Sellel lehel kuvatav kunstiteos on kaitstud autoriõigusega, mis tähendab, et meil ei ole seaduslikku õigust luua või müüa identset reproduktsiooni. Seda kaitset rakendatakse rahvusvaheliste kokkulepete alusel, nagu näiteks Berne konventsioon ning riiklike seadustega, sealhulgas nendega, mida on sätestatud USA autoriõiguse seadus – 17. peatükk.
See meetod järgib täielikult autoriõiguse reegleid, kuna see ei põhine kaitstud kunstiteose kopeerimisel või dupliteerimisel. Selle asemel on tegu loova reinterpreetatsiooniga – uue maaldisega, mis on algteosest inspireeritud, kuid ei ole sellest identiline.
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. ( Osta käsitsi maalatud teos
Lülita digitaalse pildi juurde)
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et see sobiks teie raamile või seinale. Trükki saab ainult lõigata, seda ei saa kunagi pildist suuremaks teha, seega ka erineva mustega suurus kaotab osa pildist. Enne trükkimist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kujuta reaalset lõiget — seda näitab ainult näidisprojektsioon.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (27 oktoober)
Phenomena Solstice Encounter
Reproduktsiooni suurus
Paul Jenkins seisab kui erandlik kujundis Ameerika abstraktsest ekspressionismis, meistrina, kes muutsis kambda voolava liikumise ja luminotseavuse lavaks. Sündinud Missouri osariigis Kansas Citys aastal 1923, algas tema kunstiline teekond klassikalise koolitusega New Yorki Art Students League'is Yasuo Kuniyoshi juhendamisel. See varajane mentorlus oli sügav, haksandades tänapäevase jaapanlase esteetikaga, mis infuseeris hiljem tema töödel peenust tasakaalu ja organisatilist elegantsi. Jenkins ei lihtsalt maalnud; ta orkestreeris tantsu pigmendi ja gravitatsiooni vahel, luues visuaalse keele, mis liikus eemale esitluslikust kujundamisest suunates ennast sügavalt emotiivse ja lüürilise abstraktsiooni poole.
Tema karjääri kulg muutus pöördumatult 1953. aastal ajal transformatiivset reisi läbi Euroopa. Aeg Sicilias, eriti Taormina vibratil atmosfääril, toimis katalüüstina uuele nägemisviisile. See Vahetmere piirkonna avastamine laiendas tema horisonti ja kinnistas tema pühendumust eksperimentidele, mis lõpuks tõukus teda Pariisi. Niisid nii New Yorki kui ka Pariisi intellektuaalses ja loomingulises sulatuspottis navigeeris Jenkins sajandiku keskpõhese modernismi dünaamilistes vooludes, luues stuudiotegevuse, mis redefineeris meediumi piire läbi tema revolutsionaalse "phenomena" tehnika.
Jenkinsi panus kunstilukku peitub tema signatuurmeetodis – protsessis, mis sillitas tühimuse täpsete kavatsuste ja looduse ilusa ettekantamatususe vahel. Juustides Goethe väriteooriaid oma praktikas, hakkas ta kanda pigmente k Amalust erineva paksusega voogidena üle kamba. Need ei olnud pelgalt juhuslikud žestid; need olid hoolikalt läbi mõeldud valud, mille eesmärk oli tekitada hülgavad mustrid ja tekstuurid. See lähenemine võimaldas tal tabada "phenomena" ehk nähtuste tunnet – terminit, mis teenis nii kontseptuaalset ankurit kui ka viisi uurida ise nägemise olemust.
Tema teostes, nagu kütkestav Untitled (664) või energiline Phenomena compass bearing, saab olla pealt silm see hinget lõikav valgusest ja vedelikust koosmõlemus. Tema tehnika sisaldas:
Paul Jenkinsi ajalooline olulisus peitub tema võimes arendada oma kaaslaste tuntud "tilgutamist" tehnikad midagi eeterilisemat ja atmosfäärilisemat suunas. Kuigi teda võetakse sageli võrdluseks Jackson Pollocki råeda energiaga, omavad Jenkinsi tööd unikaalset läbipaistvat kvaliteeti, mis tundub pigem taevasliku nähtusena kui füüsilise võitluse tulemusena. Tema võime tabada dünaamilist energiat nii akvarellis kui ka õlis — nagu nähtav vibrantses Untitled (872) teoses — kinnistas tema positsiooni lüürilise abstraktsuse pioneerina.
Kogu tema pika ja viljakas karjäär, mis ulatus varajastest õppus년부터 New Yorkis kuni viimaste aastadeni 2012. aastal, püüdles Jenkins säilitama ideed, et kunst on avastamise tegu. Tema pärand on leitav igas voolavas joos ja igas segunemas värvitoonis, mis kutsub vaatajat end kaotama puhtas värvimaailmas. Ta jääb elavaks kujundiks kõigile, kes soovivad mõista teaduse teooria, spontaalse liikumise ja abstraktsentse vormi sügava emotsionaalse jõu ristumist.
1923 - 2012 , USA