Tietoa meistä Ota yhteyttä / Ohje Myy taiteesi
      x
      Tietoa meistä Ota yhteyttä / Ohje Myy taiteesi
          Acrylic stool (1990) teoksen Shiro Kuramata käsinmaalattu öljyvärimaalausreprosentti mestaritaiteilijalta
          Esikatselu Esikatsele AR-tilassa Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan Jaa teos
          Tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Kysymykset ja vastaukset Lataa esitys Tilastot
          Shiro Kuramata

          Acrylic stool Käsinmaalattu öljyvärimaalausreproduktio

          Explore the visionary designs of Shiro Kuramata – a Japanese master of industrial materials & architectural interiors. Known for 'How High the Moon' & innovative forms.
          Lue lisää

          Tällä sivulla esitettyä taideteosta suojaa tekijänoikeuslaki, mikä tarkoittaa, ettemme voi laillisesti luoda tai myydä täsmälleen samanlaista jäljennöstä. Tämä suoja toteutetaan kansainvälisten sopimusten, kuten esimerkiksi Berne-konventio ja kansallisilla laeilla, mukaan lukien niillä määritellyt Yhdysvaltain tekijänoikeuslaki – Luku 17. Kaikki oikeudet pidätetään. Luvaton kopiointi tai jäljittely on kielletty.

          Kunnioittavana ja laillisena vaihtoehtona tarjoamme alkuperäisestä inspiroituneita, yksilöllisiä ja käsinmaalattuja taideteoksia. Taitavat ja ammattimaiset taiteilijamme tutkivat huolellisesti alkuperäisen teoksen tyyliä, tunnelmaa ja taiteellista ydintä luodakseen uuden, ainutlaatuisen teoksen, joka herättää saman tunteen – säilyttäen samalla oman itsenäisen alkuperäisyytensä.

          Tämä menetelmä noudattaa täysin tekijänoikeussäännöksiä, sillä se ei sisällä suojatun taideteoksen kopioimista tai jäljentämistä. Sen sijaan kyseessä on luova uudelleentulkinta – uusi maalaus, joka ammentaa vaikutteita alkuperäisestä, mutta ei ole sen identtinen kopio.

          Lue lisää

          Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös

          Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan)

          Vakiokoko
          räätälöity
          CM
          INCH

          Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

          leveys
          korkeus

          Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.

          Lue lisää

          Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. korvaa kissa koiralla); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.
          Tilauksen jälkeen WahooArt.com -tiimi lähettää asiakkaalle sähköpostitse ohjeet ja esikatselukuvan
          Lue lisää

          Lue lisää

          Lue lisää

          Lue lisää

          Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (10 marraskuu). Laadusta ei tingitä.

          Lue lisää

          Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
          Korkealaatuinen pellavakangas
          Kattava kuljetusvakuutus
          Tulliveron palautustakuu
          Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
          100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
          100% rahat takaisin -takuu
          Määräalennus tarjolla
          Lue lisää

          Kokonaishinta

          € 243

          Acrylic stool

          Reproduktiotekniikka

          Replikaatin koko

          -

          Kokonaishinta

          € 243

          Samankaltaisia teoksia

          Madame Josette Grisin Muotokuva — Juan Gris, Synthetic Cubism
          Juan Gris Madame Josette Grisin muotokuva
          Le Petite Tortue — Max Ernst, Surrealism
          Max Ernst Le Petite Tortue
          Untitled (9888) — Georges Braque, Cubism
          Georges Braque untitled (9888)
          Moses Is Saved From The Waters Of Nile By Pharaoh's Daughter (exodus Ii, 5 6) — Marc Chagall, Expressionism
          Marc Chagall Moses is saved from the waters of Nile by Pharaoh's daughter (Exodus II, 5 6)
          Untitled — Pablo Picasso, Expressionism
          Pablo Picasso Untitled
          Ear Ornament — Azteekivaltakunta, Contemporary Realism
          Azteekivaltakunta Ear Ornament
          Potato Field Behind The Dunes — Vincent Van Gogh, Post-impressionism
          Vincent Van Gogh Potato field behind the dunes
          Fish-drying Barn In Scheveningen — Vincent Van Gogh, Post-impressionism
          Vincent Van Gogh Fish-Drying Barn in Scheveningen
          Rabbit — Nathan Oliveira, Bay Area Figurative Movement
          Nathan Oliveira Rabbit
          St. Anthony — Albrecht Dürer, German Renaissance
          Albrecht Dürer St. Anthony

