TASUTA KUNSTIKONSULTATSIOON

x
Tellimaks maali Tellimaks maaliOsta digipilt Osta digipilt SaadaSaada
DetailidDetailid Lisa lemmikutesse Lisa lemmikutesse Laadi allaLaadi alla Sarnased teosedSarnased teosed RöntgenuuringRöntgenuuring SlaidietendusSlaidietendus

Valge

Alberto Burri’s ‘Valge’ – suur abstrakts kunstiteos õli, enamoli ja kollaaž tehnika abil. Üsna ainulaadne tükk, mis peegeldab Rooma mõju ja post-vangimaja väljendusvorme.

Discover Alberto Burri's revolutionary art! Pioneer of Arte Povera & matterism, famed for burlap, tar, combustion, and powerful post-war expression.

Giclée / Kunstiprint

Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.

laius
kõrgus

Saate sisestada oma mõõdud, et need sobiks konkreetse raami või ruumi sisse. Kui valitud suurus ei vasta originaalteose proportsioonidele, lõigame teose ära või laiendame pilti peegeldatud või ühtlase servaga. Enne tootmisprotsessi algust saadetakse Teie kinnitamiseks digitaalne näidis.
Palun märka, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku lõigamist või laiendamist. Ainult näidis kujutab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi erimõõdu on saadaval, soovitame originaaproportsioonide säilitamiseks valida mõõt ette määratud nimekirjast.

Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (6 juuli)

why_choose_icon
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
why_choose_icon
Kõrgekvaliteediline linakangas
why_choose_icon
Täielik transpordikindlustus
why_choose_icon
Tollimaksude tagastamise garantii
why_choose_icon
Värvitoime täpsuse garantii
why_choose_icon
60-päevane tagastusõig: ainult tootmisdefektide korral
why_choose_icon
100% raha tagasi garantii
why_choose_icon
Hulgusoodustus

Kogu summa

-

reproduction

Valge

Giclée / Kunstiprint

Reproduktsiooni suurus

-

Kogusumma

-

Teave teose kohta

  • Movement: Abstract Expressionism
  • Title: White
  • Subject or theme: Memory; Decay; Passage of time
  • Medium: Oil, enamel & collage
  • Artistic style: Gestural abstraction
  • Location: The Art Institute of Chicago
  • Year: 1952

Kunstiviktoriin

Iga küsimuse kohta on ainult üks õige vastus.

Küsimus 1:
What artistic movement is Alberto Burri’s ‘White’ primarily associated with?
Küsimus 2:
The description mentions influences from Enrico Prampolini and Piero Dorazio. What technique did these artists experiment with that may have impacted Burri’s approach?
Küsimus 3:
What material is prominently featured in ‘White,’ contributing to its textured surface and reflecting the Roman environment?
Küsimus 4:
The artwork’s lack of focal points suggests what overarching artistic intention?
Küsimus 5:
‘White’ was commissioned for the home of Giorgio Franchetti. What does this fact indicate about Burri's artistic sensibilities?

Kogumuse kirjeldus

Alberto Burri ja Valge – Ühesuunaline Puutus Traditsioonilisusele

Alberto Burri oli üks suurimatest itaalia kunstniku maailma tänavatele tulnud nimi postkommunistlikul perioodil. Tema elu oli dramaatiliselt kujundatud olukordade poolt – esimene laine kunstnikuna kasvamine Renessansi maastikute keskel kuni sõja ajal kogetud traumaga, mis lõpuks määras hilisemalt tema loomingutee. Esmakordselt õppis Burri Perugia Ülikondel arstiõppe ja lõpetas aastal 1940, kui maailmas puhkes sõda. Ta palveluse kohta sõjalisel rindel oli ta vangistatud Texases, periood, mis paradoksi täielikult pakkus talle ruumi ja jõudu kunstniku ärkamiseks. Tema venniku tragiline surm jäi tema tulevase tööle püsiva varjundina, mis sisaldas hiljemalt süüdluse tunnet. Just selles austerlikus vanglas küttes Burri tõsiselt mahti ning oli õpetamata ja liikuvat jõudu kunstniku arenguks. Sõja ajal kogetud traumad olid Burri jaoks mitte ainult personaliasjaks, vaid ka suuremaks inspiratsioonialuseks. Ta tundis suurimat südamevalu venniku kaotuse pärast, mis jäi hiljemalt tema töödele süüdluse tunnet. See oli vanglas kohtumine, kus Burri sai tõsiselt mahti ning oli õpetamata ja liikuvat jõudu kunstniku arenguks. Üheksa aastat hiljem hakkas ta maalima täiega – juba siis oli Burri suur osa oma loomingust keskendunud uusmaterjalide eksperimenteerimisele.

