Meist Kontakt / Abi Müü oma kunsti
      Otsi
      x
      Otsi
      Meist Kontakt / Abi Müü oma kunsti
          Lülita trükkitoodetele Ülemineku digitaalse pildi müügi kanalisse Jaga teost
          Detailid Õppekate juhend Lisa lemmikutesse Laadi alla Sarnased teosed Slaidietendus Statistika
          Jean Tinguely

          L

          Vaadake Jean Tinguely suurte kunstiteoste reproduktsiooni kohta! Tema töö ‘Santana’ on hämmastav liikuv skulptuur, mis pakkub uus realistlikku maailma vaadet. Kvaliteetseid käsitsi maalitud koopioid saad WahooArt.com.
          Loe lähemalt

          Jean Tinguely (1925-1991) was a Swiss kinetic art sculptor renowned for his satirical, self-destructive machines—'Métamatics'. Explore Dadaist influences & collaborations with Niki de Saint Phalle. A pioneer of New Realism.
          Loe lähemalt

          Sellel lehel kuvatav kunstiteos on kaitstud autoriõigusega, mis tähendab, et meil ei ole seaduslikku õigust luua või müüa identset reproduktsiooni. Seda kaitset rakendatakse rahvusvaheliste kokkulepete alusel, nagu näiteks Berne konventsioon ning riiklike seadustega, sealhulgas nendega, mida on sätestatud USA autoriõiguse seadus – 17. peatükk.

          Austasena ja seaduslikuna alternatiivina pakume originaalist inspireeritud, käsitsi maalitud isikupärastatud teoseid. Meie osutavad ja professionalsed kunstnikud uurivad hoolikalt originaali stiili, meelemoi ja kunstilist olemust, et luua uus, ainulaadne teos, mis tekitab sama tunnet – olles samal ajal omaette originaalne looming.

          See meetod järgib täielikult autoriõiguse reegleid, kuna see ei põhine kaitstud kunstiteose kopeerimisel või dupliteerimisel. Selle asemel on tegu loova reinterpreetatsiooniga – uue maaldisega, mis on algteosest inspireeritud, kuid ei ole sellest identiline.

          Loe lisaks

          Käsitsi valmistatud õlimaalireproduktsioon

          Meie kunstnike poolt tellimusel valmistatud käsitsi maalitud õli-kainaste teos teie soovitud suuruses ja raamis. ( Lülita trükkitoodetele Ülemineku digitaalse pildi müügi kanalisse)

          Standardne suurus
          kohandatud
          CM
          INCH

          Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.

          laius
          kõrgus

          Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et teos sobiks teie raamile või seinale. Kuna tegu on käsipainatud teosega, siis erineva kujuga suuruse korral võib kunstnik jätta pildi ümber veidi rohkem marginaali või lõigata osa ära — valik on teie. Enne maali alustamist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kajasta tegelikku tulemust — seda näitab ainult näidisprojekttsioon.

          Loe lisaks

          Näited muudetavatest elementidest: asenda nägu kliendi fotoga; lisa lemmikloom (nt asenda kass koeraga); lisa taustale peidetud sõnum; muuda tausta maastikku või elemente.
          Pärast tellimust saadab WahooArt.com meeskond kliendile e-posti juhised ning esitab eelvaate kavandi
          Loe lisaks

          Loe lisaks

          Loe lisaks

          Loe lisaks

          Maailmline tarne 3–4 nädala jooksul tavalise 5 nädala asemel. (23 oktoober). Kvaliteedis kompromisse ei tehta.

          Loe lisaks

          Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
          Kõrgekvaliteediline lina-kangastest muld
          Täielik transpordikindlustus
          Tollimaksude tagastamise garantii
          Värvitoime täpsuse garantii
          100 päeva tagastusõigus (ainult defektide korral)
          100% raha tagasi garantii
          Hulgusoodustus
          Loe lisaks

          Kogu summa

          € 239

          L

          Reproduktsiooni materjal

          Reproduktsiooni mõõtmed

          -

          Lõppsumma

          € 239

          Teave teose kohta

          • Artistic style: New Realism
          • Movement: Kinetic Art
          • Location: Private Collection
          • Influences: Dadaism
          • Artist: Jean Tinguely

          Kunstiteaduse kvartett

          Iga küsimuse kohta on ainult üks õige vastus.

