Esikatselu Esikatsele AR-tilassa Osta käsinmaalattu taideteos Siirry digitaaliseen kuvaan Jaa teos
Tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Q&A Tilastot

Miehen pää 11

Pablo Picasson mestariteos "Miehen pää 11" on värikäs kubistinen maalauksesi, jossa käytetään tähtiä kuten keltaista, punaista ja vihreää. Tutustu tämän ikonisen teoksen yksityiskohtiin!

Pablo Picasso (1881–1973) oli vallankumouksellinen espanjalainen taidemaalari ja kuvanveistäjä, kubismin perustaja ja eri tyylien mestari. Hänen perintönsä jatkaa inspiroimista teoksilla kuten Guernica.

Tällä sivulla esitettyä taideteosta suojaa tekijänoikeuslaki, mikä tarkoittaa, ettemme voi laillisesti luoda tai myydä täsmälleen samanlaista jäljennöstä. Tämä suoja toteutetaan kansainvälisten sopimusten, kuten esimerkiksi Berne-konventio ja kansallisilla laeilla, mukaan lukien niillä määritellyt Yhdysvaltain tekijänoikeuslaki – Luku 17. Kaikki oikeudet pidätetään. Luvaton kopiointi tai jäljittely on kielletty.

Tämä menetelmä noudattaa täysin tekijänoikeussäännöksiä, sillä se ei sisällä suojatun taideteoksen kopioimista tai jäljentämistä. Sen sijaan kyseessä on luova uudelleentulkinta – uusi maalaus, joka ammentaa vaikutteita alkuperäisestä, mutta ei ole sen identtinen kopio.

Giclée- ja taideprintit

Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Osta käsinmaalattu taideteos Siirry digitaaliseen kuvaan)

Corner sample of the P118B picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: valettu polystyreeni, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: valettu polystyreeni, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: massiivipuu, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: massiivipuu, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: massiivipuu, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Vakiokoko
räätälöity
CM
INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

leveys
korkeus

Syötä tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyksiisi tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voida koskaan suurentaa alkuperäistä kuvaa suuremmaksi, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista rajausta — vain mallikuva näyttää sen.

Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (30 lokakuu)

Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjolla

Kokonaishinta

€ 60

Miehen pää 11

Giclée- ja taideprintit

Replikaatin koko

-

Kokonaishinta

€ 60

Pikaista tietoa

  • Notable elements or techniques: Diagonal ink strokes
  • Title: Head of a Man 11
  • Year: 1908
  • Location: Private Collection
  • Influences: Georges Seurat

Taidevisat

Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

Kysymys 1:
Mikä taiteellinen tyyli kuvassa näkyy?
Kysymys 2:
Mitä värejä Picasso päässä näkyvässä kuvassa käyttää?
Kysymys 3:
Milloin Picasso maalasi tämän pääkuvan?
Kysymys 4:
Kuinka Picasso toteutti pääkuvan värimaailman?
Kysymys 5:
Mitä Picasso kuvassa pyrkii välittämään katsojalle?

