Vaata sisu Vaata AR-eelvaadet Telli käsitsi maalitud reproduktsioon Ülemineku digitaalse pildi müügi kanalisse Jaga teost
Detailid Juhend Lisa lemmikutesse Laadi alla Sarnased teosed Röntgenuuring Slaidietendus Statistika

The Mirror

Mary Cassatt's 'The Mirror' (1905) captures a tender moment between mother and child. Explore the Impressionist masterpiece at the National Gallery of Art.

Mary Cassatt oli üks mõjukamaid impressionistlikku kunstnike maailmas, kes tänu oma intiimsetele perekonna ja laste kujutustele jäi ajalukku. Tema töö stiil oli tuntud värviküllastusega, liikuvuse tõttu ning keskendus naiste elu väljavalmistamisele. Mary Cassatt on tähtis osa kunstiajaloo suurtest meistriteostest ja tunnustus naistöödele 19. sajandil.

Giclée / Kunstiprint

Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. ( Telli käsitsi maalitud reproduktsioon Ülemineku digitaalse pildi müügi kanalisse)

Standardne suurus
kohandatud
CM
INCH

Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.

laius
kõrgus

Saate sisestada oma mõõdud, et need sobiks konkreetse raami või ruumi sisse. Kui valitud suurus ei vasta originaalteose proportsioonidele, lõigame teose ära või laiendame pilti peegeldatud või ühtlase servaga. Enne tootmisprotsessi algust saadetakse Teie kinnitamiseks digitaalne näidis.
Palun märka, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku lõigamist või laiendamist. Ainult näidis kujutab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi erimõõdu on saadaval, soovitame originaaproportsioonide säilitamiseks valida mõõt ette määratud nimekirjast.

Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (23 september)

why_choose_icon
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
why_choose_icon
Kõrgekvaliteediline lina-kangastest muld
why_choose_icon
Täielik transpordikindlustus
why_choose_icon
Tollimaksude tagastamise garantii
why_choose_icon
Värvitoime täpsuse garantii
why_choose_icon
100 päeva tagastusõigus (ainult defektide korral)
why_choose_icon
100% raha tagasi garantii
why_choose_icon
Hulgusoodustus

Kogu summa

$ 68

reproduction

The Mirror

Giclée / Kunstiprint

Reproduktsiooni mõõtmed

-

Lõppsumma

$ 68

Teave teose kohta

  • Artist: Mary Stevenson Cassatt
  • Artistic style: American Impressionism
  • Title: The Mirror
  • Medium: Oil on canvas
  • Location: National Gallery of Art
  • Subject or theme: Mother and child portrait

Kunstiteaduse kvartett

Iga küsimuse kohta on ainult üks õige vastus.

Küsimus 1:
Who is the artist of "The Mirror"?
Küsimus 2:
In what year was "The Mirror" created?
Küsimus 3:
Where is "The Mirror" currently located?
Küsimus 4:
What artistic movement is Mary Stevenson Cassatt most associated with?
Küsimus 5:
According to the image description, what color dominates the painting’s palette?

The Mirror: A Glimpse into Intimacy and Impressionism

Mary Stevenson Cassatt's "The Mirror" (1905) is a captivating oil on canvas painting housed in the National Gallery of Art, Washington D.C. This artwork exemplifies her mastery of Impressionistic techniques while portraying a deeply personal scene: a mother and child sharing an intimate moment. The painting’s strength lies not only in its technical execution but also in its ability to evoke feelings of tenderness, reflection, and maternal love.

Style and Technique

Cassatt was a leading figure in the American Impressionist movement, known for her depictions of women and children within domestic settings. "The Mirror" showcases her signature style – soft colors, delicate brushstrokes, and an emphasis on capturing fleeting moments of everyday life. The use of pale greens and warm yellows creates a gentle, harmonious atmosphere. Cassatt’s technique involves layering paint with visible brushwork, lending the canvas a textured surface and a sense of movement. This approach aligns with Impressionist principles, which prioritized capturing the subjective experience of light and color over strict realism.

