The Flight into Egypt

Varhaisluonnos, perhe ja oppivuus

Napoli, 1634. Luca Giordano astuu pigmentin ja öljyn maailmaan taidemaalari Antonio Giordanon poikana. Hänen kotinsa on käsityön ja taiteen kasvatusympäristö. Noin vuoden 1650 tienoilla poika siirtyy isänsä välittömästä piiristä Jusepe de Ribera studion oppipojaksi. Tämä oppisopimus muovaa hänen varhaisia vuosiaan. Riberan vaikutus on voimakas ja tuntuva; se näkyy dramaattisessa chiaroscuro-valossa sekä hahmojen realistisessa, usein karussa esitystavassa, joka leimaa hänen ensimmäisiä teoksiaan. Hän imee itseensä mestarin tumman tyylin, joka juontaa juurensa napolilaisen perinteen intensiivisiin varjoihin.

Nopeudesta tulee hänen määrittelevä ominaisuutensa. Kun hänen kätensä liikkuu kankaan yli yhä suuremmalla vauhdilla, hän saa lempinimen: Luca fa presto. Se tarkoittaa "Luca maalaa nopeasti". Kyseessä ei ole pelkkä kohtelias kohteliaisuus, vaan tunnustus kiihkeästä ja tuottavasta energiasta, joka erottaa hänet muista aikalaisekseen. Hän on suorittamisen pyörremyrsky. Vaikka koulutuksensa varjot säilyvätkin hänen työssään, liikkeen tuntu alkaa jo hitaasti murtamaan hänen varhaisten oppituntien raskasta staattisuutta.

• Pyhä Luukas maalaamassa Neitsyt Mariaa (noin 1652)

Ura Italian ja Espanjan halki

Giordanon matka Italian niemimaan halki oli sarja nopeita ja dynaamisia käänteitä. Hän vakiinnutti asemansa Roomassa ennen kuin hänen katseensa kääntyi kohti pohjoista. Vuonna 1667 hän oli aktiivinen Venetsiassa, missä hän imi itseensä paikallista valoa ja värien loistoa. Tätä seurasi oleskelu Firenzessä, jossa hän suoritti merkittäviä koristelutehtäviä. Hänen uransa tahtia määritti ennen kaikkea kysyntä hänen poikkeuksellisesta nopeudestaan; hän liikkui kaupungista toiseen komissioiden perässä, eikä pysynyt koskaan paikallaan pitkään.

Taiteellinen suunta muuttui ratkaisevasti kohti Iberian niemimaata. Vuonna 1692 hän saapui Espanjaan kuningas Kaarle II:n kutsusta. Hänen saapumisensa merkitsi vuosikymmentä intensiivistä toimintaa Espanjan hovin sydämessä. Nimitetty hovitaiteilijaksi, hän tarttui valtaviin koristeluprojekteihin, joihin kuului työtä muun muassa Buen Retiro -palatsissa ja El Escorialissa. Hän navigoi taitavasti Espanjan hovin monimutkaisuuksissa ja saavutti lopulta kuninkaan myöntämän caballero-arvon. Tämä Espanjassa vietetty palveluskausi kesti vuoteen 1702 asti, jolloin Kaarle II:n kuolema sai hänet palaamaan takaisin Napoliin.

• Medicin apoteoosi, Palazzo Medici-Riccardi, Firenze
• Freskot Palazzo Medici Riccardiin, 1682–85, Firenze

Tekniikka ja taiteellinen tyyli

1600-luvun alun napolilaisen perinteen raskaat ja tummat varjot alkavat väistyä Luca Giordanon kynän liikkuessa. 1650-luvun loppupuolella taiteilijan tyylissä tapahtuu merkittävä murros: hän siirtyy varhaisluovuutensa melankolisesta ja tenebristisestä tyylistä kohti valoisampaa, ilmavampaa ja hienovaraisemmin värillistä estetiikkaa. Tämä siirtymä tuo hänen kompositioihinsa uudenlaista valon tuntua ja hehkuvaa väriä. Hän korvaa syvät ja hämärät sävyt valoisuudella, joka tulee määrittelemään hänen kypsän tuotantokautensa ytimen.

