Myy taiteesi
x
EsikatseluEsikatselu Esikatsele AR-tilassaEsikatsele AR-tilassa Siirry tulosteeseen Siirry tulosteeseenVaihda kuvaksi Vaihda kuvaksi JaaJaa
Tarkemmat tiedotTarkemmat tiedot Lisää suosikkeihin Lisää suosikkeihin LataaLataa SamanlaisiaSamanlaisia RöntgenkuvaRöntgenkuva DiaesitysDiaesitys

Lamentation

Marco Basaiti’s Lamentation is a powerful religious scene capturing the sorrowful moment of Christ’s crucifixion. Set outdoors against a rocky hillside and featuring a central bench, this 122 x 154 cm painting exemplifies Venetian Renaissance artistry.

Marco Basaiti (n. 1470-1530) oli venetsialainen renessanssimaalari, joka tunnetaan muotokuvista ja uskonnollisista kohtauksista. Bellinin ja Vivarinin vaikutuksesta hänen teoksissaan on kehittyviä maisemia ja monimutkaisia sommitelmia.

Käsinmaalattu öljykopio

Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. (Siirry tulosteeseen Siirry tulosteeseenVaihda kuvaksi Vaihda kuvaksi)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

leveys
korkeus

Voit syöttää omat mitat sopimaan tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valitsemasi koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme taideteoksen tai jatkamme maalausta käsin maalatuilla elementeillä. Digitaalinen esikatselu lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomioithan, että näytöllä oleva esikatselu ei vastaa todellista rajausta tai jatkamista. Vain digitaalinen mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka mittatilaustyöt ovat mahdollisia, suosittelemme valitsemaan mitan ennalta määritetystä listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.

Esimerkkejä muutettavissa olevista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. korvaa kissa koiralla); Lisää piilotettu viesti taustaan; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.
Tilauksen jälkeen WahooArt.com -tiimi lähettää asiakkaalle ohjeet ja esikatselukuvan.

Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (5 elokuu). Laadusta ei tingitä.

why_choose_icon
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
why_choose_icon
Korkealaatuinen pellavakangas
why_choose_icon
Kattava kuljetusvakuutus
why_choose_icon
Tulliveron palautustakuu
why_choose_icon
Täydellinen värien vastaavuustakuu
why_choose_icon
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
why_choose_icon
100% rahat takaisin -takuu
why_choose_icon
Määräalennus tarjous

Kokonaishinta

$ 272

reproduction

Lamentation

Reproduktiotekniikka

Replikaatin koko

-

Kokonaishinta

$ 272

Pikaista tietoa

  • Notable elements or techniques: Rocky hillside background, central bench
  • Subject or theme: Christ's crucifixion and lamentation
  • Movement: Renaissance
  • Year: 1527
  • Title: Lamentation
  • Artistic style: Venetian Renaissance

Taidevisa

Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

Kysymys 1:
What is the primary subject matter of Marco Basaiti’s Lamentation?
Kysymys 2:
In what artistic movement did Marco Basaiti primarily operate?
Kysymys 3:
The painting’s setting includes a rocky hillside. What does this detail suggest about the mood or symbolism of the artwork?
Kysymys 4:
Who influenced Marco Basaiti’s artistic style?
Kysymys 5:
Approximately when was Lamentation created?

Teoksen kuvaus

A Profound Echo of Sorrow: Exploring Basaiti's Lamentation

To stand before Marco Basaiti’s Lamentation is to be enveloped in an atmosphere thick with sacred grief. This monumental canvas, dating from 1527, does not merely depict a historical event; it captures the very essence of human sorrow meeting divine sacrifice. The scene unfolds outdoors against a rugged, rocky hillside, providing a stark, natural backdrop that heightens the drama unfolding at its heart. At the center, the figure of Christ, having endured the ultimate suffering on the cross, becomes the magnetic focal point for every eye in the composition. Surrounding him is a gathering of figures—at least twelve souls depicted with varying degrees of proximity and emotion—who form a complex tapestry of devotion, shock, and profound mourning.

