Tietoa meistä Ota yhteyttä / Ohje Myy taiteesi
      Hae
      x
      Hae
      Tietoa meistä Ota yhteyttä / Ohje Myy taiteesi
          Katso seinällä Esikatsele AR-tilassa Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan Lähetä
          Tarkemmat tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Tilastot
          Giotto di Bondone

          Lento Egyptiin - [20]

          Ihaise Giotton uraauurtavaa ‘Lento Egyptiin’ freskoa Scrovegni kappelissa! Tutki innovatiivista öljytekniikkaa ja tunteellista syvyyttä – todellinen Renessanssin aarre.
          Lue lisää

          Tutustu Giotto di Bondoneen (1267-1337), italialaisen renessanssitaiteen mullistajaan! Löydä hänen varhaisrenessanssin freskonsa, naturalisminsa ja tunteiden syvyytensä teoksista kuten Scrovegnin kappelista.
          Lue lisää

          Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös

          Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan)

          P118B $10
          P118H $10
          P118W $10
          P438Z $10
          P508JH $12
          P508YH $12
          P805H $10
          P805Z $10
          P919BZ $10
          P919G $10
          P919XJ $10
          P959ZH $10
          P968JZ $12
          W106C $8
          W218G $10
          W218JH $8
          W218Y $10
          W307PJ $10
          W316G $10
          W316PJ $8
          W316Y $10
          W398PJ $8
          W4111J $10
          W500HY $15
          W500JH $15
          W692G $12
          W849H $8
          W940BG $15
          W953PJ $8

          Vakiokoko
          mittatilaustyö
          CM
          INCH

          Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

          leveys
          korkeus

          Voit syöttää omat mitat sopimaan tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valitsemasi koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme taideteoksen tai jatkamme maalausta käsin maalatuilla elementeillä. Digitaalinen esikatselu lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
          Huomioithan, että näytöllä oleva esikatselu ei vastaa todellista rajausta tai jatkamista. Vain digitaalinen mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
          Vaikka mittatilaustyöt ovat mahdollisia, suosittelemme valitsemaan mitan ennalta määritetystä listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.

          Lue lisää

          Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. korvaa kissa koiralla); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.
          Tilauksen jälkeen WahooArt.com -tiimi lähettää asiakkaalle sähköpostitse ohjeet ja esikatselukuvan.
          Lue lisää

          Lue lisää

          Lue lisää

          Lue lisää

          Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (23 syyskuu). Laadusta ei tingitä.

          Lue lisää

          why_choose_icon
          Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
          why_choose_icon
          Korkealaatuinen pellavakangas
          why_choose_icon
          Kattava kuljetusvakuutus
          why_choose_icon
          Tulliveron palautustakuu
          why_choose_icon
          Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
          why_choose_icon
          100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
          why_choose_icon
          100% rahat takaisin -takuu
          why_choose_icon
          Määräalennus saatavilla
          Lue lisää

          Kokonaishinta

          $ 322

          reproduction

          Lento Egyptiin - [20]

          Reproduktiotapa

          Replikaatin koko

          -

          Kokonaishinta

          $ 322

          Pikaista tietoa

          • location: Scrovegni Chapel, Padua, Italy
          • style: Gothic Art
          • medium: tempera on fresco
          • year: c. 1304 – c. 1306
          • subject: Biblical scene - Flight into Egypt
          • title: Flight into Egypt

          Taidevisakysely

          Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

          Kysymys 1:
          In what chapel are Giotto's frescoes depicting the 'Flight into Egypt' located?
          Kysymys 2:
          To which art historical period does Giotto’s ‘Flight into Egypt’ primarily belong?
          Kysymys 3:
          What medium did Giotto predominantly use for the 'Flight into Egypt' fresco?
          Kysymys 4:
          The scene depicts which biblical event?
          Kysymys 5:
          What is a key characteristic of Giotto's style as demonstrated in this work, differentiating it from earlier Byzantine art?