Historical Context and Symbolism

Created during the Belle Époque period, "The Mirror" reflects the changing social roles of women in late 19th-century Europe. While traditional art often depicted women as passive subjects, Cassatt portrayed them with agency and dignity within their domestic sphere. The mirror itself is a significant symbolic element. It represents not only vanity but also introspection and reflection – both for the mother contemplating her child and for the viewer considering the complexities of motherhood. The presence of the sunflower, a recurring motif in Cassatt's work, symbolizes warmth, adoration, and perhaps even the innocence of childhood.

Emotional Impact and Legacy

"The Mirror" resonates with viewers through its quiet intimacy and emotional depth. The tender interaction between mother and child evokes feelings of love, protection, and connection. Cassatt’s ability to capture these subtle emotions with such sensitivity is a testament to her artistic skill. This painting, along with other works like "Woman with a Sunflower," solidified Cassatt's reputation as one of the most important American artists of her time and continues to inspire art lovers today.

Reproductions & Artistic Appreciation

For those seeking to bring the beauty and emotional resonance of "The Mirror" into their homes, WahooArt.com offers meticulously crafted, handmade oil painting reproductions. These reproductions capture the essence of Cassatt's original work, allowing art enthusiasts to experience the masterpiece firsthand. Owning a reproduction is not just acquiring a beautiful piece of decor; it’s embracing a legacy of artistic excellence and celebrating the power of intimate portraiture.


Kunstniku elulugu

Mary Stevenson Cassatt (1844–1926) – Een Ülemaailmeline Impressionist ja Kodukujunduse Kunstnik

Mary Stevenson Cassatt oli ameerika maalikunstnik ja graafik, kes jäi truuks impressionistlikule stiilile ning kelle töö keskendus naiste ja laste intiimsele maailmale. Tema kunstniku karjäär algas Pittsburghis, Pennsylvania, kus ta sündinud oli 22. mail 1844. Cassatti perekond oli rahvusvaheline ja välismaal kasvamine õppimise ning kultuurinähtuste avardamise jaoks oluline osa tema kunstilises maailmanurjas. Ühiskondlikud norme olid naiste kohta piiratud, kuid ema Katherine Kelso Johnston pakkus endast tuge Cassatti kasvavale huulele kunstile, tunnustades ja kasvatades talenti, mis oli tavade vastuolus. See varane toetus oli oluline Cassatti jaoks väljakutsetega kaasasolevate ametnike karjääriga ning naiste kohta domineeriva maailmavaate vastu võitlemisel.

Varased Eluaasta Ja Kunstilise Põlve

Cassatt õppis esimest korda kunstnikuna Pennsylvania Akadeemia Fine Arts’ keskkonna kasvatuses Philadelphia linnas 1861 aastal, mis oli suur samm naise jaoks Ameerikas selle ajalooga. Ühiskondlik kriitika ja mõni õpetaja ning kaasõpilased olid teda aga kahtlustele vastuolus olevad ning ta püsis tänu aastatel 1862–1865 hoolikale tööle püüdudes. Akadeemia aeglane kasv ja traditsioonilised meetodid tundusid siiski piiravate olevat, nii et Cassatt otsis suuremat perspektiivi. Oluline hetk oli 1866 aastal tema kolmekordne kolmekondlik reis Pariisi, kus ta oli koos ema ja perekonna sõbraladena kaasas. See liikumine oli Cassatti kunstilise arengu käänak, kui ta tundub olevat lähedal impressionistliku maailmavaatega. Ta õppis privaatselt tuntud kunstnike juures, kes olid seotud École des Beaux-Arts’ga ning assimileeris tehnilisi oskusi samuti Pariisi kunstinähtuste kasvades. See oli periood, mil Cassatt hakkas atraktiivselt liikuma impressionistlikesse ideessse, mis oli Ameerika kunstnike jaoks väljakutse vastuolus olevate akadeemiliste konventsioonide vastu ning püsis selle maailmavaatega värviküllasena ja tänu kunstniku suurele oskusele. Ühe olulise suhtumuse kasvataja oli Edgar Degas, kes nägi Cassatti tööd Pariisi Saloni ajal 1874 aastal ning väitis, et „Siin on üks inimene, kes tunneb nii nagu ma tunnen!“ Samal ajal kohtusid kunstnikud ja sõbrad Louisine Havemeyer ja William Bouguereau. Ühe maailmavaate suurepärase omaniku oli Louisine Havemeyer, kes kutsus Cassatti osa impressionistlikust liikmest ning korraldas nelja Saloni suurte kunstinähtuste korraldusega. See oli esimene kord, kui Cassatti töö oli Ameerikas eksponeeritud ja see pakkus olulist panust Ameerika impresionismi kujundamisel.

