Vaata sisu Vaata AR-eelvaadet Telli käsitsi maalitud reproduktsioon Ülemineku digitaalse pildi müügi kanalisse Jaga teost
Detailid Juhend Lisa lemmikutesse Laadi alla Sarnased teosed Röntgenuuring Slaidietendus Statistika

Reaper

Kazimir Malevich’s striking ‘Reaper,’ painted in 1929, embodies Suprematism's radical abstraction—a bold geometric composition reflecting the artist’s pioneering vision of pure visual sensation. Explore this iconic piece and bring Malevich’s revolutionary style into your home.

Kazimir Malevitš (1878–1935) – ukrainalane, kes asutas suprematismiavar-e ja oli abstraktsiooni pioniir. Tutvuge tema ikooniliste teostega nagu "Must Ruut", geomeetriliste kujudega ning puhta tunde mõjuga 20. sajandi kunstile.

Giclée / Kunstiprint

Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. ( Telli käsitsi maalitud reproduktsioon Ülemineku digitaalse pildi müügi kanalisse)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardne suurus
kohandatud
CM
INCH

Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.

laius
kõrgus

Saate sisestada oma mõõdud, et need sobiks konkreetse raami või ruumi sisse. Kui valitud suurus ei vasta originaalteose proportsioonidele, lõigame teose ära või laiendame pilti peegeldatud või ühtlase servaga. Enne tootmisprotsessi algust saadetakse Teie kinnitamiseks digitaalne näidis.
Palun märka, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku lõigamist või laiendamist. Ainult näidis kujutab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi erimõõdu on saadaval, soovitame originaaproportsioonide säilitamiseks valida mõõt ette määratud nimekirjast.

Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (23 september)

why_choose_icon
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
why_choose_icon
Kõrgekvaliteediline lina-kangastest muld
why_choose_icon
Täielik transpordikindlustus
why_choose_icon
Tollimaksude tagastamise garantii
why_choose_icon
Värvitoime täpsuse garantii
why_choose_icon
100 päeva tagastusõigus (ainult defektide korral)
why_choose_icon
100% raha tagasi garantii
why_choose_icon
Hulgusoodustus

Kogu summa

$ 68

reproduction

Reaper

Giclée / Kunstiprint

Reproduktsiooni mõõtmed

-

Lõppsumma

$ 68

Teave teose kohta

  • Subject or theme: Still life
  • Movement: Suprematism
  • Year: 1929
  • Artist: Kazimir Malevich
  • Influences:
    • Folk art
    • Cubism
  • Location: Private Collection
  • Medium: Oil on canvas

Kazimir Malevich’s “Reaper”: A Vision of Geometric Supremacy

The painting "Reaper" by Kazimir Malevich stands as a cornerstone of abstract art, embodying the radical principles of Constructivism and representing a decisive break from traditional artistic conventions. Executed in 1929, this deceptively simple composition—measuring 29 x 31 cm—commands attention not through realistic depiction but through its masterful manipulation of geometric forms to convey profound emotional resonance.

Subject Matter & Composition

At first glance, “Reaper” presents a seemingly unremarkable scene: a woman bending over to retrieve something from the ground amidst a grassy expanse. However, Malevich deliberately stripped away narrative detail, prioritizing instead the exploration of pure visual language. The woman’s posture—a gesture of quiet labor and connection to the earth—serves as an anchor for the geometric elements that dominate the canvas. Two figures flank her, adding subtle depth without distracting from the central focus on the female subject and her interaction with the environment. This deliberate reduction is characteristic of Malevich's artistic philosophy, where form transcends content.

Style & Technique: Geometric Supremacy

Malevich’s signature style—Geometric Suprematism—emerged in 1915 as a reaction to the perceived limitations of representational art and Cubism. He championed the idea that art should liberate itself from illusionistic representation, asserting that “pure feeling” could be expressed through geometric abstraction alone. "Reaper" exemplifies this approach brilliantly. The painting utilizes bold black rectangles intersecting with white squares—a motif that would become synonymous with Malevich’s aesthetic vision. These shapes are arranged in a dynamic equilibrium, creating an unsettling yet harmonious visual experience. The artist employed tempera paint on canvas, achieving remarkable clarity and tonal precision despite the apparent simplicity of the design. This technique underscores Malevich's commitment to meticulous craftsmanship and his unwavering belief in the transformative power of geometric abstraction.

Historical Context & Influences

“Reaper” was created during a period of intense artistic experimentation in Russia following the October Revolution. Constructivism, fueled by Marxist ideals, sought to reshape society through art—specifically by utilizing industrial materials and geometric forms to communicate revolutionary ideas. Malevich’s work aligns perfectly with this movement's ethos, rejecting bourgeois aesthetics and embracing a new visual vocabulary rooted in mathematical precision. His influence extended beyond Russia, impacting artists across Europe who were grappling with the challenges of conveying emotion without resorting to traditional imagery.

