Peter Röhl

Frühe Jahre und künstlerische Ausbildung

Peter Röhl wurde am 12. September 1890 in Kiel, Deutschland, geboren. Seine frühen Lebensjahre waren tief geprägt von der handwerklichen Praxis, die mit einer Lehre als Maler im Jahr 1906 ihren Anfang nahm. Diese Phase der manuellen Ausbildung legte das Fundament für seine späteren, tiefgreifenden Auseinandersetzungen mit der Grafik und dem Design. Zwischen 1907 und 1911 durchlief er die Kunstschulen in Kiel und Berlin, wo er seinen technischen Umgang mit Form und Linie stetig verfeinerte.

Seine akademische Reise führte ihn weiter an die Weimarer Großherzoglich-Sächsische Kunstschule. In dieser prägenden Zeit arbeitete er unter der Anleitung von Walther Klemm und Albin Egger-Lienz. Diese formale Ausbildung in Weimar half dabei, sein Verständnis für Komposition zu schärfen, noch bevor die Erschütterungen des Ersten Weltkriegs seinen Weg beeinflussten. Nach seinem Militärdienst fand er schließlich seinen Weg zum Bauhaus, wo er von 1919 bis 1921 als Meisterschüler wirkte.

Die Bauhaus- und De-Stijl-Jahre

Die Jahre am Bauhaus waren geprägt von einer tiefgreifenden Hinwendung zum strukturierten Design und dem massiven Einfluss neuer theoretischer Strömungen. Bereits in seinem ersten Semester verfolgte er die wegweisenden Vorkurs-Vorlesungen von Johannes Itten. Diese Studienzeit war jedoch weit mehr als nur ein akademischer Prozess; sie markierte eine Ära des persönlichen Wandels. Im Jahr 1919 oder im April 1920 schloss er die Ehe mit seiner Mitstudentin Alexandra Röhl. Ihr gemeinsames Leben war untrennbar mit dem pulsierenden Umfeld der Schule verwoben, während die Komplexität des häuslichen Lebens und die Herausforderungen der damaligen Epoche ihren gemeinsamen Weg stetig mitformten.

Peter Röhl hinterließ zudem seine Handschrift in der eigentlichen Identität der Schule, indem er das erste Bauhaus-Signet entwarf. Dieses kleine, funktionale Emblem trug maßgeblich dazu bei, die visuelle Sprache der Institution zu definieren. Sein Atelier entwickelte sich zu einem geistigen Knotenpunkt für Ideen, die weit über den offiziellen Lehrplan hinausreichten. Im Jahr 1922 diente sein Raum als Ort für die außerschulischen De-Stijl-Vorträge von Theo van Doesburg, wodurch die geometrische Strenge dieser Bewegung unmittelbar in sein künstlerisches Umfeld einfloss. Bis 1921 blieb er als Meisterschüler am Bauhaus und absorbierte dabei die spannungsvolle Dynamik zwischen dem freien Ausdruck und der konstruktiven Formgebung.

Lehre und professioneller Werdegang

Im Jahr 1926 trat Röhl eine Lehrtätigkeit an der Frankfurter Städelschule an, eine Phase der pädagogischen Entfaltung, die bis 1942 andauerte, bevor er aus seinem Amt entlassen wurde. Mit diesem Einschnitt nahm sein Lebensweg eine dramatische Wendung: Er wurde als Soldat an die Front geschickt und geriet später in die Gefangenschaft als Kriegsgefangener. Nach seiner Rückkehr nach Deutschland im Jahr 1946 fand er schließlich in Kiel eine neue Heimat, in der er bis an das Ende seiner Tage verweilte.

Seine späteren Jahre in Kiel waren geprägt von einer Rückkehr in das Klassenzimmer und einer beständigen Präsenz in der lokalen Kunstszene. Zwischen 1952 und 1955 gab er sein Wissen an der Goetheschule in Kiel weiter. Selbst als seine Zeit an der Schule endete, blieb er der Stadt als freischaffender Künstler verbunden und bewahrte seine künstlerische Tätigkeit bis zu seinem Tod im Jahr 1975 bei.

Hauptwerke und künstlerisches Schaffen

Das frühe Schaffen von Peter Röhl offenbart eine tiefe Verbundenheit zur Landschaft, wie das Werk Landschaft mit Sonnenuntergang und Figur aus dem Jahr 1912 eindrucksvoll zeigt. Doch bereits bis 1916 vollzog sich ein entscheidender Wandel in seiner Herangehensweise hin zum Strukturellen, was in dem Mixed-Media-Werk auf Papier mit dem Titel Abstract Composition deutlich wird. Diese frühen Experimente mit Form und Linie lassen auf ein wachsendes Interesse an der Organisation des Raumes auf der Bildfläche schließen.

Die Jahre nach seiner Zeit am Bauhaus brachten eine diszipliniertere, geometrische Sensibilität in sein künstlerisches Schaffen. Im Jahr 1922 schuf er ein Untitled-Werk mit Tusche auf Papier, ein Medium, das ihm eine präzise und kontrollierte Linienführung ermöglichte. In diese Ära fällt auch die Entstehung von Composition, ein Werk, das seine intensive Auseinandersetzung mit der formalen Logik seiner Zeit widerspiegelt. Bis 1930 bewahrte er sich ein Interesse an topografischen Formen, was in dem Werk Hilly Landscape zum Ausdruck kommt, das in Öl auf Leinwand ausgeführt wurde.

• Landschaft mit Sonnenuntergang und Figur (1912)
• Abstract Composition (1916)
• Untitled (1922)
• Hilly Landscape (1930)

Wo man seine Werke heute bewundern kann

Seine Zeichnungen und Gemälde sind über ganz Deutschland verteilt und in verschiedenen bedeutenden Sammlungen erhalten geblieben. Die Spuren seines künstlerischen Schaffens lassen sich in den Museen von Schleswig, Kiel, Hannover, Ludwigshafen und Erfurt nachverfolgen. Diese Werke ruhen in unterschiedlichen institutionellen Archiven und bewahren die unverwechselbare Handschrift seiner Zeit als Designer und Grafikünstler in sich. Ein Teil seines Schaffens ist zudem in den Sammlungen der Bauhaus-Universität in Weimar untergebracht.

Besondere Exponate befinden sich im Staatlichen Museum für Kunst und Kulturgeschichte auf Schloss Gottorf. Auch im Künstlermuseum Heikendorf ist sein künstlerisches Erbe spürbar. Diese Orte beherbergen die physischen Zeugnisse seines Schaffens – von Tusche auf Papier bis hin zu Öl auf Leinwand – bewahrt in der stillen Atmosphäre dieser Galerien und Museen.