Sellel lehel kuvatav kunstiteos on kaitstud autoriõigusega, mis tähendab, et meil ei ole seaduslikku õigust luua või müüa identset reproduktsiooni. Seda kaitset rakendatakse rahvusvaheliste kokkulepete alusel, nagu näiteks Berne konventsioon ning riiklike seadustega, sealhulgas nendega, mida on sätestatud USA autoriõiguse seadus – 17. peatükk.
Austasena ja seaduslikuna alternatiivina pakume originaalist inspireeritud, käsitsi maalitud isikupärastatud teoseid. Meie osutavad ja professionalsed kunstnikud uurivad hoolikalt originaali stiili, meelemoi ja kunstilist olemust, et luua uus, ainulaadne teos, mis tekitab sama tunnet – olles samal ajal omaette originaalne looming.
See meetod järgib täielikult autoriõiguse reegleid, kuna see ei põhine kaitstud kunstiteose kopeerimisel või dupliteerimisel. Selle asemel on tegu loova reinterpreetatsiooniga – uue maaldisega, mis on algteosest inspireeritud, kuid ei ole sellest identiline.
Meie kunstnike poolt tellimusel valmistatud käsitsi maalitud õli-kainaste teos teie soovitud suuruses ja raamis. ( Lülita trükkitoodetele
Lülita digitaalse pildi juurde)
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et teos sobiks teie raamile või seinale. Kuna tegu on käsipainatud teosega, siis erineva kujuga suuruse korral võib kunstnik jätta pildi ümber veidi rohkem marginaali või lõigata osa ära — valik on teie. Enne maali alustamist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kajasta tegelikku tulemust — seda näitab ainult näidisprojektsioon.
Maailmline tarne 3–4 nädala jooksul tavalise 5 nädala asemel. (28 oktoober). Kvaliteedis kompromisse ei tehta.
Televisão
Reproduktsiooni suurus
In the vibrant landscape of contemporary Brazilian art, few voices resonate with as much whimsical energy and rhythmic complexity as Alexandre Cerveny. His work, Televisão, serves as a breathtaking portal into a subconscious realm where the boundaries between reality and fantasy dissolve. Created in 2001, this piece is not merely a visual experience but an emotional journey through a meticulously constructed dreamscape. At first glance, the viewer is met with a kaleidoscopic explosion of color—a saturated symphony of primary reds, deep blues, and sun-drenched yellows that demand immediate attention. The artwork functions like a personal visual diary, inviting the observer to lose themselves in a dense, collage-like assemblage of geometric shapes, stylized figures, and enigmatic symbols that dance across the two-panel composition.
The technique behind Televisão reveals a masterly command over texture and line. Eschewing traditional perspective and depth, Cerveny embraces a style reminiscent of naive or folk art, where the flatness of the surface enhances the impact of his bold, expressive marks. Using what appears to be the delicate yet potent medium of colored pencils and markers, the artist creates a tactile surface that feels alive under the eye. The lines are loose and gestural, eschewing rigid outlines in favor of organic, flowing movements that suggest a world in constant flux. This lack of traditional spatial relationship allows the elements—stars, spirals, eyes, and hands—to float in a state of perpetual motion, creating an underlying sense of kinetic energy that pulses through the entire work.
Beyond its surface brilliance, Televisão is a profound exploration of symbolism. Cerveny, whose background is deeply rooted in the theatrical and circus arts, brings a sense of performance to his imagery. The recurring motifs—eyes that watch from unexpected corners, hands reaching through abstract voids, and celestial shapes—act as a cryptic language of the soul. Each element feels like a fragment of a larger, mythological narrative, blending personal iconography with universal archetypes. There is a palpable tension between construction and deconstruction; while the composition is chaotic, it is held together by a careful, rhythmic arrangement that guides the eye in a non-linear path across the panels. This creates a sense of discovery, as if the viewer is decoding a secret message hidden within a vibrant, colorful labyrinth.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than just aesthetic beauty; it provides a focal point of profound intellectual and emotional depth. The artwork’s ability to evoke both playfulness and mystery makes it an extraordinary addition to any curated space. Whether placed in a contemporary gallery setting or as a bold statement piece in a sophisticated residential interior, Televisão acts as a catalyst for conversation. It challenges the viewer to look past the immediate brightness and engage with the deeper, more complex layers of meaning. Owning a reproduction of such a significant work by Alexandre Cerveny means bringing a piece of Brazilian visionary spirit into one's environment—a permanent window into a world where imagination knows no bounds.
Teose „Televisão“, autor Alexandre Cerveny üldine meeleolu on Whimsical. See meeleolu kirjeldab teose üldist atmosfääri.
„Televisão“, autor Alexandre Cerveny edastab Playful emotsionaalset toonust.
Alexandre Cerveny loob teose "Televisão" aastal 2001.