Venetian Renaissance Mastery: Technique and Form

Basaiti’s handling of this dramatic subject showcases his skill as an artist bridging the gap between the late Quattrocento delicacy and the emerging power of the Cinquecento. While the narrative weight is immense, the execution retains a characteristic Venetian luminosity. Observe how the light seems to emanate not just from an external source, but from the very emotional core of the gathering itself. The composition is masterfully orchestrated; figures are arranged in layers, some kneeling low in palpable despair near the foreground, others standing back, their postures conveying varying degrees of contemplation and awe. The inclusion of elements like the visible bench anchors the scene slightly, giving structure to the surrounding chaos of emotion, while the overall palette speaks to the rich, earthy tones favored by Venetian masters.

Symbolism and Emotional Resonance

The symbolism within this Lamentation is deeply rooted in Christian iconography. Every gesture—the outstretched hand, the bowed head, the grouping of bodies—speaks volumes without uttering a word. The gathering itself symbolizes humanity’s eternal relationship with suffering and redemption. It invites the viewer into an intimate space of shared grief. For the modern collector or decorator, this piece offers more than mere decoration; it is a meditation object. Its palpable sense of reverence imbues any room it graces with a quiet dignity, transforming a space into a sanctuary for contemplation.

A Timeless Piece for Contemporary Spaces

Considering its size of 122 x 154 cm, this work possesses an imposing presence, making it ideal as a dramatic focal point in a grand hall, a chapel-inspired living area, or a formal reception room. When acquiring a high-quality reproduction of Basaiti’s hand-painted vision, one is not simply purchasing paint on canvas; one is inviting centuries of artistic devotion into your home. It speaks to enduring themes—loss, sacrifice, and ultimate hope—making it a piece that continues to resonate across the ages, connecting the contemporary viewer directly to the profound emotional currents of Renaissance Venice.


Taiteilijan elämäkerta

Marco Basaiti: Silta Quattrocenton ja Cinquecenton venetsialaisessa maalaustaiteessa

Marco Basaiti (n. 1470 – 1530) nousee esiin keskeisenä hahmona renessanssin Venetsiassa, edustaen ratkaisevaa murroskautta Quattrocenton tyylillisten konventioiden ja Cinquecenton kukoistavan suuruuden välillä. Vaikka elämäkerralliset yksityiskohdat ovat niukat – mikä on todiste tuon ajan taiteilijoiden dokumentoinnin haasteista – säilyneistä allekirjoituksista ja kilta-arkistoista kerätty tutkimustieto maalaa kuvan taiteilijasta, joka oli syvällä aikansa taiteellisessa maisemassa. Vasarin kertomus, vaikka Basaitin henkilöllisyydestä vallitseekin kiistely (hän uskoi Basaitin olevan todellisuudessa kaksi eri henkilöä), vakiinnutti hänet merkittäväksi venetsialaiseksi maalariksi suurten mestareiden, kuten Giovanni Bellinin ja Cima da Coneglianon, rinnalle.
  • Varhaiset vuodet ja koulutus: Basaitin perimää on verhottu mysteeriin; hän syntyi noin vuonna 1470 joko Venetsiaan tai Friuliin, ja hänen juurensa olivat todennäköisesti albanialaisia tai kreikkalaisia. Tämä heijastaa tuon ajan tapaa, jossa ulkomaiset yhteisöt elivät suhteellisen eristäytyneinä venetsialaisessa yhteiskunnassa, mikä puolestaan rajoitti heidän näkyvyyttään virallisissa asiakirjoissa. Vuoden 1526 testamentti tarjoaa houkuttelevia viitteitä hänen perhesiteistään, mutta sen totuusarvo on edelleen tutkijoiden tarkastelun kohteena.
  • Bartolomeo Vivarinin vaikutus: Todisteet viittaavat siihen, että Basaitin taiteellinen kasvatus tapahtui Bartolomeo Vivarinin johdolla, jonka tyylilliset innovaatiot vaikuttivat syvästi Basaitin varhaisiin teoksiin. Vivarinin kuolema 1rem 1490-luvun lopussa merkitsi merkittävää käännekohtaa, mikä sai Basaitin tekemään yhteistyötä Vivarinin veljenpojan, Alvise Vivarinin kanssa – yhteyden, jonka vahvistavat Alvisen kuoleman jälkeen tehdyt tilaustyöt.