Pablo Picasso: ”Pään Kuva 11” – Cubismin Varjoissa

Pablo Picasso oli yksi maailman tunnetuimmista taiteilijoista, jonka ura alkoi Espanjassa Málagassa vuonna 1881. Hänen lapsuutensa oli täynnä tragediaa ja henkilökohtaista kärsimystä, mikä näkyy hänen myöhemmässä työssäsi yksinäisyydessä ja kuolevaisuudessa. Hänestä tuli yksi modernin taiteen keskeisistä nimiistä, jonka innovatiivinen työ vaikutti syvästi koko maailman kulttuuriin. Picasso kehitti oman ainutlaatuisen tyylinsä, joka oli täynnä tunteita ja henkilökohtaista näkemystä maailmaan. Hän ei pelkästään luonnostellut mitä näki, vaan hän pyrki vangitsemaan ihmisen sisäistä maailmaa ulkopuolelle katsojan silmään. Tämä pyrkimys oli erityisen merkittävä hänen aikansa kontekstissa, jossa taide oli keskittynyt yksilön kokemukseen ja tunteisiin. Picasso oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka rikkoivat perinteiset kaavat ja etsivät uusia tapoja ilmaista itseään. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut ajattelivat hänen työnsä olevan, vaan hän keskittyi siihen, että hänestä itsestään tulisi mahdollisimman henkilökohtainen kokemus. Picasso oli erityisen vaikuttunut Impressionismin ja Fauvismin vaikutuksesta, jotka kannustivat häntä käyttämään värejä tunteiden ilmaisemiseen eikä realistiseen kuvaamiseen. Hän kehitti oman tyylinsä, joka oli täynnä energiaa ja liikettä sekä yksilöllistä näkemystä maailmaan. Picasso ei ollut vain mestarinsa teknisesti, vaan hän myös henkilökohtaisesti. Hän oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka uskalsivat rikkoa perinteiset kaavat ja etsiä uusia tapoja ilmaista itseään. Hänen työnsä ovat täynnä tunteita ja henkilökohtaista näkemystä maailmaan sekä hänestä tuli yksi modernin taiteen keskeisistä nimiistä, jonka innovatiivinen työ vaikutti syvästi koko maailman kulttuuriin. Picasso oli erityisen vaikuttunut Impressionismin ja Fauvismin vaikutuksesta, jotka kannustivat häntä käyttämään värejä tunteiden ilmaisemiseen eikä realistiseen kuvaamiseen. Hän kehitti oman tyylinsä, joka oli täynnä energiaa ja liikettä sekä yksilöllistä näkemystä maailmaan. Picasso ei ollut vain mestarinsa teknisesti, vaan hän myös henkilökohtaisesti. Hänen työnsä ovat täynnä tunteita ja henkilökohtaista näkemystä maailmaan sekä hänestä tuli yksi modernin taiteen keskeisistä nimiistä, jonka innovatiivinen työ vaikutti syvästi koko maailman kulttuuriin.

