei esitetä.

          Määräalennukset

          Osta 3 kuvaa, säästä 10% - Osta 5, säästä 15% - Osta 10+, säästä 20%. Erinomainen valinta luoviin projekteihin, gallerioille ja toimistoille.

          Two cranes, one striding aggressively forward with open beak, the other with its head gracefully lowered as if in submission, face each other within the diptych format. Crisp, precise brushwork outlining the cranes’ plumage, and the combination of brush lines and wash used to delineate their bodies can also be seen in the mix of line and wash on the foliage in the left scroll and the bamboo branches and leaves on the right. The composition derives from the old tradition of Muromachi-period ink painting, but here the cranes—symbols of longevity and good fortune—are depicted with almost human-like expressions that enliven the image. This characteristic appears in other paintings by the unconventional and “eccentric” Soga Shōhaku.One of the major Japanese artists of the eighteenth century, Shōhaku’s outlandish behavior, sometimes unrestrained approach to painting (especially in his early career), and rebellious personality were noted by his contemporaries. His individuality and “modern” sensibilities are much appreciated today.

          Kysymykset ja vastaukset

          Kuinka kylläinen "Cranes"-teoksen väripaletti on?

          Teoksen Soga Shohaku:n "Cranes" värikylläisyys on Balanced Soft.

          Mikä on "Cranes" hallitseva sävy?

          Teoksen Soga Shohaku:n "Cranes" hallitseva sävy on Ochre to Sepia. Tämä sävy toimii paletin perusvärinä.

          Miten "Cranes" asettuu osaksi Soga Shohaku'n teemoja ja tyyliä?

          "Cranes" kuuluu Soga Shohaku:n Muromachi Period”-kauden tuotantoon, jonka tunnettuun teemaan kuuluvat muromachi style echoes, zen buddhist symbolism", longevity & good fortune, edo period aesthetics, shōhaku's eccentricity, "bold, unconventional brushwork", reflects artist's spirit."

          Samankaltaisia teoksia

          Cranes On Pine Tree — Hokusai, Ukiyo-e
          Hokusai Cranes on pine tree
          Lumipeitteellä Kasvava Mänty Ja Kranu — Hokusai, Japanese Landscape Tradition
          Hokusai Lumipeitteellä kasvava mänty ja kranu
          Two Cranes — Ito Jakuchu
          Ito Jakuchu Two Cranes
          Käärmeet — Hokusai, Japanese Landscape Tradition
          Hokusai Käärmeet
          Actor With Flute — Suzuki Harunobu, Sumi-e
          Suzuki Harunobu Actor with Flute
          Confrontation — Hokusai, Impressionistic Style
          Hokusai Confrontation
          Hotei — Hokusai, Japanese Sumi-e Style
          Hokusai Hotei
          Kabuki Play Kusazuribiki From The Tales Of Soga (soga Monogatari) — Okumura Masanobu, Ukiyo-e
          Okumura Masanobu Kabuki Play Kusazuribiki from the Tales of Soga (Soga monogatari)
          Hawks — Soga Nichokuan, Sumi-e
          Soga Nichokuan Hawks
          Preparatory Sketch — Ishibashi Kazunori
          Ishibashi Kazunori Preparatory sketch

          Taiteilijan esittely

          elämä ja taiteellinen tyyli

          soga shōhaku, edo-kauden japanilainen maalaaja (1730–1781), haastoi aikansa konventiot ainutlaatuisella sivellintekniikallaan. Hänen tyylinsä toi eloon muromachi-kauden muistumia, vaikka kyseinen tyylisuunta oli jo ollut muodista yli 150 vuotta ennen hänen syntymäänsä. Tämä omaperäinen lähestymistapa erotti hänet selvästi hänen aikalaisistaan ja loi pohjan hänen tunnistettavalle visiolleen.

          merkittäviä teoksia ja niiden merkitys

          Eräs mestariteos, race at uji river (Harvardin taidemuseot, Cambridge, Yhdysvallat), on monivärinen sermi, joka kuvaa kuuluisaa kohtausta 1300-luvun sotaeepoksesta "Heike-tarina". Teos ilmentää shōhaku'n kykyä käyttää kuvallista groteskia tyyliä, ja se on harvinainen esimerkki hänen täysvärisestä tuotannostaan. Toinen vaikuttava teos, the immortal li tieguai (128 x 28 cm, paperi), kertoo tarinaa yhdestä kahdeksasta kiinalaisesta kuolemattomasta, Li Tieguai'sta, ja osoittaa shōhaku'n kykyn välittää monimutkaisia narratiiveja taiteensa kautta.

          taiteelliset vaikutteet ja perintö

          Shōhaku'n mieltymys muromachi-kauden sivellintekniikkaan heijastaa estetiikkaa, joka oli jo vanhentunutta hänen syntyessään. Tämä valinta ei ainoastaan erottanut häntä muista taiteilijoista, vaan korosti myös hänen ainutlaatuista taiteellista näkemystään. Hänen hirviömäiset kuvauksensa merkittävistä hahmoista olivat äärimmäisen epätavallisia verrattuna muihin aikansa maalaajiin, mikä vahvisti entisestään hänen asemaansa epäkonventionaalisena taiteilijana.

          tutustu lisää WahooArt-palvelussa

          • löydä soga shōhaku'n teoksia taiteilijaprofiilista WahooArtssa.
          • lue lisää japanilaisista taidesuuntauksista, kuten bunjinga-taidesuunnasta, joka vaikutti shōhaku'n tyyliin.
          • tutustu muihin edo-kauden merkittäviin taiteilijoihin WahooArt'n laajassa kokoelmassa, kuten mori ransai -taiteilijaan.

          johtopäätös

          Soga shōhaku'n epäortodoksinen lähestymistapa japanilaiseen maalaustaideeseen edo-kaudella on jättänyt peruuttamattoman jäljen taidehistoriaan. Hänen ainutlaatuinen tyylinsä, jolle ovat ominaisia groteskit kuvaukset ja mieltymys vanhentuneeseen estetiikkaan, kiehtoo taiteen ystäviä vielä tänäkin päivänä. Tutustu hänen teoksiinsa ja muiden vaikutusvaltaisten taiteilijoiden tuotantoon WahooArt-sivustolla, joka toimii virtuaalisena museona taiteen harrastajille. lähteet:
          • soga shōhaku - taiteilijaprofiili, WahooArt
          • the bunjinga art movement, WahooArt
          • mori ransai - taiteilijaprofiili, WahooArt
          samankaltaisia taiteilijoita:
          • ito jakuchu, joka tunnetaan ainutlaatuisesta kasvisten ja kasvien käytöstä taiteessaan.
          • kano einō, merkittävä jäsen arvostetussa kano-perheen työpajassa.
          Soga Shohaku

          Soga Shohaku

          1730 - 1781 , Japani