          Taiteilijan elämäkerta

          Shiro Kuramata: Architect of Illusion and Material Minimalism

          Shiro Kuramata (倉俣 史朗, November 29, 1934 – February 1, 1991) stands as one of Japan’s most influential designers of the latter half of the twentieth century. His singular vision—a fusion of industrial materials and sculptural form—challenged conventional notions of design and cemented his place among the vanguard of postmodern aesthetics. Born in Osaka, Kuramata's formative years were marked by exposure to both traditional Japanese craftsmanship and the burgeoning postwar cultural landscape, experiences that profoundly shaped his artistic sensibilities. He pursued architectural studies at Tokyo Technical College before embarking on a career dedicated to exploring the interplay between geometry, texture, and perception.
          • Early Influences: Kuramata’s initial training in cabinet making instilled a meticulous attention to detail and an appreciation for handcrafted techniques—values that would permeate his subsequent designs.
          • Memphis Group Collaboration: In 1981, Kuramata joined Ettore Sottsass's Memphis Group, a collective committed to disrupting established design conventions through playful experimentation with color, pattern, and unconventional materials. This association propelled him into the spotlight of international design discourse and solidified his reputation as an innovator.

          The Poetics of Industrial Materials

          Kuramata’s distinctive approach centered on transforming commonplace industrial components—wire mesh, plexiglass, Lucite—into objects of breathtaking beauty and conceptual depth. He eschewed ornamentation in favor of geometric abstraction, prioritizing structural integrity alongside sculptural form. This deliberate rejection of decorative embellishment wasn't merely stylistic choice; it represented a philosophical stance rooted in the belief that “form follows function,” albeit reimagined through a lens of surrealism and psychological exploration. His celebrated "How High the Moon" chair exemplifies this principle perfectly—a deceptively simple structure crafted from wire mesh that evokes an ethereal sense of movement and contemplation.
          • Wire Mesh Sculpture: Kuramata’s mastery of wire mesh allowed him to create monumental sculptures that simultaneously conveyed solidity and fragility, mirroring themes of vulnerability and resilience.
          • Lucite Transformations: He skillfully manipulated Lucite—a transparent acrylic resin—to achieve luminous effects and explore the illusionistic qualities of light and shadow, furthering his fascination with visual perception.

          Iconic Designs and Critical Recognition

          Kuramata’s oeuvre garnered considerable acclaim during his lifetime, culminating in prestigious awards and international recognition. The “Miss Blanche” chair, inspired by Tennessee Williams's *A Streetcar Named Desire*, became a symbol of Kuramata’s artistic vision—a testament to the transformative power of art and design. Its sale at Christie’s in 1997 underscored its enduring value within the contemporary art market. Furthermore, his Ikebana vase, commissioned by Vilca from Colle di Val d'Elsa, showcased his ability to synthesize Eastern aesthetics with Western craftsmanship—a reflection of Japan’s evolving role on the global stage.

          Legacy and Influence

          Shiro Kuramata died prematurely in 1991, leaving behind a legacy that continues to inspire designers and artists worldwide. His uncompromising commitment to experimentation and his profound understanding of material properties established him as a pivotal figure in postmodern design—a pioneer who challenged conventional aesthetic boundaries and championed the expressive potential of industrial materials. He remains an exemplar of artistic integrity and intellectual curiosity, reminding us that beauty can emerge from unexpected combinations and that true innovation resides in questioning accepted norms.
          Shiro Kuramata

          Shiro Kuramata

          Pähkinänkuoressa

          • Artistic Movement Or Style: Memphis Group
          • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Issey Miyake']
          • Artists Who Influenced This Artist: ['Ettore Sottsass']
          • Date Of Birth: November 29, 1934
          • Date Of Death: February 1, 1991
          • Full Name: Shiro Kuramata
          • Nationality: Japanese
          • Notable Artworks:
            • How High the Moon Chair
            • 'Miss Blanche' Chair
          • Place Of Birth: Tokyo, Japan