Sündinud Brasiilias São Paulos aastal 1963, on Alexandre Cerveny mitmekülgne kunstnik, kelle töö—katudes maalidust, skulptuurist, graafikast kuni illustratsiooni—on iseloomulik vibreeriv energiaga ja kaasahaarava dialoogiga konstruktsiooni ning dekonstruktsiooni vahel. Tema kunstiline teekond on olnud vormitud rangese koolituse kaudu koos mõjuvanate nimedega nagu Valdir Sarubbi ja Selma D’Affre, mis juurdustas teda Brasiilia kunsti traditsionidesse, samas kui samal ajal survestas teda suunades tema ainulaadse isikupärase visiooni poole. Cerveny töö ei ole pelgalt dekoratiivne; see on sügav uurimine keeruliste teemade üle—loodus, inimkinnitus ja esituse olemus—esitades need julge värvide, dünaamiliste kompositsioonide ja sageli puudutusega surrealismiga.
Cerveny kunstiline areng algas joonistamise ja maali kunstide ametliku koolitusega Valdir Sarubbi juures, kes oli tuntud Brasiilia kunstnik oma ekspressiivse figuratiivse töö poolest. See varajane kokkupuude sisaldas temas joone ja vormi jõu austamist. Hiljem täisas oma tehnilisi oskusi metallgravööri ja trükitehnika valdkonnas Selma D’Affre juures, saades uzmanuse traditsioonilistes trükimeetodites. Oluline kogemus kukkus peale tema registreerumisel litograafiakursust FAAP-is (Fundação Armando Álvares de Andrade), laiendades veelgi tema kunstilist repertuaari. Eriti märkimisväärne oli Piolin Circus Arts Academy ja Picadeiro Circus School koolituste periood, kus õppides kontortsionismi, jäi tema teosetele igavesti peitma voolavuse, liikumise ja inimkeha transformatsioonivõime mõistmise—mis on tema loomingus korduv motiiv.
Cerveny kunstiline praktika on fundamentaalselt juurdunud vastasest jõust tensionis. Ta navigeerib konstruktsiooni ja dekonstruktsiooni, vormi ja funktsiooni vahel, luues teoseid, mis on ühtaegu struktureeritud ja fragmenteritud. See dualism ilmneb läbi kihiliste piltide, ootamatute kujuühenduste ja teadlikult piiride hägustamise. Tema maalid sisaldavad sageli julgeid värvikontraste—sageli küllastunud toonid—mis näivad energiaga vibreerivad. Need värvid ei ole lihtsalt dekoratiivsed; nad toimivad emotsiooni, atmosfääri ja sümbolilise tähenduse edastajana. Korduvad teemad hõlmavad looduse kujutamist, eriti inimfiguuri, esitades selle abstraktsetes vormides, mis kutsuvad vaatajat tõlgendama pigem kui pakkuma otseturistlikku esitust.
Paljud Cerveny teosed seisavad kui tunnistused tema unikaalse kunstilise visiooni eest. „Alexandre Cerveny: O Artico Não Existe“ (Arktika ei ole olemas) on eriti lummav teos, mis paneb vaatajat dešifreerima selle kihilisi tähendusi ja osalenema aktiivses tõlgendamises. Tema töid on näitustel esindatud laialdaselt Brasiilias ja rahvusvaheliselt, sealhulgas Museu Civico Giovanni Fattori ja Frederic Remington Art Museumis. Ta on saanud märkimisväärset tunnustust oma talenti eest, mis jõudis 201ees 2012. aastal tunnustusega Prêmio Marcantonio Vilaça riiklikult Kunstifondilt (FUNARTE) ning Proac Book Artist auhindaga 2016. aastal. Tema teoseid hoiustatakse prestiežees kollektsioonides nagu Musée Baron Gérard ja Pinacoteca do Estado de São Paulo, kinnitades tema kohta kaasaegses kunstimaailmas.
Alexandre Cerveny töö jätkub arenguga, peegeldades sügavat seost nii Brasiilia identiteediga kui ka laiemate globaalsete muredega. Tema hiljutised näidiskamad institutsioonides nagu Cartier Foundation ja Ibero-American Art Museum (Museo de Arte Iberoamericana) demonstreerivad tema jätkuvat asjakohasust kaasaegses kunstidiskursuses. Lisaks rõhutab tema osalemine projektides nagu rīvus—sydney Biennaali algatus—tema tahtlikku eksperimenteerimist uute meediumidega ja keeruliste teemade uurimist, mis on seotud keskkonna jätkusuutlikkuse ja kultuuripärandi kohta. Tema pidevad koostööd ja näidiskamad tagavad, et Cerveny jääks elavaks hääl Brasiilia kunstimaailmas ja selle beyond. Rohkem infot tema töö kohta leiate platvormidelt nagu WahooArt, Wikipedia ja AllPaintudStore.
Alex Cerveny - Kunstniku profiil
1963 - , Brasiilia