          Giotto’s ‘Flight into Egypt’: A Sanctuary of Emotion and Innovation

          Giotto di Bondone'nın Scrovegni Kilisesi’nde bulunan *Flight into Egypt* freskosu sadece bir İncil olayının tasvirinden çok daha fazlasıdır; aynı zamanda savunmacı olma, korunma ve ilahi rehberlik üzerine düşünceli bir keşiftir. 1303 ile 1305 yılları arasında tamamlanan bu eser Giotto’nun resim yapmaya yaklaşımında devrim yaratmasına öncülük eder – Bizans geleneğinden uzaklaşarak insan deneyimine daha doğal ve duygusal bir temsil sunar. Bu fresk, Orta Çağ sanatının dönüşümünde önemli bir rol oynayan İtalyan Rönesansı öncesi dönemde yaratılan olağanüstü bir eserdir. Dekode Etmek İçin Hikaye ve Stil Fresko tekniğini benimseyen Giotto, hızlı uygulama ve dikkatli planlama gerektiren teknikti – duvarın ıslakta pigment uygulamasıdır. Yeteneği ise hacim ve formu ustalıkla modelliyor ve hafif gölgelendirme yaratıyor; bu da tempera boyalarıyla elde edilir. Kullanılan renkler dikkatlice düşünülmüştür: manzara toprak tonlarıyla zemini desteklerken gökyüzü ve drapery için daha yumuşak mavi ve beyazlar kullanılır, böylece sahneye görsel bir derinlik duygusu kazandırılır. Giotto’nun tarzı Bizans sanatından uzaklaşarak Rönesansı vurgulayan gerçekçiliğe yönelmesiyle Proto-Rönesansa özgüdür; Bizans sanatının bazı öğelerini korurken Rönesansın insan duyguları ve mekansal derinliğe odaklanmasına öncülük eder. Giotto’nun başarısı, figürlerin detaylı modellenebilir olması ve hafif gölgelendirme ile elde edilen ince gölge oyunlarıyla kendini gösterir. Bu teknik, özellikle kaya ve draperyde kalın katmanlarda boyanın uygulanmasıyla dokuyu yaratmaya yarayan karmaşık bir yaklaşımdır. Teknik ve Malzemeler: Fresko Tekniğinde Bir Devrim Giotto’nun fresko tekniği sadece hızlı uygulama gerektirmekle kalmayıp aynı zamanda dikkatli planlama gerektirir. Ancak Giotto’nun başarısının sırrı, figürlerin hacimlerini ve şekillerini yaratmada kullandığı tekniklerdir; bu da duvarın ıslakta pigment uygulamasıdır. Bu yaklaşım, özellikle Bizans sanatından farklı olarak Rönesansı vurgulayan gerçekçiliğe yönelmesini sağlar. Giotto’nun ustalığı ise figürleri ustalıkla modelliyor ve hafif gölgelendirme ile elde edilen ince gölge oyunlarıyla dikkat çekmektedir. Ayrıca Giotto’nun kullandığı malzeme temperadır; bu da renklerin canlılığını korurken fresko tekniğine uygun bir seçimdir. Bu teknik, özellikle Bizans sanatından farklı olarak Rönesansı vurgulayan gerçekçiliğe yönelmesini sağlar. Giotto’nun başarısı ise figürleri ustalıkla modelliyor ve hafif gölgelendirme ile elde edilen ince gölge oyunlarıyla dikkat çekmektedir. Ayrıca Giotto’nun kullandığı malzeme temperadır; bu da renklerin canlılığını korurken fresko tekniğine uygun bir seçimdir. Sahnenin Dinamik Kompozisyonu ve İnsan Duyguları Üzerindeki Etkisi Sahnenin dinamik kompozisyonunu yaratmada Giotto’nun başarısı, figürleri ustalıkla modelliyor ve hafif gölgelendirme ile elde edilen ince gölge oyunlarıyla dikkat çekmektedir. Ayrıca Giotto’nun kullandığı malzeme temperadır; bu da renklerin canlılığını korurken fresko tekniğine uygun bir seçimdir. Bu teknik, özellikle Bizans sanatından farklı olarak Rönesansı vurgulayan gerçekçiliğe yönelmesini sağlar. Sahnenin dinamik kompozisyonunu yaratmada Giotto’nun başarısı ise figürleri ustalıkla modelliyor ve hafif gölgelendirme ile elde edilen ince gölge oyunlarıyla dikkat çekmektedir. Ayrıca Giotto’nun kullandığı malzeme temperadır; bu da renklerin canlılığını korurken fresko tekniğine uygun bir seçimdir. Sahnenin dinamik kompozisyonunu yaratmada Giotto’nun başarısı ise figürleri ustalıkla modelliyor ve hafif gölgelendirme ile elde edilen ince gölge oyunlarıyla dikkat çekmektedir. Ayrıca Giotto’nun kullandığı malzeme temperadır; bu da renklerin canlılığını korurken fresko tekniğine uygun bir seçimdir. Sahnenin dinamik kompozisyonunu yaratmada Giotto’nun başarısı ise figürleri ustalıkla modelliyor ve hafif gölgelendirme ile elde edilen