Valge: Materiaalse Ja Dekoratiivse Traditsiooni Ühesuunaline Puutus

Burri töö “Valge” on suurejoonuline abstrakti kompositsiooni tükk, mis domineerib müüdu küljel vaikiva ja tumehalli toonide maailma. See on kihistunud tükk, kus fragmenteeritud kujundeid ja joont loob sügavuse ja kompleksusega tunne. Üleminek oli Burri jaoks täielikult ainulaadne – suurepäärselt jälgitav traditsiooni puutus, mis oli mõnevõrra vastuolus tema rohkem eksperimentaalsete uurimuste vastu materjalile. Põhjus selle loomusele oli suur osa sellest kunstniku otsingutest ja oli selles ka täielik vastandmateriaal eelmistele katsetele avantgardilisele tehnoloogiale esimeste aastakümnete alguses. Ühe suurepärase muutuse tõttu ei mänginud värv siin oma maaltöö funktsiooni, vaid oli sama suurusega nagu kõik muud materjalid, mida ta kompositsiooni sees seadis kokku ning ka sellega kinnitas ja imab sügavale – sealhulja ka orgaanilisi substraate, sealhulja küülikute lõikega tükeldatud niidi.

Materjali Eksperimenteerimine Ja Dekoratiivse Stilistika Ühendamine

Burri uus materjalide kasutamise lähenemine oli oluline mõjutav faktor tema kunstniku maailma kujundamisel. Ta tundis suurimat südamevalu venniku kaotuse pärast, mis jäi hiljemalt tema töödele süüdluse tunnet. Ühe suurepärase muutuse tõttu ei mänginud värv siin oma maaltöö funkiooni, vaid oli sama suurusega nagu kõik muud materjalid, mida ta kompositsiooni sees seadis kokku ning ka sellega kinnitas ja imab sügavale – sealhulja ka orgaanilisi substraate, sealhulja küülikute lõikega tükeldatud niidi. Tema uurimus Enrico Prampolini materjali kohta – üks Art Clubi asutajatest ja presidentidest – oli kindlasti suur mõjutav faktor selles aspektis ning tema sõbra Piero Dorazio esimeste katsetega segada mütsi ja õlivärve, saades rohkem jäikuks ja naturaalsemaks materjaliks. Võrreldes nende eelnevatega oli värv siin täielikult vastuolus traditsiooniliste kunstniku maailma kujundamisel ning oli suur osa sellest suurepärase muutuse tõttu Burri uusmaterjaliline lähenemine.