Symbolism & Emotional Impact

Despite its apparent lack of narrative content, “Reaper” is laden with symbolic significance. The black rectangle and white square represent opposing forces—darkness and light—yet they coexist in a balanced composition that suggests unity rather than conflict. Some scholars interpret the woman’s posture as symbolizing resilience and perseverance amidst hardship, mirroring the broader aspirations of the Soviet era. Ultimately, “Reaper” evokes a feeling of contemplative stillness, prompting viewers to consider the fundamental questions of existence and artistic expression. It remains a powerful testament to Malevich's unwavering conviction that art could serve as a catalyst for social transformation and a conduit for accessing primal emotional truths.

Kunstniku elulugu

Kazimir Malevitš: Abstraktsiooni Pioniir

Ukraina päritolu kunstnik Kazimir Malevitš (sündinud 1878. aastal, praegune Ukraina territooriumil) on üks olulisemaid tegelasi modernismi ajaloos. Tema nimi on siiani seotud revolutsioonilise kunstihoiakuga, mis lõhkus traditsioonilised kujutamisviisid ja avas uksi täiesti abstraktsiooni maailmale. Malevitši eluteekäik oli põnev segu vaimust, otsinguid ja radikaalset uuendamist, mille tulemuseks sündis Suprematism – kunstihoiak, mis kuulutas puhta värvi ja geomeetrilise vormi ülimuslikkust.

Noorena kasvas Malevitš maalähedases keskkonnas, kus tal tekkisid juba varakult huvi rahvakunsti vastu. Tema kunstiline areng ei kulgenud otsejoones abstraktsiooni suunas; ta õppis erinevaid stiile – Impressionismi, Sümbolismi ja Kubismist mõjutusi omades. Pariisi reisi aastal 1912 oli pöördepunkt, mis tutvustas teda Euroopa avangardi uusimate trendidega ning andis tõuke tema isikupärase kunstihoiakuga vormi leidmisele. Malevitši varajased tööd peegeldavad seda perioodi – maalilised kompositsioonid, kus on näha kubistlikku mõjutust ja värvi kasutamist.

Suprematismi Sünd ja "Must Ruut"

Aastal 1915 tegi Malevitš sensatsioonilise avalduse – ta kuulutas välja Suprematismi. See uus kunstihoiak püüdis loobuda igast seostumisest reaalsusega, esindades puhta värvi ja geomeetrilise vormi ülimuslikkust. "Suprematism" tuleneb sõnast "suprem," mis tähendab ülemust või valitsevat. Malevitši jaoks oli kunst mitte reaalsete objektide jäljendamine, vaid puhta tunge ja vaimulise kogemuse väljendamine läbi lihtsate kujude. Tema kuulsaim teos, "Must Ruut" (1915), on selle hoiakuga seotud sümboliks saanud. See ei ole lihtsalt must ruut valgel taustal; see on radikaalne katkestus traditsioonilise kunsti ajaloos, väljakutse igale kujutusele ja esindusele. "Must Ruut" on mõeldav kui puhta vaimulikkuse ja lõputu võimaluste sümbol.

Teosed ja Filosoofia

Malevitši loomes jätkasid teoseid, mis arendasid Suprematismi põhimõtteid. "Valge peale valget" (1918) sarjas uuriti värvi puhtust ja vormi lihtsust viies seda äärmuseni – valged geomeetrilised kujud valgel taustal. Tema teosed, nagu "Ehitamisel olev maja" (1916), näitavad, kuidas abstraktsiooni põhimõtteid saab kasutada ka arhitektuuri ja ruumi väljendamiseks. Malevitš ei olnud mitte ainult kunstnik, vaid ka teoreetik; ta kirjutas mitmeid raamatuid ja esseesid, milles süvendas Suprematismi filosoofiat ja selgitas oma kunstihoiakut. Tema kirjutised olid oluliseks panuseks avangardi ideedesse ning mõjutasid paljusid kunstnikke ja intellektuaale.

Pärand ja Histrooliline Tähendus

Kazimir Malevitši pärand on tohutu. Ta oli üks esimesi, kes julges loobuda täielikult kujutusest ning avas tee abstraktsiooni kunstile. Tema Suprematism mõjutas oluliselt hilisemat minimalistlikku kunsti ja konstrukktivismi. Kuigi Nõukogude Liidus hakkas tema looming hiljem kritiseerima ja ta oli sunnitud loobuma oma radikaalsest stiilist, on Malevitši nimi tänapäeval sünonüümiks abstraktsiooni revolutsioonile kunstis. Tema teosed on leidnud koha maailma juhtivates muuseumides ning inspireerinud põlvi kunstnikke ja vaatajaid.

Kazimirs Malevičius

Kazimirs Malevičius

1878 - 1935 , Ukraina

Lühikest infot

  • Artistic Movement Or Style: Suprematism, Abstraktsionism
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Minimalism
    • Konstruktivism
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Impressionism
    • Fovismi
    • Kubism
  • Date Of Birth: 23. veebruar 1878
  • Date Of Death: 15. mai 1935
  • Full Name: Kazimir Malevitš
  • Nationality: Ukrainlane/Venelane
  • Notable Artworks:
    • Must Ruut
    • Valge Valgel
    • Ehitamisel olev maja
  • Place Of Birth: Kiievi oblast, Ukraina
Avastage teoseid, mis on koondatud teemade, stiilide ja omaduste kaupa.