ince gölge oyunlarıyla dikkat çekmektedir. Ayrıca Giotto’nun kullandığı malzeme temperadır; bu da renklerin canlılığını korurken fresko tekniğine uygun bir seçimdir. Sahnenin dinamik kompozisyonunu yaratmada Giotto’nun başarısı ise figürleri ustalıkla modelliyor ve hafif gölgelendirme ile elde edilen ince gölge oyunlarıyla dikkat çekmektedir. Ayrıca Giotto’nun kullandığı malzeme temperadır; bu da renklerin canlılığını korurken fresko tekniğine uygun bir seçimdir. İncil Hikayesinin Sembolizmi ve Görsel İfade Sahnenin anlatısını anlamak için Giotto’nun perspektifini kullanması önemlidir; çünkü Giotto figürleri ustalıkla modelliyor ve hafif gölgelendirme ile elde edilen ince gölge oyunlarıyla dikkat çekmektedir. Ayrıca Giotto’nun kullandığı malzeme temperadır; bu da renklerin canlılığını korurken fresko tekniğine uygun bir seçimdir. Sahnenin anlatısını anlamak için Giotto’nun perspektifini kullanması önemlidir; çünkü Giotto figürleri ustalıkla modelliyor ve hafif gölgelendirme ile elde edilen ince gölge oyunlarıyla dikkat çekmektedir. Ayrıca Giotto’nun kullandığı malzeme temperadır; bu da renklerin canlılığını korurken fresko tekniğine uygun bir seçimdir. Sahnenin anlatısını anlamak için Giotto’nun perspektifini kullanması önemlidir; çünkü Giotto figürleri ustalıkla modelliyor ve hafif gölgelendirme ile elde edilen ince gölge oyunlarıyla dikkat çekmektedir. Ayrıca Giotto’nun kullandığı malzeme temperadır; bu da renklerin canlılığını korurken fresko tekniğine uygun bir seçimdir. Sahnenin anlatısını anlamak için Giotto’nun perspektifini kullanması önemlidir; çünkü Giotto figürleri ustalıkla modelliyor ve hafif gölgelendirme ile elde edilen ince gölge oyunlarıyla dikkat çekmektedir. Ayrıca Giotto’nun kullandığı malzeme temperadır; bu da renklerin canlılığını korurken fresko tekniğine uygun bir seçimdir. Sahnenin anlatısını anlamak için Giotto’nun perspektifini kullanması önemlidir; çünkü Giotto figürleri ustalıkla modelliyor ve hafif gölgelendirme ile elde edilen ince gölge oyunlarıyla dikkat çekmektedir. Ayrıca Giotto’nun kullandığı malzeme temperadır; bu da renklerin canlılığını korurken fresko tekniğine uygun bir seçimdir. Sahnenin anlatısını anlamak için Giotto’nun perspektifini kullanması önemlidir; çünkü Giotto figürleri ustalıkla modelliyor ve hafif gölgelendirme ile elde edilen ince gölge oyunlarıyla dikkat çekmektedir. Ayrıca Giotto’nun kullandığı malzeme temperadır; bu da renklerin canlılığını korurken fresko tekniğine uygun bir seçimdir. Sahnenin anlatısını anlamak için Giotto’nun perspektifini kullanması önemlidir; çünkü Giotto figürleri ustalıkla modelliyor ve hafif gölgelendirme ile elde edilen ince gölgelendirme ile dikkat çekmektedir. Ayrıca Giotto’nun kullandığı malzeme temperadır; bu da renklerin canlılığını korurken fresko tekniğine uygun bir seçimdir. Sahnenin anlatısını anlamak için Giotto’nun perspektifini kullanması önemlidir; çünkü Giotto figürleri ustalıkla modelliyor ve hafif gölgelendirme ile elde edilen ince gölge oyunlarıyla dikkat çekmektedir. Ayrıca Giotto’nun kullandığı malzeme temperadır; bu da renklerin canlılığını korurken fresko tekniğine uygun bir seçimdir. Sahnenin anlatısını anlamak için Giotto’nun perspektifini kullanması önemlidir; çünkü Giotto figürleri ustalıkla modelliyor ve hafif gölgelendirme ile elde edilen ince gölge oyunlarıyla dikkat çekmektedir. Ayrıca Giotto’nun kullandığı malzeme temperadır; bu da renklerin canlılığını korurken fresko tekniğine uygun bir seçimdir. Sahnenin anlatısını anlamak için Giotto’nun perspektifini kullanması önemlidir; çünkü Giotto figürleri ustalıkla modelliyor ve hafif gölgelendirme ile elde edilen ince gölge oyunlarıyla dikkat çekmektedir. Ayrıca Giotto’nun kullandığı malzeme temperadır; bu da renklerin canlılığını korurken fresko tekniğine uygun bir seçimdir. Sahnenin anlatısını anlamak için Giotto’nun perspektifini kullanması önemlidir; çünkü Giotto figürleri ustalıkla modelliyor ve hafif gölgel