Pariisi Impressionistlik Üleminek Ja Koostöö Degasega

Cassatt jõudis Pariisi 1874 aastal ning elas seal suure osa oma täiskirjast, kuid oli Ameerikana suur osa ajast välismaal ja oli uhkelt Pittsburghi juurtega. Ta õppis kunstnikuna esimest korda aastatel 1860–1862 Pennsylvania Akadeemia Fine Arts’ keskkonna kasvatuses Philadelphia linnas ning jätkas oma tööd püüdudes tänu Ameerika sõjale aastatel 1865–1867 hoolikale tööle püüdudes. Akadeemia kasv oli siiski aeglane ja õpetajate suhtumine kriitiline, nii et Cassatt otsis suuremat perspektiivi. Oluline hetk oli 1866 aastal tema kolmekordne kolmekondlik reis Pariisi, kus ta oli koos ema ja perekonna sõbraladena kaasas. Ta õppis privaatselt Jean-Léon Gérome juures ning assimileeris tehnilisi oskusi samuti Pariisi kunstinähtuste kasvades. See oli periood, mil Cassatt hakkas atraktiivselt liikuma impressionistlikesse ideessse, mis oli Ameerika kunstnike jaoks väljakutse vastuolus olevate akadeemiliste konventsioonide vastu ning püsis selle maailmavaatega värviküllasena ja tänu kunstniku suurele oskusele. Ühe olulise suhtumuse kasvataja oli Edgar Degas, kes nägi Cassatti tööd Pariisi Saloni ajal 1874 aastal ning väitis, et „Siin on üks inimene, kes tunneb nii nagu ma tunnen!“ Samal ajal kohtusid kunstnikud ja sõbrad Louisine Havemeyer ja William Bouguereau. Ühe maailmavaate suurepärase omaniku oli Louisine Havemeyer, kes kutsus Cassatti osa impressionistlikust liikmest ning korraldas nelja Saloni suurte kunstinähtuste korraldusega. See oli esimene kord, kui Cassatti töö oli Ameerikas eksponeeritud ja see pakkus olulist panust Ameerika impresionismi kujundamisel.

Kodukujunduse Stilil Ja Tema Ülemaailmeline Tähtsus

Cassatt oli üks kolmest suurest naisartistidest impressionismiga, koos Marie Bracquemond ja Berthe Morisot ning ta lõhkus piire Ameerika kunstnike jaoks ning avas tee tulevastele põlvedele. Ta mängis suurepäärase rolli Ameerika ja Euroopa kunstimaailma ühendamisel, tutvustades impressionistlikke ideid Ameeriklastele ning pakkudes olulist panust Ameerika impresionismi kujundamisel. Tema töö pakkus tänuväärselt tundmatu maailmavaate ja naiste elu kohta süüvitavalt värviküllast ja tänuväärset vaadet, mis oli väljakutse vastuolus Ameerikas domineeriva maailmavaatega ning tunnustas ema ja lapse armu jõudu ning õhtu väge. Tema töö on eksponeeritud maailma suurimatel kunstinähtudel, nagu Chicago Kunstimuuseum ja Londoni Riiklik Portreegaleri ja sellega tagatakse tema perekonna tähtsus ja mõju tulevastele põlvedele. Ta jääb suurepäraseks kujunduseks kunstniku sõltumatusele ning tõestusena kunstniku jõule inimliku maailmavaate valguses.
Mary Cassatt

Mary Cassatt

1843 - 1926 , USA

Lühikest infot

  • Artistic Movement Or Style: Impressionism
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['American Impressionism']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Edgar Degas
    • Jean-Léon Gérôme
  • Date Of Birth: Mai 22, 1844
  • Date Of Death: Juuni 14, 1926
  • Full Name: Mary Stevenson Cassatt
  • Nationality: Ameerika
  • Notable Artworks:
    • The Boating Party
    • Child's Bath
    • Little Girl in Blue Armchair
  • Place Of Birth: Pittsburgh, USA
Avastage teoseid, mis on koondatud teemade, stiilide ja omaduste kaupa.