Nopeus on hänen luovuutensa määrittävä tekijä. Hänet tunnetaan nimellä Luca fa presto – Luca, joka tekee sen nopeasti – ja hänen kykynsä toteuttaa teoksia hämmästyttävällä vauhdilla ja monipuolisuudella antaa hänelle mahdollisuuden liikkua vaivatta öljymaalauksen, freskon ja etsauksen välillä. Hänen sommitelmansa eivät ole koskaan staattisia; ne tukeutuvat dynaamiseen liikkeeseen, joka kuljettaa tarinaa eteenpäin. Tämä energia, yhdistettynä eloisaan väripalettiin, muuttaa kankaan jatkuvassa liikkeessä olevaksi tilaksi. Hän ei ainoastaan maalaa kohtausta, vaan hän orkestroi visuaalisen tapahtuman nopealla ja varmalla siveltimenvedolla.

Merkittävät tilaustyöt ja suojelijat

Napolin 1600-luvun loppupuolta hallitsee yksi taiteen kiistattomista mestareista: Luca Giordano. Hänen maineensa poikkeuksellisen nopeuden ja monipuolisuuden ansiosta on houkutellut jatkuvasti korkeaarvoisia suojelijoita, mutta hänen vaikutusvaltansa ulottuu paljon kaupungin rajojen ulkopuolelle. Firenzessä, vuosien 1682 ja 1685 välisenä aikana, hän kohtaa valtavan haasteen: Palazzo Medici Riccardin koristelun. Tämä monumentaalinen projekti vaati mestarillista valmistautumista, ja Giordano loi lukuisia yksityiskohtaisia öljyskäsikirjoituksia ja modelli-luonnoksia hahmottaakseen ne monimutkaiset kattofreskot, jotka lopulta muuttivat koko tilan loistokkaaksi visuaaliseksi kokonaisuudeksi.

Giordanon uran suunta muuttuu ratkaisevasti kohti Espanjan hovia, kun kuningas Kaarle II ojentaa hänelle kutsun. Saapuminen Espanjaan käynnistää vuosikymmenen mittaisen residenssin, joka asettaa taiteilijan kuninkaallisen taiteellisen elämän ytimeen. Hänen kykynsä toteuttaa massiivisia koristeluohjelmia palatseissa ja kirkoissa nostaa hänen asemansa huipulle; lopulta espanjalainen kuningas myöntää hänelle jopa caballero-arvon. Madridissa ja sen lähialueilla vietetty aika varmistaa, että hänen taiteellinen energiansa ja tyylinsä läpäisevät syvästi koko espanjalaisen hovitaiteen estetiikan.

Merkittävät teokset ja mestariteokset

Noin vuonna 1666 maalattu The Fall of the Rebel Angels vangitsee kankaalle taivaallisen mullistuksen hetken. Teoksen ylemmässä osassa pyhimysmäinen Mikael laskeutuu miekka ja punainen viitta kantaen, kun taas alempi osa syöksyy läpi chiaroscuro-tyylisen kamppailun, jossa nähdään kukistetut demonit. Tämä teos merkitsee murrosvaihetta, jossa hänen varhaisen koulutuksensa tummat ja raskaat varjot kohtaavat uuden, kevyemmän venetsialaisen vaikutteen. Museo de Arte de Ponce -museossa teos The St. Luke Painting the Virgin tarjoaa kurkistuksen hänen muotoutumisaikoihinsa, kaiuen tyylillisesti mentorinsa Jusepe de Riberan realistista ja vakavaa otetta.