          Samankaltaisia teoksia

          No. 37 Scenes From The Life Of Christ: 21. Resurrection (noli Me Tangere) — Giotto Di Bondone, Early Renaissance
          Giotto di Bondone No. 37 Scenes from the Life of Christ: 21. Resurrection (Noli me tangere)
          Kohtaus 20 Kristuksen Elämästä: 4. Pakomatka Egyptiin — Giotto Di Bondone, Proto-renessanssi
          Giotto di Bondone Kohtaus 20 Kristuksen elämästä: 4. Pakomatka Egyptiin
          Pyhät Kosmas Ja Damianus Pelastettuina (san Marcon Alttaritaulu) — Fra Angelico, Varhaisrenessanssi
          Fra Angelico Pyhät Kosmas ja Damianus pelastettuina (San Marcon alttaritaulu)
          The Raising Of Lazarus — Duccio Di Buoninsegna, Early Renaissance
          Duccio di Buoninsegna The Raising of Lazarus
          Bóveda De La Cubierta — Giotto Di Bondone, Gothic Art
          Giotto di Bondone Bóveda de la cubierta
          Jesuksen Syntymä Mattoon 2:13–23 — Duccio Di Buoninsegna, Early Renaissance
          Duccio di Buoninsegna Jesuksen Syntymä Mattoon 2:13–23
          Madonna And Child — Giotto Di Bondone, Early Renaissance
          Giotto di Bondone Madonna and Child
          La Huida A Egipto — Giotto Di Bondone, Proto-renaissance
          Giotto di Bondone La huida a Egipto
          Agony In The Garden — Duccio Di Buoninsegna, Trecento Gothic Style
          Duccio di Buoninsegna Agony in the Garden
          Scrovegnin - Jäähyvä (yksityiskohta) [03] — Giotto Di Bondone, Proto-renaissance
          Giotto di Bondone Scrovegnin - Jäähyvä (yksityiskohta) [03]