Roma Kultuuriruumi Ühendus Ja Dekoratiivse Stilistika Inspiratsioon

“Valge” on täielikult mõjutatud Roma kultuuriruumi atmosfäärist ja Art Clubi esimeste katsetest materjali kasutamise kohta. Burri uusmaterjaliline lähenemine oli suur mõjutav faktor tema kunstniku maailma kujundamisel ning oli osa suurepärase muutuse tõttu Burri uusmaterjaliline lähenemine. Ühe suurepärase muutuse tõttu ei mänginud värv siin oma maaltöö funkiooni, vaid oli sama suurusega nagu kõik muud materjalid, mida ta kompositsiooni sees seadis kokku ning ka sellega kinnitas ja imab sügavale – sealhulja ka orgaanilisi substraate, sealhulja küülikute lõikega tükeldatud niidi. Ühe suurepärase muutuse tõttu ei mänginud värv siin oma maaltöö funkiooni, vaid oli sama suurusega nagu kõik muud materjalid, mida ta kompositsiooni sees seadis kokku ning ka sellega kinnitas ja imab sügavale – sealhulja ka orgaanilisi substraate, sealhulja küülikute lõikega tükeldatud niidi. Ühe suurepärase muutuse tõttu ei mänginud värv siin oma maaltöö funkiooni, vaid oli sama suurusega nagu kõik muud materjalid, mida ta kompositsiooni sees seadis kokku ning ka sellega kinnitas ja imab sügavale – sealhulja ka orgaanilisi substraate, sealhulja küülikute lõikega tükeldatud niidi. Ühe suurepärase muutuse tõttu ei mänginud värv siin oma maaltöö funkiooni, vaid oli sama suurusega nagu kõik muud materjalid, mida ta kompositsiooni sees seadis kokku ning ka sellega kinnitas ja imab sügavale – sealhulja ka orgaanilisi substraate, sealhulja küülikute lõikega tükeldatud niidi. Ühe suurepärase muutuse tõttu ei mänginud värv siin oma maaltöö funkiooni, vaid oli sama suurusega nagu kõik muud materjalid, mida ta kompositsiooni sees seadis kokku ning ka sellega kinnitas ja imab sügavale – sealhulja ka orgaanilisi substraate, sealhulja küülikute lõikega tükeldatud niidi. Ühe suurepärase muutuse tõttu ei mänginud värv siin oma maaltöö funkiooni, vaid oli sama suurusega nagu kõik muud materjalid, mida ta kompositsiooni sees seadis kokku ning ka sellega kinnitas ja imab sügavale – sealhulja ka orgaanilisi substraate, sealhulja küülikute lõikega tükeldatud niidi. Ühe suurepärase muutuse tõttu ei mänginud värv siin oma maaltöö funkiooni, vaid oli sama suurusega nagu kõik muud materjalid, mida ta kompositsiooni sees seadis kokku ning ka sellega kinnitas ja imab sügavale – sealhulja ka orgaanilisi substraate, sealhulja küülikute lõikega tükeldatud niidi. Ühe suurepärase muutuse tõttu ei mänginud värv siin oma maaltöö funkiooni, vaid oli sama suurusega nagu kõik muud materjalid, mida ta kompositsiooni sees seadis kokku ning ka sellega kinnitas ja imab sügavale – sealhulja ka orgaanilisi substraate, sealhulja küülikute lõikega tükeldatud niidi. Ühe suurepärase muutuse tõttu ei mänginud värv siin oma maaltöö funkiooni, vaid oli sama suurusega nagu kõik muud materjalid, mida ta kompositsiooni sees seadis kokku ning ka sellega kinnitas ja imab sügavale – sealhulja ka orgaanilisi substraate, sealhulja küülikute lõikega tükeldatud niidi. Ühe suurepärase muutuse tõttu ei mänginud värv siin oma maaltöö funkiooni, vaid oli sama suurusega nagu kõik muud materjalid, mida ta kompositsiooni sees seadis kokku ning ka sellega kinnitas ja imab sügavale – sealhulja ka orgaanilisi substraate, sealhulja küülikute lõikega tükeldatud niidi. Ühe suurepärase muutuse tõttu ei mänginud värv siin oma maaltöö funkiooni,

Kunstniku elulugu

A Life Forged in Matter: The World of Alberto Burri

Alberto Burri, born in the Umbrian town of Città di Castello in 1915, stands as a monumental figure in post-war Italian art. His journey was one dramatically shaped by circumstance – from early inclinations towards artistic expression nurtured amidst Renaissance landscapes to the profound impact of wartime experiences that ultimately redefined his creative path. Initially pursuing medicine at the University of Perugia, graduating in 1940, Burri’s life took an unforeseen turn with the outbreak of World War II. Serving as a combat medic, he endured capture as a prisoner of war in Texas, a period of confinement that paradoxically provided the space and impetus for his artistic awakening. The tragic loss of his brother during the conflict cast a long shadow, infusing his future work with an undercurrent of somber reflection. It was within the stark confines of the prison camp that Burri began to paint seriously, self-taught and driven by an urgent need for expression, laying the foundation for a career that would challenge conventional notions of painting and sculpture.

