¿Dónde puedo ver the strAnge ball #032?

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¿Está the strAnge ball #032 protegido por derechos de autor?

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High technology Radar Dome in Daechu-ri Korea shows us the process of discovering the identity of the white massive structure that stands in the middle of the open fields of Daechoori village in Pyoungtaek, Korea. In his approximately 100 page journal, the artist records interviews with the villagers with inquiry letters sent to the U.S. army headquarters in Korea, information collected through a search engine across domestic and international sites, consultative information from military advisers, and documents on the structure. Also, it shows what happened to the old farmers who lived adjacent to the white ball. The name of this high capacity radar is Radome, a combined word of Radar and Dome. It represents the status of the U.S. in the Korean Peninsula, which has a strong influence on Korean politics, holding complete control over national security and information. The Daechoori village in Pyoungtaek was completely destroyed by a massive U.S. military base extension project, under the plan for ‘strategic flexibility’. The Daechoori villagers have a long history of exploitation by foreign forces; firstly during the Japanese colonial period and again after the breakout of the Korean War, by U.S. military forces. The agricultural communities that survived these hard times were completely dismantled during the violence of 2006. Korean society could not provide a proper solution for the desperate appeals of the old farmers. series consists of about 100 photographic images. The image of Radome harmonizes uncannily with the surrounding sceneries, sometimes hiding itself and sometimes highlighting itself in the scene. It might seem that we are free to enjoy the disguising skill of the naughty, strange ball, but it actually might be the will of the monster.

Obras relacionadas

Biografía del artista

Noh Suntag: Explorando el paisaje fracturado de Corea a través de la memoria fotográfica

Noh Suntag (n. 1971) se erige como una figura prominente de la fotografía coreana contemporánea, reconocido por sus conmovedoras exploraciones del legado perdurable de la división de Corea; una narrativa transmitida con fuerza a través de imágenes meticulosamente elaboradas que profundizan en temas de memoria, pérdida y disfunción social. Nacido en Seúl, emprendió su viaje artístico tras completar estudios de Ciencias Políticas en la Universidad Konkuk y perfeccionar sus habilidades en diseño fotográfico en la Escuela de Posgrado de Arte Industrial de la Universidad Hongik. Tras iniciarse en el periodismo, Noh realizó una transición fluida hacia el ámbito visual, consolidándose como un artista respetado cuya obra confronta constantemente las verdades difíciles sobre el pasado y el presente de Corea.

Primeros años e influencias: Los años formativos de Noh estuvieron marcados por su labor periodística, lo que le proporcionó una experiencia invaluable en la narrativa y la observación, habilidades que más tarde se convertirían en el eje central de su práctica fotográfica. El artista cita influencias de fotógrafos documentales como Garry Winogrand y Henri Cartier-Bresson, cuyo compromiso con la captura de momentos espontáneos y la transmisión de crítica social resonaron profundamente en él.
Fotografía documental y la narrativa de la división: El gran salto de Noh llegó con “Smells Like the Division of the Korean Peninsula” (2005), un proyecto que cimentó de inmediato su reputación al confrontar realidades incómodos. Documentó meticulosamente escenas de la vida cotidiana en Corea, centrándose específicamente en lugares impactados por la división, notablemente Daechu-ri, donde fotografió la instalación del domo de radar durante la era de la Guerra Fría. Este trabajo temprano estableció un motivo recurrente: examinar cómo las tensiones geopolíticas permean la existencia diaria.
Evolución estilística y temas recurrentes: A lo largo de su carrera, la estética de Noh ha priorizado consistentemente la abstracción textural y la representación simbólica. Emplea técnicas como el superpuesto de capas y la manipulación para dotar a sus imágenes de una profundidad emocional que refleja la naturaleza fragmentada de la propia memoria. Entre sus temas recurrentes se encuentra la “función y el mal funcionamiento”, reflejando su creencia de que la división opera no solo geográficamente, sino también psicológicamente, creando una sensación omnipresente de inquietud y distorsión.
Exposiciones notables y premios: La obra de Noh Suntag ha cosechado el reconocimiento internacional, presentándose en museos prestigiosos como el Museo Nacional de Arte Moderno de Seúl (MMCA), el Museo de Arte de Seúl, el Museo de Arte de Daejeon y el Museo de la Fotografía de Seúl. Recibió distinciones de organizaciones como el Korea Artist Prize (2014) y el Dong Gang Photography Award (2009), demostrando su compromiso con la excelencia artística y fomentando el diálogo en torno a la identidad coreana en un mundo dividido.
Proyectos recientes y legado: Más recientemente, las exploraciones de Noh se han centrado en confrontar el trauma y reconocer los efectos persistentes de eventos históricos, particularmente el Movimiento de Democratización de Gwangju y el incidente del bombardeo de la isla Yeongpyeong. Sus proyectos actuales continúan lidiando con cuestiones de recuerdo y responsabilidad social, consolidando su posición como una voz vital en el arte contemporáneo coreano y contribuyendo significativamente a la comprensión más amplia de la compleja historia de Corea.

Obras clave y técnicas artísticas

La obra fotográfica de Noh Suntag se caracteriza por un enfoque distintivo que combina la observación meticulosa con la manipulación artística. El artista favorece la fotografía en blanco y negro, creyendo que es el medio que mejor transmite el núcleo emocional de sus sujetos; a menudo captura escenas de decadencia y abandono para subrayar la influencia omnipresente de la división. Su técnica implica la superposición de texturas y la manipulación de las impresiones para crear imágenes visualmente impactantes que evocan sentimientos de melancolía y desorientación. Proyectos como “Insatiable Desire of Pathetic Love X-090505” y “Nam-poongri Nam-Ildang Nam-GP” ejemplifican este compromiso estilístico, utilizando una iluminación cruda y composiciones fragmentadas para intensificar el impacto de sus narrativas.

Reconocimiento y aclamación crítica

La obra de Noh Suntag ha sido elogiada por la crítica debido a su honestidad inquebrantable y su profundo conocimiento psicológico. Su exploración de la memoria —particularmente en lo que respecta a la división de Corea— ha captado una atención considerable, provocando debates sobre el papel del arte al enfrentar historias difíciles. Fue galardonado con una Medalla de Plata en el German Photobook Award (2009) por “reallyGood, Murder”, reconociendo su uso innovador de la narrativa fotográfica y el lenguaje simbólico. Además, su inclusión en colecciones como las del Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Seúl y el Museo de la Fotografía de Seúl subraya su importancia perdurable dentro del discurso artístico coreano.

Noh Suntag

1971 - , Corea del Sur

Datos clave

Artistic Movement Or Style: Photography
Artists Who Influenced This Artist:
- Garry Winogrand
- Henri Cartier-Bresson
Date Of Birth: Seoul, South Korea (1971)
Full Name: noh suntag
Nationality: Korean
Notable Artworks:
- Forgetting Machines #Kim Dongjin
- Insatiable Desireof Pathetic Love X-090505
- Nam-poongri Nam-Ildang Nam-GP
Place Of Birth: Seoul

the strAnge ball #032

Descripción de la pieza

Biografía del artista

Giclée / Impresión de arte

Técnica y soporte

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H36-SILVER $45

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