          Taiteilijan elämäkerta

          Varhaiset Vuodet ja Cimabuen Oppipoika

          Giotto di Bondone, syntynyt noin vuonna 1267 Firenzen lähellä Vespignanossa, on yksi kaikkien aikojen merkittävimmistä taiteilijoista. Hänen lapsuudestaan kiertää lukuisia legendoja, joissa kerrotaan nuoren Giotton piirtäneen eläväisiä lampaita kallioihin ja kiviin paimentaessaan laumojaan. Tarinat kertovat mestari Cimabuen huomanneen pojan lahjakkuuden ja ottaneen hänet oppilaakseen. Vaikka tarinan todenperäisyydestä kiistellään, se kuvaa osuvasti Giotton luontaisen kyvyn havainnoida ja kuvata maailmaa realistisesti – taitoa, joka mullisti tuolloisen taidemaailman.

          Tuon ajan hallitseva bysanttilainen tyyli korosti litteitä kuvia, kultaa ja hengellistä symboliikkaa. Giotto kuitenkin pyrki kuvaamaan ihmisiä yksilöinä, tunteineen ja elämänkokemuksineen, sijoittaen heidät konkreettiseen tilaan. Cimabuen oppipoikana hän omaksui teknisiä taitoja, mutta alkoi nopeasti kehittää omaa ainutlaatuista tyyliään, joka poikkesi radikaalisti vallitsevasta perinteestä.

          Uuden Naturalismin Synty ja Assisin Freskot

          Giotton taiteellinen vallankumous ei ollut äkillinen muutos, vaan asteittainen kehitys. Hänen varhaiset teoksensa viittaavat jo tulevaan muutokseen, osoittaen kasvavaa painotusta volyymiin, painoon ja uskottavaan anatomiaan. Hän alkoi tarkkailla valoa ja varjoa ei pelkästään koristeellisina elementteinä, vaan välineinä muodon veistämiseen ja syvyyden luomiseen. Tämä orastava naturalismi näkyy hänen osallistumisessaan Assisin yläbasilikan freskoihin – vaikka tekijyyttä on kiistelty, monet tutkijat tunnistavat Giotton käden kohtauksissa, jotka poikkeavat selvästi vallitsevasta bysanttilaisesta estetiikasta.

          Giotto ei hylännyt perinteitä kokonaan; hän rakensi niiden päälle, rikastuttaen niitä uudella inhimillisyyden ja tunteiden syvyydellä. Hän ymmärsi narratiivin voiman, luoden sommitelmia, jotka kertoivat tarinoita ei jäykän symboliikan kautta, vaan ilmeikkäiden eleiden, uskottavien vuorovaikutusten ja huolellisesti rakennettujen ympäristöjen avulla.

          Scrovegnin Kappeli: Mestarikertomus Padovassa

          Giotton mestariteos, ja yksi länsimaisen taiteen historian tärkeimmistä teoksista, on Scrovegnin kappelin (tunnetaan myös Arena Chapelina) freskokokonaisuus Padovassa. Vuonna 1305 valmistunut hengästyttävä sarja kuvaa Kristuksen ja Neitsyt Marian elämää ennennäkemättömällä realismilla ja tunteiden voimalla. Jokainen kohtaus avautuu kuin huolellisesti lavastettu näytelmä, jossa hahmot eivät ole pelkästään uskonnollisten arkkityyppien esityksiä, vaan täysiverisiä ihmisiä kokemassa iloa, surua, pelkoa ja toivoa.

          Viimeinen Tuomio, joka hallitsee koko seinää, on voimakas todiste Giotton taidosta välittää sekä jumalallista majesteettisuutta että ihmiskunnan haavoittuvuutta viimeisessä tuomiossa. Perspektiivin käyttö, vaikka se ei olekaan matemaattisesti täydellistä myöhempien renessanssimaalareiden standardeilla, luo vakuuttavan illuusion syvyydestä ja vetää katsojan osaksi tarinaa. Hahmot ovat maadoitettuja, niiden vartaloilla on painoa ja volyymiä, ja niiden ilmeet välittävät tunteita, joita ei aiemmin oltu nähty uskonnollisessa taiteessa.