          Küsimus 1:
          Kes oli Jean Tinguely?
          Küsimus 2:
          Milline kunstiliik on Jean Tinguely töö tuntud kui?
          Küsimus 3:
          Töös kasutati palju metalli tükke. Miks oli see oluline osa Tinguely kunstilises maailmavaates?
          Küsimus 4:
          Milliste kunstnike tööd Jean Tinguely oli suur mõju?
          Küsimus 5:
          Mis oli Jean Tinguely töö peamine eesmärk?

          Jean Tinguely ja Tema Ülima Kaelkirjakunst

          Jean Tinguely (1925–1991) oli Šveitsi skulptuurikunstnik, kes jäi maailmale staatuseeritud kunstniku kujuna staatuseeritud kunstnikuks tuntud oma liikuvat kunstiks tuntud kinetilist kunstit – liikuv kunst liikumise liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit liikuvat kunstit

          Küsimused ja vastused

          Mis on teose „L“, autor Jean Tinguely orientatsioon?

          Teose „L“, autor Jean Tinguely vorm on Vertikaalne orientatsioon. See vorm kirjeldab kompositsiooni proportsioone.

          Jääb teos "L" kunstniku kodumaale?

          Ei - teos asub välismaal. Teost "L" hoivadatud USA, samal ajal sündis Jean Tinguely riigis Switzerland.

          Kust saab teose kunsti „L“, autor Jean Tinguely täna vaadata?

          Originaalteost „L“, autor Jean Tinguely hoiustatakse Bechtler Museum of Modern Art, Charlotte, USA muuseumis. Reproduktsioon võimaldab teost koduses keskkonnas esitleda.

          Sarnased teosed

          Monumental Head Of Jean D — Auguste Rodin, Classical Realism
          Auguste Rodin Monumental Head of Jean d
          The Age Of Bronze — Auguste Rodin, Art Nouveau
          Auguste Rodin The Age of Bronze
          Maquette For Ugolino And His Sons — Jean-baptiste Carpeaux, Neoclassicism
          Jean-Baptiste Carpeaux Maquette for Ugolino and his Sons
          Flower In Danger — Alberto Giacometti, Surrealism
          Alberto Giacometti Flower in Danger
          Albatros — Jean Tinguely, Kinetic Art
          Jean Tinguely Albatros
          Two Piece Sculpture No. 7; Pipe — Henry Moore, Abstract Expressionism
          Henry Moore Two Piece Sculpture No. 7; Pipe
          The Summer (torso) — Aristide Maillol, Classical
          Aristide Maillol The Summer (Torso)
          Pregnant Woman — Hilaire Germain Edgar De Gas, Impressionism
          Hilaire Germain Edgar De Gas Pregnant Woman
          Buste De Charles Garnier — Jean-baptiste Carpeaux, Neoclassicism
          Jean-Baptiste Carpeaux Buste de Charles Garnier
          Mary Of Burgundy — Jean August Barre, Neoclassicism
          Jean August Barre Mary of Burgundy

          Kunstniku elulugu

          Jean Tinguely: A Symphony of Destruction and Delight

          Jean Tinguely (1925-1991) stands as a singular figure in 20th-century sculpture, recognized for his audacious exploration of kinetic art—a movement rooted deeply within Dada’s rebellious spirit. More than just creating machines, Tinguely crafted performances of disintegration, transforming metal scraps into mesmerizing dances of collapse that simultaneously mocked industrial excess and celebrated the inherent beauty of decay. Born in Fribourg, Switzerland, he possessed an early fascination with sculpture, nurtured by formative encounters with artists like Kurt Schwitters and Julia Ris at Basel’s Allgemeine Gewerbeschule. These influences instilled a conviction that art should challenge conventions and provoke contemplation—a philosophy that would permeate his entire oeuvre.
          • Early Years & Influences: Tinguely's artistic journey began in Basel, where he honed his skills under Julia Ris, absorbing the ethos of Dadaism – specifically Schwitters’ Merzbau – which championed chance and improvisation as tools for artistic expression. This foundational understanding would prove crucial to his later development as a kinetic sculptor.
          • Parisian Avant-Garde & New Realism: Moving to Paris in 1952 alongside Eva Aeppli, Tinguely immersed himself in the vibrant Parisian avant-garde scene. He joined forces with fellow artists like René Lalique and Yves Klein, contributing to discussions surrounding New Realism—a movement that sought to reject illusionistic representation and embrace materiality as a primary means of artistic communication.