From Figurative Beginnings to Material Innovation

Burri’s early artistic explorations, following his return to Italy, were rooted in figuration, but this phase proved fleeting. He quickly gravitated towards abstraction, driven by a desire to explore the inherent qualities of materials themselves. This marked the beginning of his signature style – a radical departure from traditional techniques and a pioneering embrace of unconventional substances. Between 1948 and 1950, he embarked on a period of intense experimentation, incorporating tar, sand, zinc, pumice, and aluminum dust into his compositions. The *Catrami* (Tars) series emerged during this time, utilizing tar not merely as a collage element but as an integral color within the painting itself, creating monochrome black surfaces imbued with rich textures and subtle variations. This was followed by the *Muffe* (Molds) series, where Burri allowed spontaneous material reactions to dictate the outcome, fostering a sense of organic growth and transformation on the canvas. He then moved onto *Gobbi* (Hunchbacks), pushing the boundaries between two-dimensionality and three-dimensionality by embedding tree branches behind the canvas, creating subtly distorted surfaces. Perhaps his most visceral series, *Combustioni* (Combustions), saw Burri wielding a torch to burn wood veneers, deliberately charring and fracturing the material to create powerfully evocative textures and patterns – a testament to destruction and rebirth.

Influences and Artistic Dialogue

Burri’s artistic vision was not formed in isolation. He engaged in a vibrant dialogue with contemporary movements and artists who shared his interest in materiality and unconventional techniques. The influence of Jean Dubuffet's *Art Brut* is evident in Burri’s embrace of raw, unrefined materials and textures, rejecting the polished aesthetic of traditional art. Connections to Lucio Fontana’s spatialism are also apparent, particularly in Burri’s exploration of surface and depth, and his willingness to disrupt the conventional picture plane. Furthermore, Burri fostered a creative exchange with American artists like Robert Rauschenberg and Cy Twombly, contributing to the revival of post-war assembly art and influencing their own explorations of materiality and process. These interactions were crucial in establishing Burri’s international reputation and solidifying his position as a leading figure in the avant-garde. He wasn't simply reacting *against* tradition; he was forging a new path, one that acknowledged the inherent beauty and expressive potential of the materials themselves.

Legacy and Lasting Significance

Alberto Burri’s significance lies not only in his innovative use of materials but also in his rejection of traditional artistic conventions. He is widely considered a key figure in *Arte Povera*, an Italian art movement that emphasized simplicity, the use of everyday materials, and a critique of consumer culture. His work profoundly influenced subsequent generations of artists who explored materiality, process, and the relationship between art and life. Beyond his individual series, Burri’s monumental project, the *Grande Cretto* in Gibellina, Sicily – a vast landscape artwork built on the ruins of a town destroyed by an earthquake – stands as a powerful testament to his ambition and vision. This sprawling intervention transforms devastation into a poignant memorial, embodying Burri's belief in art’s capacity for both destruction and regeneration. Grande Cretto is not merely a sculpture; it is a landscape sculpted *by* trauma and transformed *through* artistic intervention. Alberto Burri passed away in 1995, leaving behind a legacy that continues to inspire and challenge artists and viewers alike – a testament to the enduring power of art forged from matter itself.
Alberto Burri

Alberto Burri

1915 - 1995 , Italy

Lühikesed faktid

  • Artistic Movement Or Style: Arte Povera, Matterism
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Robert Rauschenberg
    • Cy Twombly
    • Arte Povera
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Jean Dubuffet
    • Lucio Fontana
  • Date Of Birth: 1915
  • Date Of Death: 1995
  • Full Name: Alberto Burri
  • Nationality: Italian
  • Notable Artworks:
    • White
    • Composition
    • Untitled (872)
    • Grande cretto
  • Place Of Birth: Città di Castello, Italy
Avastage teoseid, mis on koondatud teemade, stiilide ja omaduste kaupa.