Tyylin Synty – Cubismi ja Fragmentoituminen

”Pään Kuva 11” on mestariteos Pablo Picasson kehittämässä cubismissa. Tämä tyyli syntyi alun perin Espanjassa vuonna 1907, mutta Picasso oli jo alkanut kehittää uutta tapaa kuvata maailmaa ennen kuin hän täytti kolmekymmentä vuotta. Cubismi rikkoi perinteisen perspektiivin ja yksittäisen näkökulman käsitteen, pyrkien näyttämään objektin useista eri näkökulmista yhtä aikaa. Picasso käytti tätä menetelmää erityisesti abstrakteissa maalauksissaan ja kuorossa, jotka ovat täynnä liikettä ja energiaa sekä yksilöllistä näkemystä maailmaan. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut ajattelivat hänen työnsä olevan, vaan hän keskittyi siihen, että hänestä tulisi mahdollisimman henkilökohtainen kokemus. Picasso oli erityisen vaikuttunut Impressionismin ja Fauvismin vaikutuksesta, jotka kannustivat häntä käyttämään värejä tunteiden ilmaisemiseen eikä realistiseen kuvaamiseen. Hän kehitti oman tyylinsä, joka oli täynnä energiaa ja liikettä sekä yksilöllistä näkemystä maailmaan. Picasso ei ollut vain mestarinsa teknisesti, vaan hän myös henkilkohtaisesti. Hänen työnsä ovat täynnä tunteita ja henkilökohtaista näkemystä maailmaan sekä hänestä tuli yksi modernin taiteen keskeisistä nimiistä, jonka innovatiivinen työ vaikutti syvästi koko maailman kulttuuriin. Hän oli erityisen vaikuttunut Impressionismin ja Fauvismin vaikutuksesta, jotka kannustivat häntä käyttämään värejä tunteiden ilmaisemiseen eikä realistiseen kuvaamiseen. Hän kehitti oman tyylinsä, joka oli täynnä energiaa ja liikettä sekä yksilöllistä näkemystä maailmaan. Picasso ei ollut vain mestarinsa teknisesti, vaan hän myös henkilkohtaisesti. Hänen työnsä ovat täynnä tunteita ja henkilökohtaista näkemystä maailmaan sekä hänestä tuli yksi modernin taiteen keskeisistä nimiistä, jonka innovatiivinen työ vaikutti syvästi koko maailman kulttuuriin. Hän oli erityisen vaikuttunut Impressionismin ja Fauvismin vaikutuksesta, jotka kannustivat häntä käyttämään värejä tunteiden ilmaisemiseen eikä realistiseen kuvaamiseen. Hän kehitti oman tyylinsä, joka oli täynnä energiaa ja liikettä sekä yksilöllistä näkemystä maailmaan. Picasso ei ollut vain mestarinsa teknisesti, vaan hän myös henkilkohtaisesti. Hänen työnsä ovat täynnä tunteita ja henkilökohtaista näkemystä maailmaan sekä hänestä tuli yksi modernin taiteen keskeisistä nimiistä, jonka innovatiivinen työ vaikutti syvästi koko maailman kulttuuriin. Hän oli erityisen vaikuttunut Impressionismin ja Fauvismin vaikutuksesta, jotka kannustivat häntä käyttämään värejä tunteiden ilmaisemiseen eikä realistiseen kuvaamiseen. Hän kehitti oman tyylinsä, joka oli täynnä energiaa ja liikettä sekä yksilöllistä näkemystä maailmaan. Picasso ei ollut vain mestarinsa teknisesti, vaan hän myös henkilkohtaisesti. Hänen työnsä ovat täynnä tunteita ja henkilökohtaista näkemystä maailmaan sekä hänestä tuli yksi modernin taiteen keskeisistä nimiistä, jonka innovatiivinen työ vaikutti syvästi koko maailman kulttuuriin. Hän oli erityisen vaikuttunut Impressionismin ja Fauvismin vaikutuksesta, jotka kannustivat häntä käyttämään värejä tunteiden ilmaisemiseen eikä realistiseen kuvaamiseen. Hän kehitti oman tyylinsä, joka oli täynnä energiaa ja liikettä sekä yksilöllistä näkemystä maailmaan. Picasso ei ollut vain mestarinsa teknisesti, vaan hän myös henkilkohtaisesti. Hänen työnsä ovat täynnä tunteita ja henkilökohtaista näkemystä maailmaan sekä hänestä tuli yksi modernin taiteen keskeisistä nimiistä, jonka innovatiivinen työ vaikutti syvästi koko maailman kulttuuriin. Hän oli erityisen vaikuttunut Impressionismin ja Fauvismin vaikutuksesta, jotka kannustivat häntä käyttämään värejä tunteiden ilmaisemiseen eikä realistiseen kuvaamiseen. Hän kehitti oman tyylinsä, joka oli täynnä energiaa ja liikettä sekä yksilöllistä näkemystä maailmaan. Picasso ei ollut vain mestarinsa teknisesti, vaan hän myös henkilkohtaisesti. Hänen työnsä ovat täynnä tunteita ja henkilökohtaista näkemystä maailmaan sekä hänestä tuli yksi modernin taiteen keskeisistä nimiistä, jonka innovatiivinen työ vaikutti syvästi koko maailman kulttuuriin. Hän oli erityisen vaikuttunut Impressionismin ja Fauvismin vaikutuksesta, jotka kannustivat häntä käyttämään värejä tunteiden ilmaisemiseen eikä realistiseen kuvaamiseen. Hän kehitti oman tyylinsä, joka oli täynnä energiaa ja liikettä sekä yksilöllistä näkemystä maailmaan. Picasso ei ollut vain mestarinsa teknisesti, vaan hän myös henkilkohtaisesti. Hänen työnsä ovat täynnä tunteita ja henkilökohtaista näkemystä maailmaan sekä hänestä tuli yksi modernin taiteen keskeisistä nimiistä, jonka innovatiivinen työ vaikutti syvästi koko maailman kulttuuriin. Hän oli erityisen vaikuttunut Impressionismin ja Fauvis

Kysymykset ja vastaukset

Mistä "Miehen pää 11" on tehty ja millä tyylillä?

Pablo Picasso:n "Miehen pää 11" yhdistää Akryyli kankaalle-tekniikan ja Proto-Cubism-tyylin. Tekniikka ja tyylisuunta kuvaavat teoksen valmistustapaa ja tyyliä.

Mitä tunnetta Proto-Cubism-tyylisuunnan teos "Miehen pää 11" välittää?

"Miehen pää 11" teoksen Melankolinen tunnelma kulkee käsi kädessä sen Proto-Cubism tyylin kanssa.

Voinko nähdä teoksen Pablo Picasso:n "Miehen pää 11" eri valaistuksissa?