Luca Giordanon kyky käsitellä mytologisia ja uskonnollisia aiheita antoi hänelle mahdollisuuden liikkua pyhän ja maallisen välillä vaivattomasti. The Judgment of Paris esittelee klassisen mytologian dynaamisen sommittelun kautta. Samaan aikaan Hermitage Museum -museon kokoelmissa oleva The Triumph of Galatea osoittaa hänen mestarillisen hallintansa laajoissa, kerronnallisissa kohtauksissa. Hänen läsnäolonsa tuntuu jopa The Louvre -museon saleissa teoksen The Marriage of the Virgin kautta, joka korostaa hänen kykynsä hallita monimutkaisia, useista hahmoista koostuvia asetelmia.

• The Fall of the Rebel Angels (n. 1666)
• The St. Luke Painting the Virgin
• The Marriage of the Virgin
• The Triumph of Galatea
• The Judgment of Paris

Perintö ja taiteellinen vaikutus

Giordanon tuotanto oli valtava. Arvioiden mukaan hän maalasi yli kuusi sataa teosta, ja hänen kätensä liikkui myöhäisbarokin aikakaudella sellaisella nopeudella, joka antoi hänelle lempinimen Luca fa presto. Tämä poikkeuksellinen tuottavuus teki paljon enemmän kuin vain täytti gallerioita; se muovasi koko napolilaisen taiteen suuntaa. Hän toimi elävänä siltana raskaan ja dramaattisen korkeabarokin sekä kevyemmän, leikkisämmän rokokoon välillä. Hänen kykynsä siirtyä tyylistä toiseen antoi hänen vaikutuksensa levitä aaltoina läpi 1700-luvun, vaikuttaen taiteen kehitykseen Napolissa ja koko Italian niemimaalla.

Taiteilijan ateljee toimi koulutuspaikkana uudelle sukupolvelle. Hän toimi mentorina lukuisille oppilaille, joista merkittävin oli Paolo de Matteis, joka vei nämä tyylilliset muutokset eteenpäin. Tämä jatkumo varmisti, että Giordanon tapa käsitellä valoa ja liikettä jäi osaksi napolilaista koulukuntaa. Hänen läsnäolonsa taidemarkkinoilla oli niin hallitseva, että hän oli mukana määrittelemässä aikakauden visuaalista kieltä, vaikuttaen laajaan sukupolveen maalareita, jotka pyrkivät tasapainottamaan teatraalisuuden uudenlaiseen valon ja loiston tuntuun.

Missä hänen teoksiaan voi nähdä tänään

Luca Giordanon valtava tuotanto on levittäytynyt laajalle Euroopan merkittävimpiin taidekokoelmiin, muodostaen mosaiikin hänen taiteellisesta perinnöstään. Pariisissa Louvren museo kätkee sisäänsä merkittävän keskittymän hänen maalauksiaan, ja sen seinien suojissa lepää yhteensä 14 teosta. Hänen kätensä jälki ulottuu kauas etelään, aina Pietarinkalun Hermitaasiin asti, jossa Hermitaasi-museo säilyttää kuusi hänen teoksistaan. Nämä teokset ovat todisteita taiteilijasta, jonka tuottavuus oli aikoinaan vertokelpoinen historian ahkerimpien mestareiden kanssa.

Hänen kotikaupungissaan Napolissa Museo di Capodimonte säilyttää neljä hänen maalaustaan, tarjoten suoran ja intiimin yhteyden hänen napolilaisiin juuriinsa. Myös Lontoon Royal Collection pitää hallussaan neljää teosta, kun taas Firenzän Palazzo Medici-Riccardi on kodiksi ottanut kolme mestariteosta. Nämä kokoelmat tarjoavat ensisijaiset näyttämöt hänen tyylinsä kiehtovalle kehitykselle: ne mahdollistavat matkan nuoruuden dramaattisesta chiaroscuro-valosta ja varjoista kohti kypsän kauden kevyempiä, sulavampia ja ilmavampia kompositiota.

• The Judgment of Paris (Berliinin museo)
• The Fall of the Rebel Angels (Kunsthistorisches Museum, Wien)
• The Marriage of the Virgin (Louvre, Pariisi)
• The Flight into Egypt (Szépművészeti Múzeum, Budapest)