          The Birth of Métamatics: Dada’s Legacy Revisited

          Tinguely's groundbreaking approach to sculpture emerged from his unwavering commitment to Dada principles. Rejecting traditional sculptural techniques, he embraced the use of scrap metal—bicycle parts, springs, wires, and other discarded materials—to construct machines that defied gravity and movement. These ‘Métamatics,’ as Tinguely termed them, weren’t merely decorative objects; they were deliberate provocations designed to dismantle preconceived notions about sculpture and art itself. Like Dada artists before him, he deliberately incorporated elements of chance and spontaneity into his creative process, mirroring the chaotic energy of the era. The self-destructive nature of these machines wasn't simply an aesthetic gesture—it represented a critique of societal obsession with production and consumption.
          • Homage to New York (1960): Perhaps Tinguely’s most iconic work, ‘Homage to New York,’ exemplifies his artistic vision. The sculpture’s partial collapse during its unveiling at MoMA underscored the artist's belief that art should confront reality head-on and acknowledge its own impermanence.
          • Study for an End of the World No. 2 (1962): This monumental installation, detonated in the Nevada desert before a captivated audience, solidified Tinguely’s reputation as a daring innovator and cemented his place within the history of performance art.

          Collaborations & Artistic Partnerships

          Tinguely's artistic spirit flourished through fruitful collaborations with fellow creatives. Notably, he partnered with Eva Aeppli to create ‘The Hon – En Katedral,’ a striking architectural sculpture combining organic and mechanical elements—a testament to his ability to synthesize disparate influences into cohesive artistic statements. Furthermore, his marriage to Niki de Saint Phalle yielded remarkable projects like ‘Le Cyclop,’ where they explored themes of mythology and symbolism through monumental sculptures that pushed the boundaries of artistic expression.

          Legacy & Recognition

          Jean Tinguely’s influence extends far beyond his own lifetime. His pioneering use of kinetic sculpture established a new paradigm for sculptural art, inspiring generations of artists to embrace experimentation and challenge conventional notions of form and function. Recognized internationally as one of the foremost sculptors of his era, Tinguely continues to captivate audiences with his mesmerizing machines—objects that embody both destruction and delight—reminding us that beauty can be found even in disintegration and that art should provoke profound contemplation about our relationship with technology and society. His enduring legacy resides not only in his remarkable sculptures but also in the spirit of rebellious innovation that defines his artistic vision.
          Jean Tinguely

          Jean Tinguely

          1925 - 1991 , Switzerland

          Lühikest infot

          • Full Name: Jean Tinguely
          • Nationality: Swiss
          • Date Of Birth: 1925
          • Date Of Death: 1991
          • Place Of Birth: Fribourg, Switzerland
          • Notable Artworks:
            • Santana
            • La Cascade
            • Metamatic No. 4
          • Artistic Movement Or Style: Kinetic Art / Dadaism / New Realism
          • Artists Who Influenced This Artist:
            • Kurt Schwitters
            • Dadaists
          • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Niki de Saint Phalle']

          Sarnased artiklid

          Sculpture Unveiled: A Connoisseur's Guide to Mastering the Art of Three-Dimensional Form

          Sculpture Unveiled: A Connoisseur's Guide to Mastering the Art of Three-Dimensional Form

          Master the nuances of three-dimensional art with our expert guide. Explore sculptural history, from Phidias to Neoclassicism, and learn to evaluate materiality, form, and technique like a true connoisseur. Elevate your collection with profound insights into the world of sculpture.

          Loe artiklit edasi read article
          Jean Tinguely: Kogu kollektsioon
          Avastage teoseid, mis on koondatud teemade, stiilide ja omaduste kaupa.
          • Visa
          • Mastercard
                100% käsitsi maalitud   •   Tagatud rahulolu   •   Tasuta saatmine üle maailma
          © WahooArt.com - Kõik õigused kaitstud