Pablo Picasso:n "Miehen pää 11"-teoksen röntgennäkymä löytyy teoksen Röntgentutkimus-sivulta: interaktiivinen tutkimusmatka kuvaan yhdenentoista optisen kerroksen läpi.


Taiteilijan elämäkerta

Pablo Picasson kestävä perintö

Pablo Ruiz y Picasso, nimi, joka on synonyymi taiteelliselle vallankumoukselle, syntyi Málagassa, Espanjassa, 25. lokakuuta 1881. Hänen olemuksensa tuntui olevan jo varhain kohtalonomainen luovalle ilmaisulle; legendan mukaan hänen ensimmäiset sanansa olivat ”piz, piz”, yritys sanoa ’kynä’. Tätä varhaista taipumusta vaali hänen isänsä, José Ruiz y Blasco, maalaaja ja taideopettaja, joka tarjosi nuorelle Pablolle perusopetuksen. Oppilas kuitenkin ohitti nopeasti opettajansa osoittaessa poikkeuksellista kykyä realistiseen kuvaukseen, mikä viittasi sisällä piilevään valtavaan lahjakkuuteen. Perheen myöhemmät muutot – ensin A Coruñaan ja sitten Barcelonaan – olivat täynnä henkilökohtaisia tragedioita, erityisesti Picasson sisaren menetys, kokemuksia, jotka hienovaraisesti värittivät hänen myöhempää työtään melankolian ja kuolevaisuuden teemoilla. Jo virallisten opintojen aikana Barcelonan Hieno taidekoulussa ja lyhyen ajan Madridin Kuninkaallisessa San Fernandon akatemiassa Picasso kapinoi jäykkiä akateemisia rajoitteita vastaan, suosien sen sijaan uppoutumista mestareiden, kuten Velázquezin ja Goyan, teoksiin ja raivaten oman tiensä kohti taiteellista innovaatiota.

Melankolisesta sinisestä ruusuisen sävyihin

1900-luvun alku todisti kahden erillisen kauden syntymisen Picasson tuotannossa: Sinisen kauden (noin kaausi 1901–1904) ja Ruusukauden (1904–1906). Sininen kausi, joka syntyi henkilökohtaisista vaikeuksista ja syvästä sosiaalisen kärsimyksen tietoisuudesta, tunnetaan maalauksista, jotka ovat upotettuina synkkiin sinisen ja sinivihreän sävyihin. Nämä teokset täyttyvät syrjäytetyistä hahmoista – kerjäläisistä, sokeista, prostituoiduista – kuvattuna hauntavalla empatialla, joka puhuu eristyneisyyden ja epätoivon teemoista. La Vie (1903) ja The Old Guitarist (1903–1904) seisovat tunteikkaana esimerkkinä tästä emotionaalisesti latautuneesta vaiheesta. Muutos Picasson henkilökohtaisessa elämässä, yhdistettynä muuttoon Pariisiin, ennusti Ruusukauden saapumisen. Väripaletti lämpeni huomattavasti ja omaksui vaaleanpunaisia, oransseja ja punaisia sävyjä heijastaen optimistisempaa maailmankuvaa. Tämä kausi toi mukanaan kiehtovuuden sirkusesiintyjiin – harlekiineihin, akrobaatteihin ja esiintyjäryhmiin – hahmoihin, jotka ilmensivät sekä haurautta että kestävyyttä. Family of Saltimbanques (1905) tiivistää tämän siirtymän kauniisti viitaten edessä oleviin tyylillisiin tutkimusmatkoihin.

Perspektiivin särkyminen: Kubismi ja sen jälkeinen aika

Vuosi 1907 merkitsi käännekohtaa taidehistoriassa Les Demoiselles d'Avignon -teoksen luomisella. Iberialaiseen veistotaiteeseen ja afrikkalaisiin naamioihin vaikuttaen tämä mullistava maalaus särki perinteiset käsitykset perspektiivistä ja esittämisestä. Se oli radikaali poikkeama, tietoinen hylkäys vuosisatoja vanhoista konventioista, joka raivasi tietä kubismille. Työskennellessään läheisessä yhteistyössä Georges Braquen kanssa Picasso oli mukana perustamassa tätä vallankumouksellista liikettä, muuttaen perustavanlaatuisesti sitä, miten taiteilijat kokevat ja kuvaavat todellisuuden. Analyyttinen kubismi (1909–1912) sisälsi kohteiden pilkkomisen geometrisiin muotoihin, toteutettuna hillityillä väreillä, ikään kuin muodon itse purkamalla. Tämä kehittyi synteettiseksi kubismiksi (1912–1919), joka hyödynsi kollaasi-elementtejä – sanomalehtileikkeitä, kangaspaloja – lisäten tekstuuria ja uusia kerroksia visuaaliseen monimutkaisuuteen. Picasso ei tyytynyt vain esittämään maailmaa; hän pyrki purkamaan sen ja rakentamaan sen uudelleen omilla ehdoillaan.