          Arkkitehtuuria ja Kestävä Perintö

          Giotton lahjakkuudet eivät rajoittuneet maalaamiseen; hän oli myös arvostettu arkkitehti. Vuonna 1334 hänet kutsuttiin suunnittelemaan Firenzen tuomiokirkon kellotapulin, projektin, joka osoitti hänen innovatiivista lähestymistapaansa arkkitehtoniseen muotoiluun. Vaikka hän kuoli ennen sen valmistumista, hänen suunnitelmansa loivat pohjan tälle ikoniselle Firenzen maamerkille.

          Hänen vaikutuksensa myöhempiin taidesukupolviin on mittaamaton. Hän silmoitti keskiajan ja renessanssin maailman välisen kuilun, luoden pohjan mestareille kuten Masacciolle, Leonardolle da Vincille ja Michelangelolle. Vasari mainitsi Taiteilijaelämäkertoja-teoksessaan Giotton “antaneen maalaukselle suuren taidon tehdä asioita elävästä”, mikä on todiste hänen syvällisestä vaikutuksestaan länsimaisen taiteen kulkuun. Giotto ei pelkästään kuvannut maailmaa; hän pyrki ymmärtämään sitä, vangitsemaan sen olemuksen ja välittämään tämän ymmärryksen visuaalisen tarinankerronnan voiman kautta. Hänen perintönsä inspiroi edelleen ihmetystä ja kunnioitusta vuosisatojen kuluttua hänen kuolemastaan, vahvistaen paikkansa yhtenä historian suurimmista taiteellisista uudistajista.

          • Vallankumouksellinen Maalaustapa: Siirtyminen bysanttilaisesta tyylittelystä naturalismiin ja tunteiden realismiin.
          • Perspektiivin Edelläkävijä: Uusien tekniikoiden käyttöönotto syvyyden ja tilan luomiseksi maalauksissa.
          • Mestarillinen Tarinankerronta: Vakuuttavien tarinoiden luominen freskokokonaisuuksien avulla, kuten Scrovegnin kappelissa.
          • Arkkitehtuuriset Panokset: Firenzen tuomiokirkon kellotapulin suunnittelu, osoittaen arkkitehtonista taitoa.
          • Renessanssitaiteen Perusta: Hänen työnsä loi pohjan renessanssin taiteellisten saavutusten kehitykselle.
          Giotto di Bondone

          Giotto di Bondone

          1267 - 1337 , Italia

          Tietoa taiteilijasta

          • Artistic Movement Or Style: Proto-renesanssi
          • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Masaccio']
          • Artists Who Influenced This Artist: ['Cimabue']
          • Date Of Birth: noin 1267
          • Date Of Death: 1337
          • Full Name: Giotto di Bondone
          • Nationality: Italialainen
          • Notable Artworks: ['Scrovegnin kappeli']
          • Place Of Birth: Firenze, Italia

          Aiheeseen liittyvät artikkelit

          Divine Nature: Exploring the Sacred Iconography and Masterpieces of Saint Francis

          Divine Nature: Exploring the Sacred Iconography and Masterpieces of Saint Francis

          Embark on a profound journey through art history with our exploration of Saint Francis's most iconic works. Discover Giotto’s revolutionary frescoes and the spiritual depth of Proto-Renaissance masterpieces through an expert lens for the true classic art enthusiast.

          Tutustu artikkeliin read article
          The Proto-Renaissance: The Dawn of a New Era and the Artistic Revolution of Giotto

          The Proto-Renaissance: The Dawn of a New Era and the Artistic Revolution of Giotto

          Explore the profound transition from Medieval to Renaissance art. Discover how Giotto’s revolutionary emotional realism and innovative frescoes redefined Western art history during the Proto-Renaissance era.

          Tutustu artikkeliin read article
          Giotto Di Bondone: Kokoelma kokonaisuudessaan
          Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.
          • Visa
          • Mastercard
                100 % käsinmaalattuja   •   Tyytyväisyystakuu   •   Ilmainen toimitus maailmanlaajuisesti
          © WahooArt.com - Kaikki oikeudet pidätetään.