Taiteellinen tyyli ja tekniikka: Quattrocenton juuret syleilemässä Cinquecenton innovaatioita

Vaikka Basaiti periytti itselleen Quattrocenton tyylillisen herkkyyden, hän sopeutti taitavasti lähestymistapansa vastaamaan Cinquecenton kehittyviä esteettisiä virtauksia. Hänen kankaansa osoittavat mestarillisen sekoituksen klassisia ihanteita ja humanistista havainnointia – mikä on erityisen nähtävissä hänen muotokuvissaan, joissa anatominen tarkkuus ja psykologinen vivahteikkuus ovat etusijalla. Bellinin kehittämä sfumato-tekniikka leimasi monia hänen maalauksiaan luoden hienovaraisia sävyeroja, jotka antavat hahmoille eteerisen laadun. Lisäksi Basaitin sommitteluissa hyödynnettiin usein monimutkaisia tilallisia järjestelyjä ja dramaattisia valotehosteita, mikä merkitsi siirtymää pois varhaisemman venetsialaisen taiteen suosimista tasomaisemmista perspektiiveistä.
  • Huomattavat tilaukset ja yhteistyöt: Basaiti saavutti huomattavaa mainetta vaikutusvaltaisten tilaajien ansiosta – erityisesti Alvise Vivarinin kautta, joka uskoi hänelle tehtäväksi Pyhä Pietari valtaistuimella ja neljä pyhimystä -teoksen viimeistelyn. Tämä keskeneräinen alttaritaulu osoitti Basaitin kyvyn toteuttaa kunnianhimoisia projekteja paineen alla.

Aihepiiri ja ikonografia: Uskonnolliset muotokuvat heijastamassa venetsialaista hengellisyyttä

Basaitin tuotanto koostuu pääasiassa muotokuvista – jotka esittävät usein aatelisia ja kirkollisia korkea-arvoisia henkilöitä – sekä uskonnollisista kohtauksista. Toisin kuin monet hänen aikalaistensa, jotka tutkivat mytologisia teemoja, Basaitin taiteellinen painopiste pysyi tiukasti kristillisessä ikonografiassa. Hänen maalauksensa esittävät pyhimyksiä ja raamatullisia hahmoja usein äärimmäisellä tarkkuudella ja ilmeikkäillä eleillä, välittäen syvää hengellistä mietiskelyä.
  • Perintö ja historiallinen merkitys: Marco Basaitin panos venetsialaiseen renessanssimaalaukseen ei rajoitu vain hänen yksittäisiin teoksiinsa, vaan myös hänen rooliinsa tyylillisten perinteiden välittäjänä. Hän ilmentää taiteellisen evoluution dynamiikkaa – todisteena Venetsian pysyvästä asemasta Euroopan kulttuurisen innovaation eturintamassa 1500-luvulla.

Lisätutkimus ja resurssit

Syvempää tutkimusta Marco Basaitin elämästä ja työstä varten voit tutustua Getty Research Instituten ULAN Full Record Display -tietokantaan () ja hyödyntää Union List of Artist Names -luetteloa saadaksesi kattavia elämäkerrallisia tietoja.
Marco Basaiti

Marco Basaiti

1470 - 1530 , Italia

Pikatiedot

  • Artistic Movement Or Style: Renessanssimaalaus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Giovanni Bellini']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Bartolomeo Vivarini']
  • Date Of Birth: n. 1470
  • Date Of Death: 1530
  • Full Name: Marco Basaiti
  • Nationality: italialainen
  • Notable Artworks:
    • Nuoren miehen muotokuva
    • Miehen muotokuva lakissa
    • Pyhä Pietari valtaistuimella ja neljä pyhimystä
  • Place Of Birth: Venetsia, Italia