Levoton kokeilija: Neoklassismi, surrealismi ja sota

1920-luku näki Picasson tutkivan lyhyesti neoklassisia tyylejä luoden monumentaalisia hahmoja, jotka kaikuivat klassisia muotoja säilyttäen samalla selkeän modernin herkkyyden. Samanaikaisesti hän osallistui nousevaan surrealistiseen liikkeeseen, vaikka ei koskaan täysin linjautunut sen periaatteiden kanssa. Hänen työnsä tältä ajalta yhdisteli aikaisempia tyylivaikutteita surrealistiseen kuvastoon ja vääristyneisiin perspektiiveihin osoittaen hänen tinkimätöntä kokeilunhaluaan. Espanjan sisällissodan kauhut vaikuttivat syvästi Picassoon, huipentuen Guernica (1ääntö 1937) luomiseen, joka oli viskeraalinen ja emotionaalisesti tuhoisa vastaus Guernican pommitukseen. Tästä monumentaalisesta teoksesta tuli sodan julmuuksien pysyvä symboli, vahvistaen Picasson roolia paitsi taiteilijana myös voimakkaana äänenä rauhan ja sosiaalisen oikeudenmukaisuuden puolesta. 1950- ja 60-luvuilla hän jatkoi rajojen rikkomista tutkien keramiikkaa, kuvanveistoa ja grafiikkaa järkkymättömällä uteliaisuudella ja taidolla. Hänen avioliittonsa Jacqueline Roquen kanssa vuonna 1961 toi uuden ulottuvuuden hänen henkilökohtaiseen elämäänsä ja taiteelliseen ilmaisuunsa.

Mittayhtymätön vaikutus

Pablo Picasso kuoli 8. huhtikuuta 1973 Mouginsissa, Ranskassa, jättäen jälkeensä hämmästyttävän teosmäärän – arviolta yli 50 000 teosta – joka jatkaa lumoamistaan ja inspiroimistaan. Hänen taiteellinen kehityksensä muovautui monipuolisten vaikutteiden myötä, espanjalaisista mestareista kuten Velázquez ja Goya aina iberialaiseen veistotaiteeseen, afrikkalaiseen taiteeseen ja Henri Matissen eloisiin väripaletteihin. Hänen vaikutuksensa 20. vuosisadan taiteeseen on mittayhtymätön. Hän oli mukana perustamassa kubismia, uranuurtaja kollaasissa ja rakenteellisessa kuvanveistossa, ja hän haastoi jatkuvasti taiteellisia konventioita. Picasson tinkimätön kokeilu määritteli modernin taiteen uudelleen, jättäen peruuttamattoman jäljen sukupolviin taiteilijoita ja vakiinnuttaen hänen asemansa yhtenä historian tärkeimmistä ja vaikutusvaltaisimmista hahmoista. Hänen perintönsä ulottuu kankaan ulkopuolelle, resonoiden lukemattomissa nykykulttuurin osa-alueissa ja muistuttaen meitä taiteellisen vision muuntautumisesta.

Pablo Picasso

Pablo Picasso

1881 - 1973 , Espanja

Pähkinänkuoressa

  • Artistic Movement Or Style: Kubismi, surrealismi
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Kubismi
    • Moderni taide
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Velázquez
    • Goya
    • Matisse
  • Date Of Birth: 25. lokakuuta 1881
  • Date Of Death: 8. huhtikuuta 1973
  • Full Name: Pablo Diego José Ruiz Picasso
  • Nationality: Espanjalainen
  • Notable Artworks:
    • Les Demoiselles d'Avignon
    • Guernica
    • The Old Guitarist
  • Place Of Birth (City And Country): Málaga, Espanja
Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.